Апстрактни експресионизам и ЦИА: вођење културног хладног рата?

апстрактни експресионизам ЦИА

Стаљин и Ворошилов у Кремљу Александра Герасимова, 1938; са младим Нелсоном Рокфелером који се диви слици која ће бити окачена у новој згради МоМА, 1939.





Иако су различите уметничке перспективе биле само један идеолошки аспект Хладног рата, оне су биле веома важне у утицају на интелигенцију Западне Европе и инспирисању културних побуна иза Гвоздене завесе. Међутим, ширење апстрактног експресионизма и његов невероватно брз успон на светској уметничкој сцени није могао да се деси природно. ЦИА је играла кључну улогу у ширењу и стила и своје идеологије широм света у борби против супротстављеног стила социјалистичког реализма и, шире, комунистичка култура у целини.

Социјалистички реализам: антитеза апстрактном експресионизму

стаљин ворошилов кремљ александар герасимов

Стаљин и Ворошилов у Кремљу, Александар Герасимов, 1938, у Третјаковској галерији, Москва



Када се упореде ова два стила, сасвим је евидентно да се не могу више разликовати један од другог. Док Апстрактни експресионизам промовише концепт стварања уметности искључиво ради уметности, социјалистички реализам се фокусира на креирање лако разумљивих порука за масе.

Социјалистички реализам је управо оно што звучи: уметник мора да црта и слика фигуре из живота на веома прецизан начин. Одличан пример за то је Стаљин и Ворошилов у Кремљу (1938) Александра Герасимова. Иронично, као што се може видети на Герасимовљевом сликарству, совјетски лидери имају тенденцију да буду приказани скоро као боголики, што је неочекивано да колективистичко друштво подстиче поштовање појединца.



За разлику од већине уметничких покрета, социјалистички реализам је наметнут одозго, а не неформално ширен кроз друштво. Совјетски Савез је водио жестоку кампању у корист покрета социјалистичког реализма јер је оличавао утилитарне и радничке идеале комунизма.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Прелазак на потпуну контролу над свим аспектима културе дошао је са успоном Јосифа Стаљина 1924. Пре тога, авангардни покрети као што су футуризам, конструктивизам и супрематизам били су толерисани, па чак и подстицани од стране совјетске владе. Ова слобода је једноставно одражавала недостатак пажње влада је дала културним питањима на почетку СССР-а.

колхоз празник сервицеи василиевицх герасимов

Колхозни празник Сергеј Васиљевич Герасимов , 1937, преко Третјаковске галерије, Москва

Стаљин је веровао да уметност мора служити функционалној сврси. За њега је то значило позитивне слике свакодневног живота пролетаријата у комунистичкој Русији. Године 1934. соцреализам је званично постао државно одобрен и једини прихватљив облик уметности у СССР-у. Међутим, покрет је углавном био ограничен на комунистичке земље у којима је влада регулисала уметност и није се задржала даље у иностранству.



Године 1934 Конгрес совјетских писаца дефинисала прихватљиву уметност да буде:

1. Пролетерска: уметност релевантна за раднике и њима разумљива.



  1. Типично: Сцене из свакодневног живота народа.
  2. Реалистички: У репрезентативном смислу.
  3. Партизан: подржава циљеве државе и партије.

Сваки рад који није потпадао под ове критеријуме сматран је капиталистичким и неприкладним за утилитарно друштво.

Апстрактни експресионизам као симбол Америке

алхемија Џексон Полок

Алхемија од Џексона Полока , 1947, преко Музеја Соломона Р. Гугенхајма, Њујорк



Пре 1950-их, Сједињене Државе су се сматрале провинцијском бекцијом света уметности. Међутим, због разарања изазваног Другим светским ратом, многи уметници су побегли у САД. Прогресивно стваралаштво ових емигранта, заједно са америчким уметницима као што су Џексон Полок и Лее Краснер , који је потом развио апстрактни експресионизам. Оно што овај покрет чини тако посебним је то што се његов успон на међународном плану поклапа са тиме што су САД постале најмоћнија земља у послератној ери.

Апстрактна експресионистичка уметност може се дефинисати са неколико широких карактеристика: сви облици су апстрактни, не могу се наћи у видљивом свету, а дела представљају слободан, спонтан и лични емотивни израз. Међутим, такође се сматра високом уметношћу јер је потребан одређени степен позадинског знања да би се дело у потпуности ценило. То га чини мање доступним масама, за разлику од социјалистичког реализма.



готички пејзаж ли краснер

Готхиц Ландсцапе од Ли Краснера , 1961, преко Тејта, Лондон

Главна разлика између покрета је, док су дела соцреализма прожет политичком пропагандом , Апстрактни експресионистички комади су потпуно лишени било какве политичке поруке. Приказане форме не представљају ништа осим потеза боје на платну или увртања метала у облик. Гледалац одваја живот уметника од његовог или њеног дела и може да пусти дело да стоји самостално, независно од његовог ствараоца. Вредност апстрактне уметности је суштинска сама по себи, а њена сврха је искључиво естетска. Нема за циљ да држи лекције или промовише идеологију. Апстрактни експресионистички уметници своде своје форме на најосновније градивне блокове свог медија: боју и платно.

Комунистички парадокс апстрактног експресионизма

Хвала ти Виллиам

Сумрак од Виллиам Базиотес , 1958, преко Музеја Соломона Р. Гугенхајма, Њујорк

Чудно је да је ЦИА чак морала да заобиђе америчку владу да би промовисала ширење покрета апстрактног експресионизма. Многи конзервативни политичари осудили су покрет као превише авангардан, неамерички, и, иронично, чак и комунистички . Године 1947. Стејт департмент је повукао турнеју изложбу под насловом Напредовање америчке уметности јер су мислили да се изложени стилови лоше одражавају на америчко друштво. Поред отказивања, Конгрес је такође издао директиву којом се наређује да ниједан амерички уметник са комунистичким пореклом не може бити изложен о трошку владе.

