10 барокних уметника које треба да познајете

Уметнички покрет барока почео је као покушај католичке цркве да поврати лојалност својих следбеника. Барокни уметници су манипулисали емоцијама публике користећи контрастно светло, драматичне позе и претеране мимике. Коначни резултат је оставио трајни утисак који изазива емпатију за бол и патњу насликаних фигура. Ево листе најистакнутијих барокних уметника које треба да познајете.

1. Микеланђело Меризи од Каравађа (Италија): злогласни барокни уметник

Злогласни, велики и страшни - Цараваггио био кључна фигура барокне уметности. Неки га називају првим модерним уметником који је поново измислио визуелни језик европске уметности. Његовим радовима су се дивили многи европски мецени, али су их неки одбацили и због њиховог натуралистичког изгледа. Још један разлог зашто су неки колекционари одбијали да раде са Каравађом био је његов насилан и непредвидив темперамент.

Годинама, мистерија о Каравађова смрт остао нерешен. Неки су веровали да га је убио један од његових безбројних непријатеља, док су други мислили да је умро од сифилиса. Међутим, након прегледа уметникових остатака 2010-их, научници су открили да је Каравађо највероватније умро од заражене ране ножем. Још једно просветљујуће откриће била је ненормално висока количина олова у костима. Олово је било широко распрострањена компонента боје у то време, а прекомерно излагање њему је можда допринело његовим насилним испадима.

2. Никола Пусен (Француска)

Никола Пусен представља француски талас барока, иако је значајно време провео радећи у Италији. Поуссин није стекао много уметничког образовања, али његова радозналост и жеља да учи омогућили су му да узме најбоље од француских и италијанских мајстора свог времена. Као уметник у настајању, брзо је почео да зарађује провизије упркос својој неспремности да се придружи удружењима уметника.

Пусинове слике су често биле конструисане као стрипови, са неколико фаза приче приказане у једном кадру. Иако је већина барокних уметника прелазила са религиозних тема на свакодневне сцене, Пусен је био упоран у својим преференцијама. Већина његових дела била су библијске или митолошке теме или имагинарни идилични пејзажи инспирисани антиком. Ипак, Пусен је био иновативан у свом приступу, експериментишући са бојом и нарацијом.

3. Дијего Веласкез (Шпанија)

Дијего Веласкез је радио као званични сликар краљевског двора. Да би му олакшао друштвену мобилност и каријеру, Веласкез измислио причу о свом аристократском пореклу. Ова верзија његове биографије кружила је вековима, све до касних 1990-их када су историчари уметности открили да је најпознатији сликар у Шпанији заправо рођен у јеврејској четврти у Севиљи, а рођаци са очеве стране су португалски Јевреји који су прешли на хришћанство.

Веласкезова слика Рокби Венера живи изузетним животом својим вековима након што је барок изашао из моде. Године 1914, суфражеткиња Мери Ричардсон ушла је у лондонску Националну галерију са секачем за месо и исекла слику, циљајући на кривину Венера ’ тело. Ричардсонов напад је био напад на естаблишмент и перцепцију идеалног женског тела.

4. Франсиско де Зурбаран (Шпанија)

Франциско де Зурбаран, шпански барокни уметник, био је најистакнутији представник покрета у свом региону. Ширећи се континентом, барок је апсорбовао народне традиције, прилагођавајући се потребама различитих заједница. Шпански барок постао је све интензивнији и драматичнији од свог италијанског претходника, са мрачном позадином и језивим сценама.

Једно од најуспешнијих дела Франциско де Зурбаран била је његова серија слика која приказује мученице у савременој одећи и окружењу. Квалитет израде тканине и количина пажљиво осликаних детаља чине серију вредном не само за стручњаке за уметност већ и за историчаре одевања.

5. Артемисиа Гентилесцхи (Италија)

Артемисиа Гентилесцхи је била ретка представница жене уметнице у периоду барока која је за живота постигла велики успех. Док већина жена њених година једва да је имала приступ образовању, Врста имао срећу да се роди у породици сликара. Обучавао ју је њен отац, Оразио Ђентилески, који је био одани Каравађов следбеник. Међутим, његова ћерка је убрзо одлучила да крене у природнији правац са фокусом на женске ликове.

Нека од њених најпознатијих дела баве се темама женске освете, одмазде и насиља. Разлог за то је њено сопствено трауматично искуство које се догодило током њених касних тинејџерских година. Неке од њених слика су аутопортрети који уметницу приказују у улози светица или различите алегорије. Ова пракса је одражавала Ђентилескијево поверење у њен таленат и агенцију и самопрепознавање као етаблираног мајстора.

