6 афричких уметничких фотографа о којима треба да знате

Батх би Сеимоур, 1949-64; са Натрином Лејле Алауи, 2013; и Унтитлед би Сеидоу Кеита, 1952-5

Фотографија се развијала током 19. века. У 20. веку постала је приступачнија и стабилнија техника. Европски фотографи су брзо представили фотографију у свим деловима света, као што су Америка, Африка и југоисточна Азија. Брзо је пронашао нише као модеран и ефикасан метод за верну документацију. Убрзо су почели да се појављују фото студији у многим земљама од Африке до Азије. Већина њих су прво били у власништву и којима су управљали Европљани, али локални фотографи су научили и брзо су почели да отварају радњу. Његове уметничке могућности су брзо препознате. Овде ћемо погледати шест афричких фотографа из различитих временских периода и три различита региона, покушај да покажемо део обима афричке уметничке фотографије.

Афричка уметничка фотографија Малика Сидибеа ( Западна Африка )

Божићна ноћ (Хаппи Цлуб) од Малика Сидибеа, 1963, преко Сотбија

Пореклом из пастирске породице Солоба у јужном Малију, Малик Сидибе је рођен 1936. године и дошао је у престоницу Бамако да би студирао у колонијалној школи за уметност и занат Ецоле дес артисанс Соуданаис (Мали је тада био део француског Судана). Иако је студирао израду накита, Сидибеова будућност и слава ће бити повезани са уметничка фотографија . Касније је био познат као око Бамака. Малик Сидибе је почео да ради као асистент у фото студију, а на крају је почео да вежба самостално, оснивајући сопствени Студио Малицк. Студио Малицк уживао је огромну популарност 1960-их и 1970-их, што се поклопило са блиставим раним данима независности Малија.

Сидибе је познат по својим студијским портретима, а фотографије су снимљене на догађајима као што су забаве и ноћни клубови. Међутим, преузимао је и налоге за документовање важних догађаја. Касније у животу, такође се окушао модна фотографија за часописе као што је Вогуе. Малик Сидибе је преминуо 2016. Он је био тема документарног филма из 2008. Афрички долче вита.

Ноћ 10. октобра 1970. године од Малика Сидибеа , 1970, преко МоМА, Њујорк

Почаствован самосталним изложбама одржаним у Цартиер фондација у Паризу и Сомерсет Хоусе у Лондону, Малицк Сидибе ужива међународну репутацију једног од највећих уметничких фотографа западне Африке. Са његовом каријером која се поклапа са појавом више преносивих камера и електричне енергије у Бамаку, Сидибеови радови су познати по невероватном капацитету да ухвате живост Малијеве младости у студију и на другим местима. Његова обука као уметника позива на пажњу у студију како би водио своје клијенте да се изразе природним позама и понекад модерним или драматичним реквизитима као што су наочаре за сунце и мотоцикли.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Познато је да Студио Малицк има опуштену атмосферу. Током ноћи, често би морао да присуствује неколико журки на којима младићи и девојке плешу уз најновије хитове до зоре, а афрички фотограф би брзо, понекад до следећег дана, направио фолио фотографија за журке. да дође да размишља и купи. Његова дела су истинита документација живота.

Камера Африка Сејду Кеита ( Западна Африка )

Бамако од стране Сеидоу Кеита , 1949-64, преко Фондације Цартиер

Старији сународник Сидибеове, малијске уметности фотограф Сеидоу Кеита је родом из Бамака, где је рођен око 1921. Почео је да фотографише 1930-их и 1940-их камерама великог формата и отворио сопствени веома успешан посао у фото студију 1948. Бамако је постепено прелазио из колонијалног центра у космополитски капитал. Кејтин студио је остао у послу до раних 1960-их. Његова архива је права ризница, садржи више од 10.000 негатива. Преминуо је 2001. Пре тога, Кеитини радови су почели да добијају популарност ван западне Африке 1990-их. Многи од његових радова су од тада обимно излагани у соло ретроспективама у међународним институцијама као што су Тејт Модерн у Лондону или Минеаполис Институте оф Арт у Сједињеним Државама.

