6 великих уметница које су дуго биле непознате
Слика Сузанне Валадон преко Нуво Магазина
Од Ренесанса до данас , било је много великих уметница које су помериле креативне границе. Међутим, пречесто су били превиђени и засенчени од стране својих мушких колега, који су добили неуједначену количину озлоглашености за своја дела. Многе од ових уметница тек сада стичу своје давно заслужено признање и славу за свој допринос креативном свету.
„Зашто није било великих уметница?“
У свом познатом есеју, Зашто није било великих уметница? (1971) ауторка Линда Ноцхлин пита: Шта да се Пикасо родио као девојчица? Да ли би сењор Руиз посветио толико пажње или подстакао толико амбиције за постигнућем у малој Паблити? Ноцхлинова сугестија је: Не. Аутор објашњава: [У] стварности, као што сви знамо, ствари какве јесу и какве су биле, у уметности као иу стотину других области, заглушују, опресивне и обесхрабрујуће све оне, међу њима и жене, које нису имале ту срећу да се роде беле, по могућству средње класе, а пре свега мушке.
Тек у траговима а други феминистички покрет крајем 20. века,почели су озбиљни напори да се женама прошлих векова поклони пажња коју заслужују. Поглед на историју уметности протеклих деценија показује да никако није да није било великих уметница – међутим, оне често нису добијале пажњу већи део свог живота. У овом чланку упознајемо вас са 6 великих уметница које су широј јавности постале познате тек веома касно у животу.
1. Цатерина Ван Хемессен (1528 – 1588)
Аутопортрет од Цатерине ван Хемессен , 1548, уЈавна уметничка збирка, Базел,преко веб галерије уметности, Вашингтон ДЦ (лево); са Тхе Оплакивање Христа од Цатерине ван Хемессен , 1548, преко Роцкокхуис музеја, Антверпен (десно)
Нарочито у раним модерним вековима, могао би се стећи утисак да су постојали само мушкарци који су имали дар за сликање. Уметница Катарина ван Хемесен показује да је у 16. веку било и великих уметница. Била је најмлађа Уметник фламанске ренесансе а најпознатија је по портретима жена малог формата. Познато је и да су неки религиозни мотиви били из ван Хемесена. Ова два примера из рада на Ренесансни уметник показују да њена дела ни по чему нису била инфериорнија од дела њених савременика.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!2. Артемисиа Гентилесцхи (1593–1653)
Јаила и Сисара од Артемисиа Гентилесцхи , 1620, преко Цхристие'са
За живота италијанска сликарка Артемисиа Гентилесцхи био један од најважнијих Барокни сликари њеног времена. Након њене смрти, међутим, уметничино опсежно и импресивно стваралаштво за сада је пало у заборав. Године 1916, историчар уметности Роберто Лонги објавио је расправу о оцу и ћерки Ђентилески, која је допринела њеном поновном откривању. Шездесетих година прошлог века, на трагу феминистичких покрета, коначно је привукла више пажње. Феминистичка уметница Џуди Чикаго посветила је један од 39 столова за велике уметнице у свом раду Артемисији Ђентилески Вечера .
Јудита одсецање главе Холоферну од Артемисиа Гентилесцхи , 1612/13, преко Цхристие'са
Из данашње перспективе, није ни чудо што Артемисиа Гентилесцхи је постала уметничка легенда за феминисткиње . За своје време, барокна уметница је живела изузетно еманципованим животом. Не само да је била прва жена која је могла да студира на Фирентинској академији лепих уметности, већ се касније и одвојила од мужа и живела сама са децом. Оно што је данас сасвим нормално, било је (скоро) немогуће за жене које живе у 17тхвека. И у мотивима уметника издвајају се посебно снажне жене. То важи и за њена дела Јудита одсецање главе Холоферну и Јаила и Сисара .
3. Алма Томас (1891-1978)
Портрет и пролећно цвеће од Алме Томас , 1969, преко Цултуре Типе
душа Томас , рођена као Алма Вудзи Томас, позната је по својим живописним сликама које плене ритмичним и формално снажним дуктусом. Вол Стрит новине описао је Алму Томас 2016. као раније недовољно цењену уметницу која је недавно препозната по својим раскошним радовима. О уметности, Алма Томас је 1970. рекла: Креативна уметност је за сва времена и стога је независна од времена. Она је свих узраста, сваке земље, а ако се под тим подразумева стваралачки дух у човеку који производи слику или статуу, заједнички је целом цивилизованом свету, независно од старости, расе и националности. Ова изјава уметника важи и данас.