6. Аннибале Царрацци (Италија)

Заједно са Каравађом, Карачи је био уметник који је помогао да се италијанска уметност удаљи Маниризам и прећи на барок. Једна од најзначајнијих особина Карачијевог рада било је његово намерно одбијање да идеализује фигуре и сцене. Као и многи уметници тог времена, био је заинтересован за физиономија , псеудонаучна теорија о томе како црте лица одражавају карактер особе. Из тог разлога, понекад је сликао гротескна лица или преувеличавао изразе својих модела.

У Карачијево време, свет уметности био је немилосрднији него икада. У Напуљу група уметника под именом Кабала из Напуља циљао на Карачијеве следбенике како би елиминисао конкуренцију за уметничке комисије. Напуљска Кабала није само уништила уметничка дела, већ је и убила неколико уметника.

7. Ђан Лоренцо Бернини (Италија)

Оно што је Каравађо значио за барокно сликарство, Ђан Лоренцо Бернини за скулптуру. Почетну обуку добио је од свог оца Пјетра Бернинија, истакнутог вајара из Фиренце. У каснијим годинама, Бернини се преселио у Француску да ради Луја КСИВ суд.

Бернинијева најзначајнија дела је немогуће транспортовати јер су делови зграда које их окружују. На пример, скулптурална група Екстаза Свете Тере а направљена је за цркву Санта Мариа делла Витториа у Риму. Бернинијев приказ свеца који прима божанско откривење није само театрално – већ је позориште, са оперском ложом коју заузимају покровитељ и његова породица извајана са стране.

8. Петер Паул Рубенс (Фландрија)

Петер Паул Рубенс је био једна од највећих звезда барокног сликарства. Његов уметнички стил формиран је на основу слика италијанске ренесансе које је видео и копирао током својих путовања по Европи. Рубенсов живот се поклопио са владавином шпанског огранка породице Хабзбург у региону. Утицај шпанске културе био је огроман и успешно се мешао са локалном традицијом.

Уметност Рубенс је одличан пример такве мешавине. То је место где се интензиван, емотиван и суморни шпански барок сусреће са утврђеним наслеђем фламанских уметника као што су Питер Бројгел старији и Јан ван Ајк . Коначни резултат је био тако добро примљен да је Рубенсова радионица убрзо постала позната по целом континенту. Поред своје уметничке каријере, Рубенс је био признати дипломата који је представљао шпанску Холандију у Енглеској, Шпанији и Француској. По неким наводима, био је и шпијун, прикупљајући информације током својих дипломатских мисија.

9. Рембрант ван Рајн (Холандија)

Један од највећих сликара свих времена, Рембрант ван Рајн је био вундеркинд који је потицао из финансијски сигурне породице млинара. Његово интересовање за уметност било је неочекивано, али су га подржали родитељи. Током своје уметничке каријере, сликао је своје аутопортрете, документујући свој пут уметника и развој његовог уметничког језика.

Највећи део преосталог Рембрантовог опуса чине портрети и митолошке сцене. Једини морски пејзаж који је холандски мајстор икада насликао био је Олуја на Галилејском језеру који је нестао пре више од три деценије. У марту 1990. године, два лопова у полицијским униформама ушла су у музеј Изабеле Стјуарт Гарднер у Бостону, напали стражаре и опљачкали тринаест уметничких дела, укључујући Рембрантову Олуја . На списку украдених дела нашла су се и дела Дегаа, Манеа и Вермера. Злочин и даље остаје нерасветљен.

10. Јоханес Вермер (Холандија): Неухватљиви барокни уметник

Јоханес Вермер, највећи холандски барокни уметник, и даље остаје мистериозна фигура упркос свом дугогодишњем признању. Током свог живота, имао је финансијске проблеме и оставио своју жену и децу у страшним дуговима. Према белешци коју је оставила Вермерова супруга, до његове преране смрти довела је депресија узрокована његовом неспособношћу да ради и издржава породицу. Неки Вермерови стручњаци верују да није могао да се фокусира на своју уметничку каријеру због притиска вођења породичног бизниса и рада као трговац уметнинама.

Преостали опус оф Вермеер састоји се од свега 36 слика, иако је атрибуција неких од њих упитна. У суштини, барок је био а католички уметнички покрет фокусиран на емоционалне религиозне сцене. Међутим, Вермер је радио у протестантском региону, где су свештенство веровало да је уметност богохулна и да су је видели као нешто што је довело до идолопоклонства. Ово веровање је натерало холандски барок да се фокусира на секуларне сцене из свакодневног живота. Из тог разлога, Вермерови ликови точе млеко, читају писма, шију или свирају музичке инструменте окружени сигурним кућним окружењем.