Унтитлед од Сеидоу Кеита , 1952-55, виаЗбирка савремене афричке уметности, Женева

Кеитине уметничке фотографије документују ранији тренутак у историји Малија од Малика Сидибеа, са земљом на прагу независности и нове будућности. Био је углавном студијски фотограф, вероватно више због техничких ограничења током година праксе него због избора. Пажљиви и прецизни црно-бели радови Сејдуа Кеите, који садрже доста реквизита, увек су пажљиво компоновани и са лакоћом демонстрирају личност посматрача. Познат је по својим композицијама које савршено балансирају светлост, простор и седећу, проналазећи позицију гравитације и достојанства за свакога. Његови радови су права сарадња са седицом, показујући дубоко поштовање и бригу за приказану тему. Занимљиво је да Кеитини студијски реквизити, било да се ради о радију, хаљинама или мотоциклима, нису случајно изабрани, они су такође одражавали еволуцију животног стила и мода у Бамаку.

Јужноафрички фотограф Давид Голдблатт

Поздрав забрањеном Афричком националном конгресу на гробовима четворице убијених вођа црначке заједнице од Давид Голдблатт , 1985, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

Јужноафрички фотограф Давид Голдблатт се често повезује са његовим радом о апартхејду. Голдблат је рођен 1930. у литванским јеврејским родитељима и преминуо 2018. Заинтересовао се за коришћење фотографија за документовање живота у младости и постао је стално запослен фотограф у својим тридесетим. Голдблат ће наставити да документује значајне догађаје у животу Јужне Африке, као што је брутални и смртоносни устанак студената у Совету 1976. Међутим, Голдблата није занимао тренутак насиља, већ замршени узроци који би ствари водили тим путем. Његова дела се налазе у важним међународним колекцијама и прослављају се ретроспективама у институцијама као што су Центар Помпиду у 2018.

Одлазак на посао – 3:30 ујутру аутобус Волвекраал-Марабастад, путници који стоје пали су на под (превоз КваНдебеле) од Давид Голдблатт , 1983, преко МОМА, Њујорк

Голдблат је желео да покаже језивост површне нормалности одвојеног живота и неизречене расне дискриминације и насиља. Својом камером је посматрао невиђено скривено на видику свакодневног живота. За Дејвида Голдблата, уметничка фотографија даје његовим запажањима опипљив квалитет. Његови радови су илустровали живот Јужне Африке широм расног и географског пејзажа земље, са темама које се крећу од умирућих рудника злата ( На рудницима серије) и дуга путовања која су Црни Јужноафриканци морали да издрже због сегрегације ( Тхе Транспортед оф КваНдебеле серија). Давид Голдблатт је често лично прилично укључен у дуготрајан процес документовања људи и места. Већина његових ранијих радова је црно-бела, што је карактеристика за коју је јужноафрички фотограф мислио да више представља суморни амбијент који субјекти и догађаји које је снимио преносе.

Санту Мофокенг ( Јужна Африка )

Совето од стране Санту Мофокенг , око 1985, преко Нев Иоркер Магазина

Санту Мофокенг је био познат по томе што је кроз мучне слике документовао немилосрдну стварност црног живота током и након апартхејда у Јужној Африци, као што су сегрегација и екстремно сиромаштво. Мофокенг је рођен 1956. године и одгајала га је самохрана мајка у Совету. Каријеру је започео као техничар у фото студију, да би на крају дипломирао фото-новинарство и више, поставши један од најбољих јужноафричких фотографа.

Мофокенг је проживео турбулентан период историје Јужне Африке, искусио га из прве руке док земља покушава да пређе у мултирасно друштво и демократску нацију. Био је члан Афраприк колектива, који је имао за циљ да документује политички живот у Јужној Африци под цензуром апартхејда. Боловао је од неуродегенеративне болести и преминуо је у Јоханесбургу 2020. године. Мофокенгово дело се прославља на међународном нивоу и излагано је на местима као што је Венецијанско бијенале. Његова дела су састављена под насловом Приче у 21 том и објављен 2019.

Црква Божија, Мотоуленг (серија Цхасинг Схадовс) од Санту Мофокенг , 1996, преко колекције Валтхер

Велики део Мофокенговог рада показује двосмислен и сложен квалитет, а не очигледан приказ како би изгледало лако уочљиво насиље, понекад бирајући да се фокусира на интимнија тела која пате и искосане перспективе. Слика Совета снимљена 1980-их је пример његовог документовања црначких градова, наизглед мирних, али тужних без обзира. Више су га занимали људи као анимирани и евокативни ликови који живе кроз догађаје и ситуације, одражавајући њихов ум и гранична стања која истражују непознато.

