4 од најфасцинантнијих уметничких дела Густава Дореа

Густав Доре је био романтични француски уметник који је најпознатији по илустрацијама књига урезаним у дрво. Његова техника графике донела му је велико признање, иако се за већину наруџбина првенствено фокусирао на цртање дизајна, док му је његов тим резача блокова помагао у досадном процесу. Направио је око 10.000 илустрација, што му је помогло да се утврди као један од најплоднијих и најцењенијих илустратора књига свог времена. Ево позадине његовог живота праћеног најпознатијим примерима његовог рада.

Позадина Густава Дореа

Доре је рођен у Стразбуру, Француска, 1832. Његови цртежи у доби од 5 година далеко су премашили уметнички ниво друге деце и почео је да резбари камен са само 12 година. Његова каријера у уметности почела је са 15 година када је почео да ради за француски лист Новине за смех као карикатуриста. Примарна метода коју је користио у то време била је гравирање на дрвету. Између 1847. и 1854. Доре је направио неколико текстуалних стрипова и почео да добија наруџбине за илустровање књига реномираних аутора попут Милтона и Дантеа. Једна од његових најзначајнијих налога дошла је од лорда Бајрона 1853. године.

Илустрације које је направио 1860-их за француску верзију Сервантесовог Дон Кихот постао широко препознат као устаљени изглед иконичких ликова. Године 1861. именован је за Цхевалиер де ла Легион д’хоннеур, што је највиши француски орден за заслуге који додељује влада. Британски издавач је затражио нове илустрације за Библију. Они су објављени 1866. године и постали су веома популарни. Следеће године представљен је на великој самосталној изложби у Лондону. Доре је био славан и по својим сликама, али су највише пажње и признања привукли његови дрворези и гравуре. Када је сликао, првенствено је користио уљане боје на платну.

Сарађивао је са енглеским писцем Бланцхард Јерролд и издавачима Грант & Цо на изради 180 гравура на дрвету за Лондон: Ходочашће . Неки су га критиковали што се у великој мери фокусирао на сиромаштво у Лондону, док би уметници попут Винсента ван Гога то навели као инспирацију. Доре је наставио да илуструје књиге и дао је своје радове у њима Тхе Иллустратед Лондон Невс . Умро је 1883. после краће болести. Никада се није женио и цео живот је живео са мајком. Ево 4 примера његових најпознатијих дела.

1. Библијске илустрације (1866.)

Доре је креирао серију Ла Гранде Библе де Тоурс, састављену од 241 гравуре на дрвету, за француско издање књиге из 1866. Библија . Због своје карактеристике Романтичар уметничким тенденцијама, он је био погодан за ову комисију и дао јој је приоритет. Хришћански инспирисан кроз приче из Старог и Новог завета проткане су теме које подсећају на историјску, религиозну европску уметност. Дело је одмах добило похвале и још увек стоји као једно од његових најутицајнијих креација. Цасселл & Цомпани је издао ово илустровано издање у Великој Британији исте године и одзив је био једнако позитиван, што је довело до његове самосталне изложбе и отварања галерије Доре.

Визија смрти био је један од 241 цртежа које је направио за Библију. Због обиља цртежа које је морао да направи, помагали су му висококвалификовани гравери као што је Хелиодор Писан. Цртеж приказује Смрт као коњаника апокалипсе са Хадом у позадини. Он скреће пажњу гледаоца на Смрт са белцима која се појављују као јарка светла, што је у складу са причом испричаном у Откривењу 6:7-8. Згуснути облаци на дну и истакнути црни осликавају ноћно небо пуно ужаса који визуелно преноси мрачну атмосферу стиха.

Једна од његових старозаветних гравура Стварање светлости је директно повезан са Постанком 1:3 и једна је од најранијих илустрација ове серије. Визуелно, делује једноставније од других дела која је створио, са мање детаља и без људских или светих фигура. Међутим, излазеће сунце наспрам тамнијих облака веома је симболично за победу против зла. У поређењу са многим другим његовим дизајном који се састоји од слика које показују хаос и неморал, овај носи дух наде који се преноси кроз његово мајсторство у различитим нијансама и тоновима сиве. Овај Божји чин догодио се првог дана стварања, тако да Дореова одлука да прикаже само небо и светлост даје снажан осећај да ништа није постојало пре овога.