Фантастичан залазак сунца од Алме Томас , 1970, преко Цхристие'са
душа Томас студирао је ликовну уметност на Универзитету Хауард у Вашингтону и касније предавао ту тему дуги низ година. Као професионална уметница, није била запажена све до шездесетих година прошлог века, када је имала око 70 година. Алма Томас је имала изложбу само једном током свог живота, 1972. године у Музеју уметности Витни. Овом изложбом уметник је био први Афроамериканац који је имао самосталну изложбу у Музеју Витни. Касније су радови Алме Томас више пута приказивани у Белој кући. Бивши амерички председник Барак Обама каже се да је велики обожавалац уметника.
4. Кармен Ерера (рођена 1915)
Кармен Херера на послу, као што се види у документарцу Алисон Клајман Тхе 100 Иеарс Схов фотографисао Ерик Мадиган Хецк , 2015/16, преко часописа Галерија
Кубанско-амерички сликар бетонске уметности Цармен Херрера данас има поносних 105 година. Њене слике одликују јасне линије и форме. Херрера је прво студирао архитектуру. Након што се преселила у Њујорк са својим немачко-америчким мужем Џесијем Левенталом, похађала је часове у Лиги студената уметности. Током путовања у Париз, Цармен Херрера се упознала са уметношћу Казимир Малевич и Пиет Мондриан која је на њу имала велики утицај. Касније се срела и са уметницима као што је Ив Клајн.
Град од Цармен Херрера , 1948 преко часописа Галерија
Док је Кармен Ерера била добро повезана у уметничким круговима и увек је могла да рачуна на подршку свог мужа, морала је да има 89 година док није продала своју прву слику. То је било 2004. године, исте године када је МоМА сазнала за кубанског уметника. 2017. имала је велику ретроспективу, Цармен Херрера: Линије вида , у Музеју америчке уметности Витни. Један од разлога за касно признање Кармен Херере био је њен пол: каже се да су трговци уметнинама попут Роуз Фрид одбили уметницу зато што је била жена. Поред тога, конкретна уметност Цармен Херрера је увек раскидала са класичним идејама уметнице из Латинске Америке.
5. Хилма Аф Клинт (1862 – 1944)
Портрет Хилме од Клинта , око 1900. године, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк
Док уметници као што су Пит Мондријан или Василиј Кандински су међу најпознатијим и најтргованијим уметницима данашњице, име Хилма од Клинта одавно није био познат многима. Данас је, међутим, шведска уметница Хилма аф Клинт позната као једна од најранијих и најважнијих апстрактних уметница и великих жена уметница на свету.
пунолетство од Хилме аф Клинт , 1907, преко Хеарт & Арт
Хилма аф Клинт је током свог живота створила око 1000 слика, акварела и скица. Многа њена дела била су под снажним утицајем сложених духовних идеја. За разлику од многих других великих уметница, Хилма аф Клинтова касна слава је углавном последица њених сопствених напора. Пошто је претпостављала да за живота шира јавност неће моћи да разуме њена сложена дела, она је у тестаменту одредила да њена дела буду приказана широј јавности најраније 20 година након њене смрти.
Група Кс, бр. 1 Олтарска слика од Хилме аф Клинт , 1915. преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк
У ствари, Хилма аф Клинт је била у праву: када су њена дела први пут понуђена Модерном музеју у Стокхолму 1970. године, донација је првобитно одбијена. Прошло је још десет година док се није у потпуности успоставило разумевање уметничке историјске вредности слика Хилме аф Клинт.
6. Мира Шендел (1919 – 1988)
Портрет Мире Шендел , преко Галлери Сурфаце
Мира Сцхендел данас је познат као један од најзначајнијих уметника из Латинске Америке. Уметница је рођена у Швајцарској и живела је богатим животом све док није емигрирала у Бразил 1949. године, где је поново осмислила европски модернизам у послератном периоду. Рад Мире Шендел карактеришу њени цртежи на пиринчаном папиру. Међутим, уметник је био активан и као сликар, вајар и песник.
Унтитлед аутора Мире Шендел , 1965, преко Дарос Латинамерица Цоллецтион, Цирих
Рођен у Цириху у породици јеврејског порекла, Шендел је крштен и одрастао као католик у Италији. Када је студирала филозофију у Милану 1938. године, Шендел је била прогањана због јеврејског наслеђа своје породице. Приморана да се одрекне студија и држављанства, Шендел је тражила азил у Југославији пре него што је прошла кроз Швајцарску и Аустрију и на крају се преселила у Бразил. Док је Мира Шендел већ била позната у Бразилу и деловима Латинске Америке током свог живота, тек ретроспектива у Тејт модерну 2013. привукла је њену међународну пажњу.
Унтитлед аутора Мире Шендел , 1963, преко Тејта, Лондон
Више о великим уметницима
Представљање ових шест великих уметница, које су привукле међународну пажњу тек касно у животу, показује да у историји уметности не недостаје женски талент. Није потребно посебно наглашавати да је ово само избор великих уметница прошлих векова, списак је далеко од потпуне.