Политичари који су осуђивали покрет нису били сасвим луди. Иако апстрактни експресионизам оличава основне вредности америчке слободе изражавања, већина уметника покрета заправо је имала везе са комунизмом. Многи уметници су започели каријеру радећи за Федерал Артс Пројецт током Велике депресије; другим речима, рад на производњи субвенционисане уметности за владу. Тачније, 1930-их, Јацксон Поллоцк радио у атељеу муралисте и упорног комуниста Давид Алфаро Сикуеирос . Поред тога, експресионистички уметници Адолф Готлиб и Вилијам Базиотес били су познати комунистички активисти.

Међутим, урођени квалитет апстрактне експресионистичке уметности укључује потпуни недостатак представљања политичких вредности. ЦИА је сигурно схватила да је покрет, уклоњен из личних живота њених уметника, савршен противотров за социјалистички реализам. Затим су гурали напред и учинили га уметничким лицем америчких идеологија.

Операције ЦИА-е

владимир лењин смолни

Владимир Лењин у Смолном од Исака Израелевича Бродског , 1930, преко Третјаковске галерије, Москва

Да би промовисала аспекте америчке културе у иностранству, ЦИА је имала политику дугог поводца, која је ефективно удаљила организацију од њихових акција у културним секторима. У овом случају, ЦИА користио је Конгрес за културну слободу као и његове везе са Музејом модерне уметности у Њујорку да утиче на свет уметности у корист апстрактног експресионизма . ЦИА је деловала према теорији да је прогресивним уметницима потребна елита која ће их субвенционисати да би постигли успех. Стога се обратила МоМА-и, невероватно елитној институцији, и дала им средства преко тајних организација и својих тајних веза чланова одбора.

Кроз Конгрес за културну слободу , организација коју тајно води ЦИА у оквиру програма Лонг-Леасх, могли су тајно да финансирају преко 20 антикомунистичких часописа, одржавају уметничке изложбе, организују међународне конференције и воде новинску службу. Циљ је био да се обезбеди да европска интелигенција повеже америчку културу са модерношћу и космополитизмом. Међутим, ова организација није била једина авенија коришћена за учешће у културном хладном рату.

Да би унапредила своје циљеве, ЦИА се такође окренула приватном сектору. Већина америчких музеја је у приватном власништву, што је ЦИА-и олакшало рад око владе. Усавршавајући се на Музеј модерне уметности, ЦИА је успоставила везе са многим члановима свог одбора. Најизразитија веза између музеја и ЦИА-е био је његов председник.

млади нелсон рокфелер слика мома

Млади Нелсон Рокфелер се диви слици која ће бити окачена у новој згради МоМА , 1939, преко Сотбија

У то време, председник МоМА је био Нелсон Рокфелер. Такође је био повереник Фонда браће Рокфелер, истраживачког центра којег је влада подизвођала за проучавање спољних послова. Преко овог истраживачког центра, ЦИА је МоМА-и дала петогодишњи грант од 125.000 долара за финансирање музеја Међународни програм, који је био одговоран за позајмљивање својих збирки европским институцијама . До 1956. године, МоМА је организовала 33 међународне изложбе посвећене апстрактном експресионизму, све финансиране из гранта. У једном тренутку, МоМА је позајмила толико комада да су се људи жалили на празан музеј.

Дугорочни ефекти апстрактног експресионизма током хладног рата

видовњак Адолф Готлиб

Посматрач од Адолфа Готлиба , 1950, преко Пхиллипс Цоллецтион, Васхингтон Д.Ц.

Хладни рат је био веома идеолошки набијен: то је била битка између супротстављених политичких система. Стога је сасвим природно да је ширење културе одиграло тако важну улогу. ЦИА је користила најефикаснију врсту пропаганде, ону која утиче на умове људи, а да они тога нису свесни. На крају су њихове прикривене методе учиниле апстрактни експресионизам толико популарним да је уметнику постало прилично тешко да постигне успех радећи у било ком другом стилу.

ЦИА-ина тактика се убрзо исплатила. Популаризујући покрет у Сједињеним Државама и Западној Европи, апстрактни експресионизам се полако пробијао иза гвоздене завесе. Уметници из источне Европе посећивали би изложбе у другим земљама, а затим би се враћали кући просветљени оним што су видели. 1956. године, пољски уметник Тадеуш Кантор видео је једну од многих изложби које је финансирала ЦИА послата у Париз.Био је под великим утицајем представе и вратио се у Краков одлучан да помери уметничку климу ка апстракцији. Ово је виђено као чин побуне, јер се Кантор одлучно удаљио од стила социјалистичког реализма који је прописала држава. Пет година касније, он и још 14 пољских уметника добили су изложбу у МоМА под називом Петнаест пољских сликара .

40 фигура тадеуша кантора

40 – слика од Тадеуша Кантора , 1967, преко Народног музеја у Варшави, Варшава

Током трајања Хладног рата, не може се порећи да је утицај апстрактног експресионизма имао дубок утицај на културне исходе. Не само да је било апстрактна уметност широко прихваћен на Западу, али земље источне Европе су такође препознале покрет као савршен противотров социјалистичкој уметности коју је одобрила држава. Уметници иза гвоздене завесе почели су да прихватају покрет као револуционарни израз слободе. Тако је некада аполитичан стил апстрактног експресионизма постао чин побуне.