Давид: Поређење 5 скулптура

Давид

Давиде Андреа дел Верокио, 1473-75; Марбле Давид од Донатела, 1408-09; Давиде од Микеланђела, 1501-04; Давиде од Донатела, 1435-40; Давиде Ђан Лоренцо Бернини, 1623-24





Тхе Давиде скулптуре држе филозофску историју хомосексуализма, у уметности и пракси. Кроз неоплатонистичку мисао може се разумети дубина сексуалног идентитета у скулптурама Донатела, Верокија и Микеланђела. Међутим, то је Бернинијево Давиде то се може сматрати врхунцем техничког усавршавања метода вајања и пажње на људски облик, од ренесансе па све до барока.

Ренесанса и како су утицале на Давидове скулптуре

стварање Адама Микеланђела

Стварање Адама од Микеланђела , 1512, преко Ватиканског музеја, Ватикан



Током ренесансе, дошло је до нове менталне и сексуалне слободе због бујања нове филозофске мисли. Појам да је мушко тело врхунац лепоте није нов, то је идеја која сеже у време антике. Грци су били основа за оно што се могло сматрати идеалним мушким обликом, и након година скривања тела од јавности, коначно је поново откривено.

Према Јамес Смаллс ин Хомосексуалност у уметности , ренесанса је била а



… поновно рођење. То се конкретно односило на препород грчке и римске уметности, књижевности, филозофије и науке и, шире, жеђ за световним и емпиријским знањем. Ренесанса [била] нека врста преокрета средњовековних циљева у којој су се уметници тог периода фокусирали на природни, а не натприродни свет. Појединац и његово искуство сматрали су важнијим од неговања чистог духовног живота. Ова промена је настала услед утицаја и утицаја хуманизма на касни четрнаестог века у Европи (Смаллс 73).

бронзино атеље медици

Бронзино атеље: Серија славних чланова двора Медичи , 1555-1655, који се највише налази у галерији Уфици, преко тхемедицифамили.цом

И не само то, међу променама у филозофској мисли и идеологији дошло је до појаве Породица Медици . Кућа Медичи је први пут започела своје покровитељство уметности 1419. године за реконструкцију Сан Лоренца. Познато је да је породица Медичи изгубила највећи долар на уметности током ренесансе. Њихово велико и просвећено покровитељство омогућило је процват уметности у свим медијима (Институт уметности у Чикагу), и даље дозволио уметницима различитих заната средства да креирају спољне налоге за цркву. Сада су могли да се троше на своју креативност захваљујући слободама које су им дозвољавали многи чланови породице Медичи.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Због љубави Медичија према разноврсној култури и мишљењу, двор Лоренца де Медичија састојао се од многих великих ренесансних уметника, као нпр. Верроццхио , Мицхелангело , и Леонардо да Винчи . Други познати и важан, члан његовог двора био је италијански научник Марсилио Фицино , а може се претпоставити да су ови уметници, и многи други, чули и веровали у његове филозофске преводе и учења.

Ренесанса је уметницима дала прилику да, без страха од Цркве, поново сагледају голи облик. Црква је чак прихватила поновно откривање тела, а потом и голог облика. Уметницима је сада било дозвољено више израза у свом раду знајући да их неће сматрати јеретима.



Сексуалност током ренесансе: Фићино и неоплатонизам

марсилио фицино пхиллипс галле

Портрет ван Марсилио Фићино би Пхиллипс Галле , 1572, преко Музеја Рајкс, Амстердам

Многи значајни ренесансни уметници били су под утицајем неоплатонизам , а тачније са Фичиновим развојем комплексне теорије о односу између жеље, сексуалности и религиозног размишљања. Уметници би сада били у искушењу да комбинују сексуалност, посебно хомосексуалност, и уметност без стрепње. Следећи Платона, Фићино је изјавио да је љубав жеља за лепотом… јер је вид… [је] наше… најдоминантније физичко чуло…. За Фићина, мушкарац је „природније“ привучен другом… јер га мушкарац подсећа на „идеју“ његове сопствене унутрашње лепоте. Божанска контемплација је подстакнута прелепим облицима другог човека. Фићиново дело је помогло да се хомосексуалност легитимише као достојна тема уметничког и филозофског истраживања, подстичући друге ренесансне филозофе да легитимишу... човекову жељу за другим човеком као племенити подухват (Смаллс 77).



Овакав начин размишљања се могао видети у Тхе Сацред Банд оф Тхебес , где је речено да је романтична и сексуална веза коју је сваки војник имао са својим партнером оно што је учинило бенд тако јаким.