2. Дантеове илустрације Божанствене комедије (1861-1868)

Први пут када је Доре предложио пројекат креирања сликаних илустрација за први део Дантеове епске песме Божанствена комедија насловљен Инферно (око 1300-1314) свом издавачу Лују Хашету, одбијено му је финансирање. Када је одлучио да сам финансира прво издање, његов издавач је одобрио пројекат. Доре је радио на илустровању Божанствена комедија од 1861. до 1868. Слично Библији, Дантеови списи о загробном животу и подземном свету били су упоредни са Дореовим драмским уметничким стилом који је одговарао приказивању религиозних тема. После успеха илустрација за Инферно , наставио је да производи гравуре за друга два наслова Чистилиште и рај .

У Инферно (Пакао), Данте безуспешно лута шумом тражећи спас. Проналази га класични римски песник Вергилије и заједно са њим путује у подземни свет. Данте носи црвену хаљину, своју традиционалну одећу, док Вергилије носи ловоров венац. Ова слика приказује последњи од деветих кругова пакла који раздвајају мртве на основу њихових греха. Овај круг представља грехе злобе. Око двојице путника су грешници у агонији заглављени у језеру леда.

3. Дон Кихот илустрације

Дон Кихот је била револуционарна публикација коју је написао шпански писац Мигел де Сервантес почетком 17. века. Француска верзија је објављена 1860-их са Дореовим илустрацијама које су у великој мери утицале на начин на који су читаоци конзумирали оригинално дело и како су ликови развијени за позоришну извођење приче. Доре је нацртао око 200 илустрација, које су дате вештим дрвосечама да направе коначне производе за штампану књигу. Завршено издање укључивало је 120 слика на целој страници угравираних у дрво. Његова визија је на неки начин била контрадикторна оригиналном роману; међутим, његова способност да трансформише причу кроз свој препознатљив стил резултирала је веома поштованом и суштинском креацијом.

Његови дизајни Дон Кихота и Санча Пансе били су конкурентни илустрацијама француских гравера попут Којпела и Јоханоа. Чак и уз распрострањеност већ постојећих илустрација, ликови које је нацртао били би најутицајнији. Ова гравура приказује почетак путовања Дон Кихота који сања о витешком животу витеза и јури за илузијама које се никада не манифестују у стварност. Поред њега је његов помоћник Санчо Панса, сељак који постаје Кихотов штитоноша. На гравури, Кихот је више на коњу што представља његову варљиву власт над Панзом. Међутим, коњ и магарац који носи Панзу су илустровани један поред другог, што наглашава чињеницу да комбинација Кихотових необичних фантазија и Панзине разумне логике заједно стварају функционалан ум и тело.

4. Парадисе Лост Иллустратионс би Густаве Доре

изгубљени рај је била епска песма коју је написао британски песник Џон Милтон 1667. Чак и после 4 века, песма се и даље сматра једним од највећих дела енглеске књижевности. Милтон пише сопствени приказ онога што је уследило након највећег греха Адама и Еве у Рајском врту. Због непрекидне популарности током година, нова издања су објављена од првог издања. Дореа су Кесел, Петтер и Галфин наручили да илуструје нову верзију објављену у Лондону и Њујорку 1866. Направио је 50 илустрација које су преведене на 50 плоча. Централизација око религиозних тема била је усклађена са његовим уметничким стилом и ово наручено дело постало је још један пример његове способности да прикаже библијске приче са тако моћним сликама.

Пад Сатане илуструје стих из четврте књиге песме и повезан је са библијским стихом из Исаије 14:12. Сатана лута у Едену и покушава да искуша Еву. Гравура се позива на цитат,

Ја јадан! Којим путем да летим, бескрајни гнев и бескрајни очај? Којим путем летим је пакао; ја сам пакао.

Један део који Милтон додаје оригиналној библијској причи је позадина о томе зашто су Сатана, пали анђели и други демони желели пад човечанства користећи превару и побуну против Божјих правила. Песма се у великој мери фокусира на Сатанину улогу у рату између раја и пакла. То је један од разлога зашто је ова гравура била толико утицајна. Светли и тамни тонови беле и сиве позадине са контрастном тамном силуетом падајуће фигуре представљају битку између добра и зла.