5 црних уметника који потресају тржиште уметности (2021)

арт маркет кехинде вилеи слика црни уметник

Подржите рурално становништво и послужите 500 милиона сељака, Кехинде Вилеи, 2007.





Црни уметници коначно добијају пажњу коју заслужују, нешто што би љубитељ уметности приметио док прати трендове на међународном уметничком тржишту и резултате аукција. Иако то није све на шта треба да се фокусирамо, овај феномен истиче нека имена која треба да погледамо. Погледаћемо каријеру и стилове пет етаблираних уметника или уметника у успону на тржишту уметности, од модерних пионира, фаворита на аукцијама и новооткривених талената из Африке и афроамеричке заједнице.

Жан-Мишел Баскијат – херој многих црних уметника

арт маркет Баскијат Глен слика

Глен од Жан-Мишел Баскијата , 1985, преко Смитхсониан Магазина



У истину, Баскуиат више није црни уметник у успону на тржишту уметности. Чврсто етаблиран као један од миљеника уметничког тржишта, његови комади често постижу астрономске цене и веома су тражени. Жан-Мишел Баскијат је рођен у Бруклину 1960. године од оца Хаићана и мајке Порториканке и преминуо је у 27. години од предозирања дрогом. Његова уметничка каријера била је кратка, али је свакако оставила траг у америчкој историји уметности. Амблематична фигура Ист Вилиџа, Баскијат је иза себе оставио многе слике и цртеже и био је познат по својој сарадњи са Анди Вархол. Баскијатова интересовања су била разнолика и еклектична, од популарних до научника, укључујући бројне теме од анатомије и графита до Египатологија . Врхунски геније створио је јединствен стил који је веома цењен и успешан током свог живота.

црни уметници Баскијата ратничка слика

Ратник Жан-Мишел Баскија , 1982, преко Сотбија.



јапански милијардер Јусаку Маезава потрошио преко сто милиона на слику лобање из Баскијата из 1982. Ово ће вероватно бити обновљено новим понудама са аукције, као што је још једна велика слика из 1982. која ће бити продата у Хонг Конгу, Варриор . Варриор приказује ратника у пуној дужини са мачем у десној руци и сматра се да је то аутобиографско дело. 1982. је свакако Баскијатова најскупља година. То је такође афирмација стабилности и снаге азијског тржишта за куповину трофејних дела. У последњој деценији, Баскијатове аукцијске цене су се вишеструко повећале. Његове монументалне слике и даље су изузетно пожељне.

Кехинде Вилеи

кехинде вилеи председник барак обама слика

Председник Барак Обама од Кехинде Вилеи , 2018, преко Националне галерије портрета Смитсонијан

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Кехинде Вилеи постало познато име када је сликар испоручио званични портрет председника Барака Обаме за Националну галерију портрета Смитсонијан. И Барак и Мишел Обама бирали су афроамеричке сликаре за ову комисију, ова друга је одабрала рођене Колумбо Ами Схералд .

Кехинде Вилеи је сликарка из Њујорка. Нигеријског и афроамеричког порекла, Вајли је студирао на Институту за уметност у Сан Франциску и Универзитету Јејл. Његова уметничка дела су углавном портрети великих размера који спајају веома класичну ренесансну традицију у стилу старих мајстора са модерним декоративним елементима урбане културе и савременог дизајна. Теме његових уметничких дела су често црни и смеђи младићи. Сликар их поставља у положаје величања, моћи и величанства. Његови радови су друштвено провокативни и изазивају наше разумевање жанра и историје портрета. Вајли слика од модела регрутованих било где од Харлема до Дакара и Рио де Жанеира, крећући се на физичко путовање да слика афричку дијаспору.



црни уметник кехинде вилеи подржава рурално становништво

Подржите рурално становништво и послужите 500 милиона сељака Кехинде Вилеи , 2007, преко веб странице Кехинде Вилеи

Он није црни уметник ограничен домаћом сценом. Серија Кехинде Вилеи Светска позорница одвео га је да истражује однос високе и популарне културе, као и између традиционалних и савремених уметничких израза у актуелном друштвено-политичком контексту. То га је навело да ствара на многим различитим местима као што су Рио де Жанеиро, Мумбаи и Пекинг, где држи студио. Представљен је у врхунским галеријама и сакупљен у многим јавним збиркама. Радови сликара тражени су и на аукцијском блоку, где су цене чекића порасле са хиљада на стотине хиљада. Његова уметност је релевантна за амерички идентитет и наставља да се развија. Вилеи је такође црни уметник са визијом која се не зауставља на сопственом раду. 2021. године покренуо је Резиденција уметника Блацк Роцка програм у Сенегалу, добродошао и узбудљив додатак западноафричкој уметничкој сцени.



Беауфорд Деланеи

Беауфорд Делнеи композиција 16 слика

Композиција 16 Бофорда Дилејнија , 1954-56, преко МоМА, Њујорк

Беауфорд Деланеи је савремени пионир и претеча апстрактног сликарства. Рођен у Тенесију 1901. године, Дилејни је студирао уметност у Бостону и живео у Њујорку. Године 1953. кренуо је на пут у Европу са Паризом као првом станицом. Попут многих који су очарани Градом светлости, Беауфорд Деланеи је остао и живео у Француској до своје смрти 1979. У Паризу се спријатељио са многим другим црним уметницима и писцима, као што је његов добар пријатељ Џејмс Болдвин, који се настанио у Европи, сматрајући је гостољубивијом и мање расистичком.