Овај поетски, духовни, злокобни и строги квалитет наглашен је његовим црно-белим фотографијама. Црква Божија, Мотоуленг је добра демонстрација Мокофенговог лиризма и преференције за укључивање динамичних фотографских елемената као што су магла или прашина, што је прилично неуобичајено у документарном раду. Ове карактеристике настављају да се манифестују кроз његов каснији рад о климатским променама и загађењу земљишта. Кроз своје дело, Санту Мофокенг прича причу о једном народу, у добру и у злу.

Хасан Хаџаџ (Северна Африка)

Размена од Хасана Хаџаџа , 2006, преко Сотбија

Хасан Хајјај је рођен у Мароку 1961. године и одрастао је у сунчаном приморском региону Ларацхе. Као тинејџер емигрирао је у Лондон, где је морао да научи језик и како да се прилагоди блиставој метрополи са живом клупском културом. Уместо у школу, Хасан Хаџал је рано почео да ради и постао је власник продавнице одеће у Ковент Гардену.

Од организовања забавних и модерних догађаја, временом би почео да узима камеру и да фотографише људе, познате или обичне, из свих сфера живота који би му наишли на пут. Хаџаџ је један од најпознатијих савремених уметника Марока, који је освојио многе престижне награде и сакупљен је у многим важним музејске збирке . Као плодан уметник, његов рад је приказан на местима као што су Музеј Викторије и Алберта у Лондону и Музеј уметности округа Лос Анђелес у Калифорнији.

Кесх Ангелс од Хасана Хаџаџа , 2010, преко Нев Иоркер Магазина

Његов рад делује веома живописно и поп . Заиста, Хаџаџове фотографије показују осећај живахности и разиграности. Нека од његових најпознатијих дела укључују Кесх Ангелс серија из 2010. која приказује девојке од кане из Маракеша на моторима. Хаџаџ је такође експериментисао са филмом и често сарађивао са њим мода, дизајн ентеријера или музичке индустрије. Рад Хасана Хајјаја користи мешавину западне поп културе и мароканских визуелних референци, али уместо да их смести у стереотипне оријентализоване поставке, овај уметнички фотограф покушава да створи формалне дисјункције које би од гледаоца захтевале да поново погледа пажљивије. Ликови оживљавају и укључују се у савремени дијалог, на шта би алудирали конзерве глобализације. Његови су портрети 21. века. Његови тренутни радови налазе се на раскрсници фотографије и филма, дизајна и инсталације, постајући импресивно искуство за гледаоца.

Уметничка фотографија Леиле Алаоуи ( Северна Африка )

натријум од Леила Алаоуи , 2013, преко часописа Натаал

Француско-мароканска афричка фотографкиња и видео уметница Лејла Алауи рођена је у Паризу 1982. године, а одрасла је у Маракешу. Одгајана је између две културе и створила је сензибилитет за кретање кроз идентитет и разлике. Студирала је уметничку фотографију на Градском универзитету у Њујорку. Њена сестра Иасмина Алаоуи је такође уметница. Леила Алаоуи је била посебно забринута за питања као што су идентитет, културна разноликост и социјална правда. Радила је за часописе и невладине организације и најпознатија је по свом раду на документовању избеглица. На пример, радила је на серији тзв Хероји Сирије сваки дан 2015. Нажалост, њен живот је прекинут 2016. године њеном трагичном смрћу након теоретичарског напада у Уагадугуу, Буркина Фасо. Била је тамо у мисији да документује женска права. Њена породица је поставила Фондација Леила Алаоуи да прослави њен живот и дело.

Мароканци од стране Леила Алаоуи , 2010-13, преко НПР

Леила Алаоуи је била позната по томе што је користила ефемерни преносиви студио за портрете. Алауи би путовала са својом опремом на мароканска рурална тржишта, постављала свој студио и чекала да јој путници приђу. Затим би се сарађивала са људима заинтересованим за њен рад пре него што би их сликала, понекад имајући прилику да направи само један добар снимак. Често су ови портрети који илуструју разноликост Мароканаца постављени на тамној позадини, омогућавајући гледаоцу да се фокусира на карактеристике и додатке дадиље.

Њени радови су познати по детаљима и снажним контрастима у светлу. Њен опус даје портрет и глас онима који нису, као што су избеглице и жене. За Алаоуија, миграције и расељавање се не дешавају само у Европи, већ и на другим местима широм Медитерана, привлачећи мање пажње медија као што су Северна Африка и Блиски исток. Покушала је да и овим сусретима да критички поглед.