Да ли су ренесансни уметници крали једни другима идеје?

Ренесанса је била невероватан период за историју уметности, када је дошло до великог процвата уметности широм Италије, прати велики део Европе. У то време се први пут појавио концепт ега индивидуалног уметника, и уметници су почели да потписују своје радове како би доказали његову оригиналност . Упркос томе, многи од најуспешнијих уметника имали су тимове асистената и следбеника који су им помагали да раде. Ово је замаглило границе између креатора и помоћника. Да ствар буде још компликованија, имитирање, опонашање, па чак и крађа дела или идеја других уметника била је изненађујуће уобичајена пракса током ренесанса . Хајде да ближе погледамо сложене начине на које би уметници позајмили или украли уметност једни другима током овог монументалног периода у историји.

Ренесансни уметници су опонашали идеје једни других

Јакопо Тинторето, Порекло Млечног пута, 1575-80, преко медија

Током ренесансе било је уобичајено да непознати или настали уметници имитирају стил својих успешнијих савременика како би добили више налога. Али такође је било изненађујуће уобичајено да уметници који су имали своју профитабилну уметничку праксу траже идеје у уметности својих супериорних ривала. На пример, италијански уметник Јацопо Тинторетто имитирао стил Паоло Веронесе тако да је могао да обезбеди провизију код цркве Цроцифери. Тинторето је касније опонашао боје и стил сликања свог великог ривала Тицијана у свом ремек-делу Порекло Млечног пута, 1575-80, у нади да ће привући неке од Тицијанових клијената на свој начин.

Ренесансни уметници које ривали често завршавају или сликају преко недовршеног дела

Леонардо да Винчи, Богородица од Јарнвиндера, 1501 , преко Националних галерија Шкотске

Друга пракса током ренесансе била је да уметници завршавају недовршена ремек-дела која су започели уметници високог профила. Често су они који су завршавали уметничка дела били шегрти оригиналном уметнику, па су знали како да копирају стил свог мајстора. Италијански сликар лорензо лото подстицао ову праксу, остављајући своје недовршене наруџбине у тестаменту да његов шегрт Бонифација де Питати заврши. Неки случајеви преношења идеја били су мање успешни - код Леонарда да Винчија Мадона од Иарнвиндера, 1501, јасно можемо уочити разлику између стилизоване руке сфумато великог мајстора на фигурама и контрастног стила непознатог сликара који је довршио позадину. Насупрот томе, Тицијан је успешно завршио низ недовршених дела Палме ил Векија и Гиоргионе до високог стандарда.

Уметници ренесансе обновили су позната изгубљена уметничка дела

Тицијан, дужд Андреа Грити, 1546-1550, преко Националне галерије уметности у Вашингтону

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

У току ренесанса и даље, уметници су понекад поново стварали изгубљена, оштећена или уништена уметничка дела. На пример, након пожара у Дуждевој палати 1570. године, многи уметници су видели прилику да поново креирају изгореле слике. Тинторето је био брз, рекреирао своју верзију Тицијанове Вотивни портрет дужда Андреа Гритија, 1531, који је упечатљиво личио на Тицијанове преживеле портрете истог дужда.

Неке украдене идеје и скице

Пармигианино рад на папиру, преко Тутт Арт

Крађа је била професионална опасност за Ренесанса уметник. Али то нису била велика ремек-дела која су лопови тражили – уместо тога су ишли по скице, макете или радове у току од својих ривала, за које су се надали да ће проћи као своје. Иако су такве студије и модели у то време имали малу стварну вредност, идеје које су садржавале биле су попут златне прашине, толико да су најуспешнији уметници ренесансе своје цењене идеје и недовршене комаде држали скривене под кључем. Чак и тако, уметникови поверљиви студијски асистенти и запослени направили су најозлоглашеније лопове, јер су имали нефилтриран приступ ризницама свог господара.

Пармигианино и Мицхелангело су били жртве крађе студија

Микеланђело Буонароти, Студија фигуре за Ил Согно (Сан), 1530-те, преко ЦБС Невс-а

Водећи италијански ренесансни уметник Пармигианино држао је своје цртеже и графике у закључаној радњи, али то није било довољно да спречи лопове да их провале и украду. Касније је његов помоћник Антонио да Тренто проглашен кривим за злочин, али украдена уметничка дела никада нису пронађена. Слично, вајар Бачо Бандинели је извршио рацију Мицхелангело 'с студио, узимајући 50 студија фигуре и низ малих модела, укључујући уметникове свете идеје за Нову сакристију.