5 запањујућих дела Фриде Кало које треба да знате

запањујућа дела Фридеј Кало

Фрида Кало је светски симбол индивидуалности и побуне. Њена привлачна и продава слика данас произилази из веома стварног живота одважног и храброг. У детињству је оболела од дечије парализе, а са осамнаест година доживела је крах који је резултирао преко тридесет операција и година опоравка везаног за кревет. Имала је и буран љубавни живот, удавши се за двадесет година старијег човека, познатог мексичког муралисту Дијега Ривере. Њих двоје су се венчали 1929, да би се 1939. развели и поново венчали исте године. Поред кратке паузе, обоје су имали и више ванбрачних афера, укључујући Фридину аферу са Леоном Троцким током његовог азила у Мексику. Овај живот сензационалних успона и падова веома је утицао на њен рад.





1. Аутобус, од Фриде Кало,

Аутобус Фрида Кало 1929

Аутобус, Фрида Кало, 1929, преко галерије Артхиве

Фрида Калоова слика Аутобус призива сећање на њену несрећу која јој је променила живот 1925. Возила се аутобусом кроз Мексико Сити са својим тадашњим дечком Алехандром Аријасом када је електрични воз, како га је описала, ударио у бочну страну аутобуса, поделивши га на две половине. Фрида је озбиљно оштећена када јој је рукохват прошао кроз карлицу с једне на другу страну. Несрећа је довела до ломљења кичменог стуба на три места, прелома кључне кости, два поломљена ребра, једанаест прелома десне ноге, ишчашења и згњечења десног стопала, извађеног левог рамена и поломљене карлице на три места. Њени лекари су сматрали чудом што је живела, а камоли поново ходала.



Сама слика је такође под утицајем политике Дијега Ривере. Насликан је исте године када се пар венчао. Слика треба да представља елементе мексичког друштва. Гледајући са леве стране виде се домаћица, радница, босонога мајка која доји, дечак који гледа кроз прозор, бизнисмен који држи торбу новца и млада жена која је можда и сама Фрида. Антикапиталистичка осећања су јасна. Босонога мајка је приказана као Мадона, а бизнисмен је вероватно репрезент капиталисте у мексичком друштву, гринго са сјајним плавим очима.

два. Аутопортрет у баршунастој хаљини, 1926. године

Фрида Кало аутопортрет у сомотној хаљини 1926

Аутопортрет у баршунастој хаљини, Фрида Кало, 1926, преко фридакахло.орг



Године 1926. Фрида Кало је још увек била заљубљена у Алехандра Аријаса. Упознали су се 1922. у Националној припремној школи и постали нераздвојни. Међутим, гласине о њеним неверама стигле су до Алехандра, што је брзо покварило везу. Фридина изолација током опоравка и њена искрена наклоност према Алехандру учинили су је још очајнијом да поврати његову љубав, што је довело до стварања Аутопортрет у баршунастој хаљини . Слика је послата директно Алехандру и њене речи које су је пратиле биле су: Преклињем вас да га ставите на ниско место где можете да га видите као да гледате у мене .

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ово јасно показује како је Фрида покушавала да поново запали пламен њихове љубави и да му да могућност да се поново упозна са њеним лицем. То је зато што су њих двоје били физички раздвојени док се Фрида још увек опорављала од несреће у свом родном граду Којоакан, а Алехандро није био вољан да је посети због опадајућег интересовања. Сама слика је традиционалнија од већине Фридиних радова. Скоро да личи на европску принцезу у хаљини боје вина, пружајући руку која је вероватно намењена Алехандру. Дубоки деколте открива њене груди, откривајући рањивост коју жели да му открије. Њено лице је мирно и спокојно, ни приближно тако страшно и изазовно као њени каснији аутопортрети. Поклон је био наизглед успешан и очарао је Алехандра да је посети. Међутим, Алехандро је отишао у Европу у марту 1927. и ту је романса завршила.

3. Аутопортрет време лети, 1929. године

Фрида Кало аутопортрет време лети 1929

Аутопортрет Време лети, Фрида Кало, 1929, преко Уметничке галерије Усеум

Овај рад је јасна еволуција од Аутопортрет у баршунастој хаљини која Фрида завршен три године раније. Ово је први аутопортрет који је уметник завршио након што се везао за Дијега Ривере. Овде она показује свој новооткривени, савремени идентитет. Принцеза коју је насликала током своје адолесцентске љубави са Алехандром је нестала, а на њеном месту се појављује далеко страшнији и изазовнији портрет. Она гледа у око слике непоколебљиво и без рањивости свог ранијег аутопортрета.



Стилски, спирални елементи сецесије су такође нестали. На слици она носи традиционалну мексичку одећу, а не ону формалнију која се види на њеним ранијим портретима. Образи су јој такође руменили. Отцеп од њеног раног ренесансног стила је несумњиво делом последица њеног времена око Ривере и нативистичких стилова које је више волео да користи у многим својим муралима. На слици је такође снажно приказана њена монообрва, њен облик, облик птице, референца је на наслов дела, као и авион који се уздиже изнад у позадини.