Док Деланеијева никада није далеко од фигуративних референци попут пејзажа, он је такође био заинтересован за формално експериментисање на платну са бојама и композицијом током свог француског периода, што је резултирало апстрактнијим сликама. Црни уметник такође посебно воли да користи жуту боју и на својим портретним сликама и на апстрактнијим делима, а после тога, његови радови у жутим тоновима зарађују репутацију Дилејнијевих скупљих дела.

Беауфорд Делнеи портрет Џејмс Болдвин

Портрет Џејмса Болдвина Бофорда Дилејнија , 1945, преко Филаделфијског музеја уметности



Деланеијево наслеђе је оживео посвећен Удружење пријатеља што је допринело промоцији његове уметности изложбама у САД и Европи. Његови радови су сада смештени у престижним сталним колекцијама као што је МоМА и били су изложени на важним недавним изложбама о афроамеричкој уметности као што је Душа нације од стране Тејт Модерна. На тржишту уметности, Беауфорд Деланеи такође добија признање за важног модерног мајстора. Пре само неколико година, већина стручњака за аукцијске куће игнорисала би његово име, али његови радови сада достижу згодне цене у шестоцифреним цифрама од само неколико хиљада долара пре десет година. Историчари уметности свакако су се трудили да ревидирају наратив и да схвате развој модерне уметности на инклузивнији и разноврснији начин. Ово се заузврат одражава у колективном знању колекционара и тржишта.

Амоако Боафо – Нови феномен тржишта уметности

амоако боафо кобалтно плава слика наушница

Кобалтно плава минђуша од Амоако Боафоа , 2019, преко Ле Куотидиен де л’Арт

Име Амоако Боафоа постало је феномен на тржишту уметности 2020. године након распродатог штанда у Арт Басел Мајами и 2019. Рођен у Гани 1984. године и са седиштем у Бечу, сликар се вртоглаво диже у уметничку кућу славних. Његове цене су достигле највиши ниво од шестоцифрених на аукцији, а једно од његових дела се сада налази у колекцији Гугенхајмовог музеја. Боафо такође гледа сарадња са Диором . Међутим, црни уметник остаје стоичан када се суочи са својим невероватним и блиставим успоном. Боље је бити опрезан него јахати са спекулативним колекционарима и превеликим прометом на секундарном тржишту уметности, могућим путем у пропаст. Наравно, успех сваког уметника на тржишту је заједнички напор који комбинује колекционаре који пружају подршку и посвећене галеристе. Уметник сада има студио у својој родној Акри и има више планова од брзе продаје, укључујући успостављање резиденцијалног програма.

амоако боафо слика црне долчевине без наслова

Без наслова (Црна долчевица) Амоако Боафо , 2019, преко Цхристие'са

Већина Боафоових дела су портрети, понекад његових познатијих пријатеља. Овај млади црни уметник слави црначки идентитет и користи друштвене мреже да пронађе визуелну инспирацију. Познато је да слика прстима, а овај динамичан, осећајан и тактилни квалитет се манифестује кроз готове радове. Мушкарци и жене које он приказује имају емоције и текстуру. Сликање прстима је ослобађајући процес за овог црног уметника.

У зависности од става гледаоца, био је или критикован или хваљен због наглашавања црнине својих субјеката, у оштром контрасту са често пастелним позадинама или одећом. Међутим, то не значи да Боафоов рад не црпи из других референци као што је европска уметност. На њега приметно утиче стил Егона Шилеа. Већина његових дела су портрети великих размера. Боафо је вредан уметник који наставља да истражује како се портрети могу сликати, разликују се од поза дадиље и понекад радећи на више радова у исто време.

Познати црни уметник из Гане - Ел Анатсуи

црни уметници ел анатсуи блееинг такари

Блеединг Такари ИИ од Ел Анатсуија , 2007, преко МоМА, Њујорк

Рођен у Гани 1944. године, уметник Ел Анацуи ради и живи у Нигерији. Почео је да предаје на Универзитету Нигерије у Нсукки 1975. године и још увек живи у тој области. Његов рад је почео да добија међународну пажњу 1990-их, почевши од изложби у Сједињеним Државама на местима као што је Тхе Студио Мусеум у Харлему. Ел Анацуи је добио награду Златни лав на Бијеналу у Венецији 2015. године, један од ретких афричких уметника који је постигао такав ниво међународног признања.

Његови радови се диве широм света, излагао је на бијеналима као што су Дакар и Гванџу. Ова захвалност се преточила у свест о тржишту уметности где се Ел Анацуијев рад често представља као важан у продаји послератне и савремене уметности, постижући изузетне продајне цене на аукцији, често преко милион америчких долара.

ел анатсуи гравити граце инсталација

Гравити анд Граце од Ел Анатсуија , 2010, преко Музеја савремене уметности Сан Дијега

Његов процес уметничког стварања дели идеје са ранијим покретима као што су Јадна уметност .Вајар Ел Анацуи развио је свој култни стил када је почео да прави инсталације великих размера са пронађеним предметима као што су чепови од пластичних флаша или сломљени крхотине грнчарије. Уметник је заинтересован за давање новог значења поновним коришћењем наизглед малих и безначајних ствари.

Његов чувени врх за флашу инсталације структурирани су жицом. Иако њихове величине изгледају застрашујуће, комади су заправо прилично савитљиви. Ови радови показују уметников сензибилитет и мајсторство у бављењу аспектима као што су текстуре и боје како би се у потпуности трансформисала свака основна јединица у евокативни ансамбл који комбинује афричке визуелне традиције и одвајање . Поред ових пронађених предмета, Анатсуи ради и са другим материјалима као што су глина и дрво како би створио уметничка дела инспирисана традиционалним веровањима Гане. Његова уметничка дела баве се питањима животне средине и директно коментаришу проблеме као што су управљање отпадом и потрошња.