Смрт Епаминондине битке код Мантинеје

Епаминондина смрт, после битке код Мантинеје Пиерре-Јеан Давид (Давид д’Ангерс) , 1811, тренутно се налази у Музеју уметности Дахеш у Њујорку



Фићиново тумачење Платонових теорија било је веома важно јер је подстакло још више уметничких слобода унутар Италијанска ренесанса . То не значи да то није било без последица, и даље је постојала шанса за прогон због отворених или еклатантних аката хомосексуализма. Међутим, то није спречило оне који су прихватили његова учења да направе нека од најутицајнијих дела ренесансе.

Уметник који је био посебно инспирисан Фичиновим делима био је Донатело, који је дао смео допринос ренесанси.



Донатело'с Први Давид (1408-09)

мермер Давид Донатело

Марбле Давид од Донатела , 1408-09, тренутно се може погледати у Мусео Назионале дел Баргелло, преко веб галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

За Донателов први Давиде , пренео је форму која је била и гипка и женствена — његова сексуалност управо провирује кроз овај комад. Многи су веровали да је поза скулптуре првобитно била инспирисана етрурски статуета богиње. Ако то није било довољно, скулптура стоји у женственом, веома С-облика, контрапосто са Давиде Његова нога вири испод покривача огртача. Његова нога нема тетиве и мишиће мушкарца, већ меке линије женствености.

Типично, прикази Давиде били су од њега када је већ ступио у краљевство, не у младости, али Донатело је одлучио да га изведе веома младалачки и дечачки, уз некако давање Давиде сензибилитет краљевске жене. Његово лице је такође веома андрогино, супротстављено тврдој мушкости Голијата у Давиде стопала. Све у свему, комад делује меко и женствено.

изблиза Давид Донатело

Цлосе уп оф Давиде од Донатела , 1408-09, тренутно се може погледати у Мусео Назионале дел Баргелло, преко веб галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Ова Донателлова интерпретација Давиде није хомоеротски комад у целини, посебно у поређењу са својим бронзаним колегом, али је веома близу. Треба напоменути да је Донатело био можда један од најранијих уметника италијанске ренесансе на који су утицале Фићинове идеје о лепоти и жељи од мушкарца до мушкарца. Донатело се наводи као један од „првих модерних уметника за које се зна да су хомосексуалци, у граду (Фиренца) где је хомосексуалност била озлоглашена међу уметницима, меценама и публиком.“ (Саслов, стр.82) (Смаллс 77).

Донатело се није плашио да у овај комад укључи наговештаје сопствене сексуалности. Даље се могу видети његови хомосексуални призвуци Давиде нога која вири кроз тканине и њена мекоћа. Иза леђа видећете да задњи део дела не држи типичну мускулатуру и затегнутост мушких скулптура, већ је мекши и раскошнији. То је посебно видљиво у поређењу са Микеланђеловим Давиде , што је сав затегнутост и мишићи.

Упркос начину на који ово Давиде држи се, комад задржава изглед млађег мушкарца, избегавајући тврдоглавости које долазе са годинама. Најтврђе линије су приказане на глави Голијата, људске звери. Приметио сам да је мермерна скулптура, његова бронза и Верокија Давиде (1473-75) су једини комади од пет који користе Голијата скоро као фолију да додатно пренесу његову младост и имају поређење са његовом мушкошћу.

Донатело'с Давиде Скулптуре Версо Верокија

Давид Донателло

Давиде аутора Донатела, 1435-40, који се тренутно може погледати у Мусео Назионале дел Баргелло, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Верокија и Донателов мермер и бронза Давиде скулптуре имају најженственији изглед од пет. Њихове позе, типови тела и скривена значења конотирају очигледније хомосексуалне призвуке. Ово је посебно евидентно у Донателовој бронзи, јер је много очигледније него код Верокија Давиде .

У књизи, Скулптуре Андреа Дел Верокија , Ендрју Батерфилд је изјавио да као и код другог Давиде скулптуре тог периода... Верокио је више волео да представља Давиде као млади живахни дечак, а не идеализована фигура... Заиста, треба имати на уму да када је Верокио направио своју статуу за Медичије, Донателова бронза је скоро сигурно већ била у центру кортила Палацо Медичи... Разлика између њих двоје је, према томе, вероватно резултат свесне одлуке Верокија и Пјера де Медичија... (Батерфилд 28).

Давид Верроццхио


Давиде од Андреа дел Верроццхио ,1473-75, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Ове скулптуре су биле...потрага за андрогином и откриле су уравнотежену комбинацију мушке снаге и женске нежности (Смаллс 77). Упоређујући обе њихове бронзе и Донателов мермер, већ постоји много тога за упоређивање само на основу тога како је сваки комад постављен.

