6 нових уметника из Милана вредних познавања

савремена уметност Беатрице брендова гиампиетро пердигиорно артистс

Милано је древни град у северној Италији са вековном репутацијом главног уметничког центра. Данас постоји много нових уметника који долазе из италијанског града који заслужују признање за свој одличан рад. Милано има бројна места за излагање модерне и савремене уметности, укључујући чувени Мусео дел Новеценто и шик Фондазионе Прада. Туристи из целог света посећују Милано да виде невероватна дела коју његови уметници и модни дизајнери могу да понуде. Испод је шест савремених уметника који показују динамичну атмосферу града!





Нови уметници из Милана

1. Мануел Сцано Ларразабал

уметници у настајању мануел сцано лараззабал бринути касније

Без наслова (брини се касније) од Мануел Сцано Ларразабал , 2014, преко Галерије МаРС.

Један значајан савремени уметник из Милана је Мануел Сцано Ларразабал, венецуелански и италијански уметник пореклом из Падове. Након што је детињство провео у Каракасу, који је напустио 1992. након неуспелог покушаја државног удара Уга Чавеза, Скано Ларазабал је студирао Савремена уметност у Милану на Аццадемиа ди Белле Арти ди Брера. Данас је његова листа достигнућа дуга и импресивна. Његов рад је представљен у разним престижним институцијама, укључујући Галерију МаРС у Лос Анђелесу и Галерие ПАЦТ у Паризу.



Једна истакнута изложба дела Скана Ларазабала одржана је 2015. у Галерији МаРС (Музеј као малопродајни простор) у Лос Анђелесу, Калифорнија. Тхе Изложба био насловљен Неумољива акефална величанственост или Како срање погађа вентилатор и састојао се од многих великих дела на папиру. Композиције попут Без наслова (брини се касније), 2014, креирани су коришћењем индустријског папира, мастила које се може прати, воде и обојене пире целулозе. Употреба ових материјала од стране Сцано Ларразабал-а створила је незаборавна дела која су привукла пажњу многих.

Према речима кустоса галерије, рад на овој изложби истражује самоперцепцију узрочности и воље. Док су велики комади на индустријском папиру били главна фокусна тачка изложбе, галерија је имала и друга дела Скано Ларазабала. Током боравка уметника у Галерији МаРС, створио је „машину за цртање“ која се састојала од стотина маркера различитих боја окачених на жице преко великог папира. Машина је била изложена на изложби, где су постављени осцилирајући вентилатори да померају маркере и стварају нови рад на великом папиру како је изложба трајала.



Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

2. Беатрис Марчи: савремена савремена уметница

уметници у настајању фотограф објектив Беатрис Марчи

Тхе Пхотограпхер Ленс од Беатрис Марцхи и Висок раст од Миа Санцхез , 2021, преко Иституто Свиззеро, Милано

Сарадње су важан део многих области Савремена уметност , а италијанској уметници Беатрис Марки ово није страно. Као и горе поменути Мануел Сцано Ларразабал, Марцхи је студирала свој занат на Аццадемиа ди Белле Арти ди Брера у Милану и наставила да има импресивну листу достигнућа. Велики део њеног рада је приказан у форми сарадње, или на изложбама на којима се њен рад приказује заједно са радом других уметника.

У једном случају, нова уметница је укључила сарадњу у једну од својих соло емисија. Марчи је 2015. године имала другу самосталну изложбу у уметничком простору ФАНТА у Милану, који се налази испод железничког моста који није у функцији. Кроз ову изложбу, наслов Суси Цулински и пријатељи, која је требало да буде самостална изложба, Марцхи је у тему и дизајн изложбе уградио дух сарадње. Пре емисије, Марцхи позвани уметнице које је познавала или којима се дивила да би допринеле уметничком делу о сексу на њеној изложби. У емисији је било укупно 38 уметника.

Још један пример колаборативне природе Марчиног рада је њена сарадња са уметницом Мијом Санчез из 2021, под називом Град и нерадници . Два нова уметника удружила су се како би створили изложбу фокусирану на причање приче: сваки њихов рад се фокусира на неку врсту измишљеног лика. Марцхијев рад из 2021 Тхе Пхотограпхер Ленс је пример једног од ових ликова. Истовремено радим на новом видеу, серији слика и скулптура које су повезане са измишљеним ликом са дугимфотографскиобјектив који ја зовем 'Фотограф', рекао је Марцхи у интервју .



3. Маргерита Рашо

уметници у настајању мед бела сатенска тратинчица

Хонеи Вхите од Маргерите Расо , 2016, преко ФАНТА, Милано

Као и многи други наши уметници у настајању из Милана, Маргерита Расо је дипломирала на Аццадемиа ди Белле Арти ди Брера. Након што је дипломирао на институцији 2014. године, Рашо је био представљен на многим уметничким изложбама широм света, у градовима као што су Милано, Брисел, Њујорк, Рим и Венеција. Тренутно је магистрирала из ликовних уметности у Базелу, Швајцарска, где наставља да импресионира својим снажним радом.



Као и Беатрис Марчи, Маргерита Рашо је такође имала велику самосталну изложбу у уметничком простору ФАНТА у Милану. Рашова изложба одржана је 2017. године и под називом Пирсинг . Савремена уметница користи многе медије у својој уметности, укључујући тканину, магнете, туф камен, порцелан, дрво и бронзу. Многе њене инсталације које укључују тканину имају опипљив утицај на окружење изложбе. Гости у Пирсинг дочекао их је џиновски, динамичан свод од тканине и магнета који су драстично променили изглед изложбеног простора.