Ово појачање њене обрве позива на њен чувени цитат када је упитан о томе: Нећу ограничавати своје самоизражавање како бих се уклопио у вашу идеју о томе како жена треба да изгледа . Њена изјава је била моћна феминистичка идеја коју сама слика изражава. Ово је изузетно важно дело у временској линији Фриде Кало за њену транзицију, што објашњава зашто је продато за пет милиона долара америчком колекционару уметности у лето 2000. године, што ју је, у то време, учинило најпродаванијим латиноамеричким уметником у историји.



Четири. Фрида и Дијего Ривера, 1931. године

Фрида и Дијего Ривера Фрида Кало 1931

Фрида и Дијего Ривера од Фриде Кало, 1931, преко Алта Јоурнала

Створен две године након што су се њих двоје венчали, Фрида и Дијего Ривера је заправо венчани портрет. Много се расправља о контексту слике и њеном представљању њених субјеката. Аутор Фрида: Биографија Фриде Кало (1983), Хејден Херера тумачи дело као Фрида која себе представља једноставно као супруга великог уметника, Риверине величине и Фридиног нагнутог наслова дајући му реч. Међутим, банер у горњем десном углу слике се преводи као Ево видите нас, мене Фриду Кало, са мојим најдражим мужем Дијегом Ривером. Насликао сам ове слике у дивном граду Сан Франциску у Калифорнији за нашег сапутника господина Алберта Бендера, а било је то у априлу 1931. .



Овај цитат, како сугерише ауторка Маргарет Линдауер, наводи Фрида на позицији сликара/стварала. Брак пара је био све само не миран, два лика већа од живота била су предвидљиво бурна, обојица су учествовали у аферама и бурним расправама. Дијего је чак узео Фридину сестру Кристину за љубавника, афера која је резултирала Фридиним сликањем Неколико малих угриза (1935), насилни узнемирујући комад који приказује жену коју мучи мушкарац. Сама Фрида се удаљила од Ривере, славно водећи љубавнике као што је Леон Троцки, а према некима, али без конкретних доказа, мајка америчког модернизма Џорџија О'Киф . Међутим, експлозивна природа њиховог брака није их спречила да буду заједно све до Фридине смрти 13. јула 1954. Њено последње јавно појављивање, једанаест дана пре њене смрти, била је у инвалидским колицима поред Дијега, протестујући због интервенције Сједињених Држава у Гватемала.

5. Портрет Гиљерма Кала, 1952. године

Портрет Гиљерма Калоа Фрида Кало 1952

Портрет Гиљерма Калоа Фрида Кало, 1952, преко Цоцоссе Јоурнал



Фрида је направила портрет свог оца Гиљерма Кала једанаест година након његове смрти 14. априла 1941. Гиљермо је био немачко-мексиканац и са немачке стране потиче Фридин оригинални правопис „Фриеда“. Променила је име као одговор на успон нацизам у Немачкој. Фридин отац је био фотограф, па ју је научио како да развија фотографије. Можда је због утицаја њеног оца то што на већини Фридиних слика субјект наизглед позира пред камером.

Портрет је направљен у стилу фотографија које би Гиљермо сам направио. Конкретно, овде он подсећа на своје венчане фотографије из 1898. Браонкасти стил сепије веома је индикативан за то како су његове фотографије настале. Сам Гиљермо изгледа готово без емоција док гледа великим очима. Постоји посвета у цитатима које је написала Фрида на дну портрета која се отприлике преводи као: Насликао сам свог оца Вилхелма Кала, мађарско-немачког порекла, уметника-фотографа по занимању, по карактеру великодушног, интелигентног и финог, храброг јер је боловао шездесет година од епилепсије, али никада није одустао од рада и борио се против Хитлера, са обожавањем, Његова ћерка Фрида Кало . Фридина наклоност је разумљива - Гиљермо ју је често називао својом омиљеном ћерком због њеног јединственог духа и талента.

Чудо Фриде Кало

фрида кахло пхото

Фрида Кало, преко часописа Вогуе

Фридин култни имиџ ју је наџивео, али понекад њен гламур и слава засене оно што је била инспирисана и веома остварена уметничка каријера. Њене физичке болести и изолација на коју ју је приморао изузетно спор опоравак довели су до надахнутих комада као што су Сломљена колона (1944) и Без наде (1945). Њен тежак и често болан љубавни живот, пре свега са Диего Ривера , снажно је утицао и на њену уметност. То се види у делима као што су Неколико малих угриза (1935) и Дијего и ја (1944), оба директно упућујући на самог Дијега, а овај други чак приказује његов портрет на Фридином челу, показујући присуство које је имао у њеном уму. И на крају, често је сликала чланове породице што можемо видети на радовима као нпр Портрет Кристине (1928) који је био портрет њене сестре.