Бронзе стоје у веома сличним положајима, скоро као огледало једно другом, са гурнутим коленом за Донатело што је главна разлика. Ендру Батерфилд је рекао да постоје и спекулације да је Верокиова фигура првобитно имала позлаћену косу, баш као и Донателова бронза (Батерфилд 18). Обојица имају веома опуштен контрапосто, недостаје им уобичајена снага која би требало да одише типичним контрапостом као што је Поликлетов оригинални контрапосто као што се види у његовом Дијадумен и Дорифор скулптуре (које се могу видети у наставку).

дорипхорос поликлеитос

Дорипхорос од Поликлеитоса , римска копија грчког бронзаног оригинала из 440. п. н. е., преко Националног археолошког музеја у Напуљу

Кривуља у телу Верокија Давиде , уз додатак контрапоста, додаје покрет и делу. Упркос женственим и помало сензуалним детаљима, попут златног цвећа на његовом напрснику, намерно осликаног преко брадавица, још увек недостаје она иста женствена, а ипак андрогина еротичност коју је Донателова бронза Давиде скулптура има.

Штавише, постоји дефинитиван јаз између две бронзе у погледу еротике. Донатело има више еротике од Верокија, који има уметников реалистичан третман Давиде расположење, анатомија и хаљина (Батерфилд 20). Донателова бронза садржи многе нетачности у његовој феминизацији мушке форме, али постоји и чињеница да су ноге смешно издужене да би допринеле његовој женствености. Међутим, он је ипак покушао да своју изведбу одржи што је могуће вернијом.

Давид Донателло

Поглед са стране на Давиде од Донатела, 1435-40, тренутно се може видети у Националном музеју Барђело

Донатело'с Давиде држи [своје] дубоко усађене хомоеротске жеље какве је подстицао систем шегртовања. Ова структура учења укључивала је дечаке адолесценте који су узети као асистенти студенти (Смаллс 77). Дакле, није изненађујуће што комаду недостаје хипермаскулинитет, уместо тога приказује мекоћу и сензуалност.

И не само то, Донатело Давиде скулптура је далеко гипкија од Верокијеве са атрибутима који су изразито женствени. Његово тело има облине и мекоћу на местима која нису својствена мушком облику. Мајкл Гринхалг је навео у свом Донатело и његови извори да је [скулптура] гледано у профилу, угао стомака и тртице је женски… Осим тога, задњица је прениско забачена за мушку анатомију…. [Постоји] женско масно ткиво на грудима и монс венерис…. Бутине су много прешироке за мушкарце и, заиста, цео профил је женски (Греенхалгх 166). Опет, треба рећи да је ово било више од хомоеротске изјаве.

Давид Донателло

Крупни план крила на Давиде од Донатела, 1435-40, тренутно се може видети у Националном музеју Барђело

Давиде облик у Донателовој бронзи даље упућује на размишљање неоплатониста кроз Платонову Пхаедрус , његов дијалог о љубави. У објављеном преводу Леонарда Брунија, карактеризација људске душе је изражена као једно крило. Реакција крила се пореди са фаличном ерекцијом када је у контакту са вољеном, наводећи: Доњи крај крила почиње да отиче и расте до корена према горе, што се може упоредити са чином левог крила. Голијатов шлем... украде се кришом у [његово] међуножје (Греенхалгх 167). Веома је еротично, прожето сексуалношћу; чињеница да се Донателова свеобухватна тачка може разумети из тог једног крила је запањујућа.

Оно што се може закључити из поређења Верокијеове и Донателове бронзе јесте да упркос томе колико на први поглед изгледају сличне, оне имају многе физичке разлике, али задржавају исте идеале и пажњу на сексуалност. Верроццхио’с Давиде скулптура је опремљена оклопом, а Донателова бронза је опремљена стварима пастира и ловором у коси, али све се враћа на хомосексуалност и сексуалне разговоре који су се поново појављивали у ренесанси.

Где је Мицхелангело'с Давиде Уђите?

Давид Мицхелангело

Давиде од Микеланђела , 1501-04, у галерији Аццадемиа, Фиренца, преко водича за галерију Аццадемиа

Раније сам спомињао Микеланђела Давиде , али тек треба да дам темељно поређење. Између Давиде приказане скулптуре, до сада, најсличнија би била Донателов мермер Давиде , због своје елеганције и једноставности.

Пре свега, Микеланђелово Давиде је у сопственој лиги у поређењу са осталима - и то не само зато што га је Микеланђело извајао. Ово Давиде има неку неоплатонистичку инспирацију као и остали, али ни то није оно што га чини посебним. Штавише, то је нови стил који се користио, Микеланђелова дела из овог периода представљају нови фигуративни стил који је сликар и писац Ђорђо Вазари (1511–1574) назвао маниера ( Маниризам ), одликују се изражајном снагом и сложеном, али елегантном формом (Тхе Арт Институте оф Цхицаго).