Рашо је такође дао савремени обрт древна уметност скулптуре са комадима попут мед бело, 2016. Велики део њене текстилне уметности је приказан коришћењем неког облика скулптуре или физичке инсталације за вешање, али Расо такође има импресивно разумевање традиционалних техника скулптуре. Она ставља модеран обрт на многе од ових комада користећи неконвенционалне материјале, али Хонеи Вхите а њена класична бронзана композиција издваја се међу њеним радовима.



4. Ђани Каравађо: Барокне традиције и савремена уметност

ђани каравађо млади универзум

Иоунг Универсе од Ђанија Каравађа , 2014, преко Кауфмана Репета, Милано

Гианни Цараваггио многи сматрају једним од пионира данашње генерације уметника у настајању из Милана. Он дели презиме са ранобарокни италијански мајстор сликар , али је његова уметност недвосмислено јединствена. У свом раду вајар користи многе уметничке технике барокног периода и комбинује их са савременим идејама. Као резултат тога, његов рад садржи теме које се односе на модерну публику, уз очување вековне барокне традиције.



Према његовом профил уметника , Каравађо има уметнички циљ да обнови скулптурални идиом комбиновањем традиционалних материјала као што је мермер са другим, неконвенционалнијим, укључујући талк, папир и сочиво. Током година, Каравађов рад је био изложен у бројним музејима и уметничким галеријама, укључујући Мусео дел Новеценто у Милану, Кауфманн Репетто галерије у Милану и Њујорку и Галерие де Екпедитие у Амстердаму.

Један сјајан пример Каравађовог мешања старог и новог је његов комад из 2014 Иоунг Универсе. Назив дела се отприлике преводи на млади универзум , а изграђен је од карарских мермерних сфера и бронзане жице. Скулптура је отприлике величине људске руке, додајући дубље значење делу. Према Галерија Андриессе Еицк , где је дело било изложено у прошлости, постоји аналогија између очајничког покушаја вајара да да облик и неизбежне тенденције ентропије универзума.

5. Лорис Цеццхини: Скулптура заснована на модулима

лорис цеццхини секвенцијалне интеракције луцерка хор

Секуентиал Интерацтионс ин Алфалфа Цхорус од Лориса Цеццхинија , 2013, преко сајта Лориса Чекинија

Наш следећи уметник у настајању из Милана је Лорис Цеццхини , мајстор скулптуре засноване на модулима. Овај савремени уметник је током година израстао у једног од међународно најистакнутијих италијанских уметника, познат по својим упечатљивим модуларним скулптурама са јединственим инсталацијама специфичним за локацију на различитим важним локацијама широм света. Цеццхинијев рад је инсталиран на локацијама као што су Палаззо Строззи у Фиренци, Синсегае Ханам Старфиелд у Сеулу и Цорнелл Тецх Буилдинг у Њујорку.

Неки од најзначајнијих дела у Цеццхинијевом каталогу су скулптуре засноване на модулима које су направљене од стотина ситних челичних комада, који су међусобно повезани. Цеццхинијева веб страница каже да се ова структура појављује као биолошка метафора: ћелије које се излегу и цветају ослобађајући молекуларне компоненте у дијалогу са простором. Уметниково дело из 2013 Секуентиал Интерацтионс ин Алфалфа Цхорус представља једну од ових скулптура заснованих на модулу, конструисану од заварених челичних модула.

Док је Чекини добро познат по својим скулптурама заснованим на модулима, он има много других стилова радова и пројеката. На пример, 2016. године поставио је кућицу на дрвету у Греноблу у Француској под називом Баштенски драгуљ . Кућица на дрвету имала је скулптуру направљену од полиестерске смоле која је била прекривена његовим препознатљивим завареним челичним модулима за додатни стил. Такође је имао а Стаге Евиденце с серије које су садржавале реплике познатих објеката. Иако су предмети приказани у серији били свакодневне ствари, попут виолине или кишобрана, били су бачени у сиво и изгледало је као да се урушавају. Својим променљивим стилом и доследном вештином, Чекини представља једног од великих савремених уметника данашњег Милана.

6. Фабио Гиампиетро: уметник у настајању који ствара дигиталне градске пејзаже

Фабио Гиампиетро струже површину Милана

Сцрапинг тхе Сурфаце-Милан би Фабио Гиампиетро , 2020, преко веб странице Фабио Гиампиетро

Последњи уметник у настајању на нашој листи је Фабио Гиампиетро, ​​уметник из Милана, Италија, који ствара интензивне и динамичне фигуративне слике. Заслуге уметника у настајању футуризам и рад италијанског уметника Лусија Фонтане као његова главна инспирација, а он користи технику одузимања боје са платна да би створио своје слике. Према његову веб страницу , сваки корак у Ђампијетровом делу такође води наше путовање у ноћне море и снове уметниковог ума, живописније и актуелније него икада.

Многи од Гиампиетрових недавних радова су црно-бели градски пејзажи, попут његовог дела из 2020. Сцрапинг тхе Сурфаце-Милан. Као и многи други уметници у настајању, велики део његовог рада истражује везу између старог и новог. У Гиампиетровом случају, он је прихватио сферу дигиталне уметности и продао многе од својих недавних дела као НФТ или дигиталне незаменљиви токени . Рад савременог уметника појавио се на многим дигиталним аукцијама и изложбама, као што је изложба под називом Тхе Гатеваи представили НФТНов и Цхристиес анд тхе СуперРаре Невидљиви градови изложба кустоса Ан Ронг и Елизабет Џос.