Како је Микеланђело вајао Давиде Рука, на пример, показује не само његову вештину већ и његову пажњу на детаље. Да би се овако нешто вајало, мора постојати велико разумевање људског тела и како оно изгледа на делу, што је Микеланђело имао. Током ренесансе, са оживљавањем грчких идеја дошло је до употребе златног пресека, који једноставно ствара равнотежу са специфичним мерама у уметности и архитектури. У Микеланђелу Давиде , то је била употреба технике троугла да би се створио његов добро избалансиран и пропорционалан Давиде скулптура.

Давид Мицхелангело

Цлосе уп оф Давиде од Микеланђела , 1501-04, у галерији Аццадемиа, Фиренца, преко водича за галерију Аццадемиа

Донателово разумевање било је много ограниченије с обзиром да се људска форма тек враћала у центар пажње са раном ренесансом, стога је његово дело краљевскије и нема израза. Микеланђело у великој мери супротставља свој комад, што је видљиво у крупном плану Давиде лице. Постоји интензиван изглед концентрације непосредно пре него што крене против Голијата. Очи су му веома изражајне и можете рећи да је Микеланђело проучавао како би лице требало да се креће на одређене начине. Стил маниризма је моћан јер, само погледом, гледалац може да разуме причу која се прича. Бернинијева Давиде је и на овај начин веома изражајан.

Бернинијева Давиде Скулптура: Кулминација прошлости

Давид Гиан Лорензо Бернини

Давиде од Ђана Лоренца Бернинија , 1623-24, преко Галлериа Боргхесе, Рим

Бернини ’с Давиде је спектакуларан по томе што је позориште у миру. То је пример употребе интерактивне драме која се види у многим Барокна уметност . Такође има оквир налик пирамиди - за разлику од троугла ренесансе - који се може видети у многим барокним скулптурама како би се осигурала равнотежа читаве приказане сцене. За разлику од претходног Давиде скулптуре о којима се расправљало, ова је једина настала изван ренесансе. Од четири, Микеланђелов је једини који се може исправно упоредити, због Бернинијеве употребе маниризма и схватања људског облика.

У књизи, Свет Бернинија , Волас Роберт коментарише Бернинијеву употребу психолошког реализма, инсистирање на веродостојности приказаних акција и емоција…; [његов] физички реализам био је подједнако важан (Валлаце 18) за његове комаде уопште. Он је тако велику пажњу посветио напетости од Давиде тело у акцији тако да би свако ко гледа комад могао да види како се мишићи напрежу на његовој предњој нози и савијање прстију предњег стопала док се напреже напред. Тројица познатих Давидс Донатело, Верокио и Микеланђело су одлични примери самозадржаности. Бернинијева Давиде „је... далеко другачије“ (Волс 19). Овај комад иде неколико корака даље од Микеланђела због Бернинијевог мисаоног процеса.

Давид Бернини изблиза

Цлосе уп оф Давиде од Ђана Лоренца Бернинија , 1623-24, преко Галлериа Боргхесе

Није видео како дечачка и лежерна слика Давиде убиство Голијата било је реално. Уместо тога, он је пренео а Давиде чије је тело мишићаво младог човека, а његов одлучан и љутит израз је поглед на пастира који заиста намерава да убије свог непријатеља (Волас 19). Ово је слично Микеланђеловом изразу. У овом делу нема краљевства, само покрет, напетост и снага. Оно што је такође импресивно у Бернинијевом извођењу Давиде је да није само интерактивна, већ чини да се гледалац осећа као да је обичан посматрач у збивању статуе.

Бернинија и Микеланђела Давиде скулптуре су пренеле њихово уважавање тела од само мушке до мушке привлачности или мушке феминизације као код Верокија или Донатела. Они су ценили идеалну форму коју су стари Грци и Римљани усавршили у њиховим очима. Микеланђело и Бернини приказали су тело на начин који је одавно изгубљен.

лаоцоон соундс

Лаокоон и његови синови , 1. век пре нове ере, преко Ватиканског музеја, Ватикан

Лаокоон и његови синови из 1. века пре нове ере, хеленистички период , поново је откривен две године након Микеланђеловог завршетка Давиде , који је на крају био инспирација за његове касније радове и основа за скулптуре попут Бернинијеве. Уз сав рад и учење урађено пре њега и пренето, може се тврдити да је Бернини савладао овај вековни занат.