Домови уметника: креативни простори и уметнички атељеи познатих сликара

Клод Моне у Живернију , 1920 (лево), Портрет Фриде Кало , Флоренце Аркуин , 1948, Архив америчке уметности (центар), и Џорџија О'Киф , 1968, Национална галерија портрета, Смитхсониан Институтион (десно)

Окружење уметника на крају може постати испреплетено са његовим радом и наслеђем. Клод Моне је повезан са Гивернијем у Француској као и Фрида Кало Којоакан, Мексико. Гледање на ове уметнике кроз сочиво њиховог окружења може довести до нових увида у њихове уметничке технике, процесе и веровања. Хајде да повучемо завесу и погледамо домове и уметничке студије најутицајнијих сликара у историји.

Нови мексички домови и уметнички студио Џорџије О'Киф

О’Киф отвара завесе свог студија од Тонија Вакара , 1960, Музеј Џорџије О'Киф

Широки прозори у уметничком атељеу у Џорџија О'Киф погледајте простране пејзаже Новог Мексика. Управо је овај пејзаж прво заробио О'Кееффеа и који ће на крају постати њен дом до краја њеног живота и каријере. Веза са земљом пружила јој је обновљени осећај независности. То јој је дало могућност да створи простор који је посебно њен.

Ранч духова: Дивља позадина О'Кееффеовог југозапада

Гхост Ранцх, Патио аутор Тодд Вебб , 1955-1981, Музеј Џорџије О'Киф

Постоје два места у Новом Мексику која је Џорџија О'Киф користила као свој дом/студио. Гхост Ранч, или Ранцхо де лос Буррос, био је ранч типова на којем су људи могли да изнајмљују собе и раде на земљи. О’Киф би остајала током лета и враћала се у Њујорк да посети свог мужа, Алфреда Стиглица, до његове смрти.

Моје двориште, лето од Георгиа О’Кееффе , 1941, Музеј Џорџије О'Киф

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ранч је смештен између неравних слојева месе и равног пустињског земљишта. Меса је обложена пешчаром боје рђе и седиментима који варирају од љубичасте, плаве и жуте. Пустиња је посута зеленим жбуњем и дрвећем које је прошарало пејзаж. Иако земља одузима дах, Гхост Ранцх је било тешко управљати. Био је изолован без телефона и имао је лош систем за наводњавање. Потрага за кућом која је била обрадива, а ипак лепа, довела је О'Киф до њеног другог дома.

Домаћинство Абикуиу: Где се природа сусреће са архитектуром

Абикуиу Хоусе Георгиа О'Кееффе, Вигас и Студио Доор од Георгиа О’Кееффе , 1964, Музеј Џорџије О'Киф

Захтевни напори вођења Гхост Ранцх-а навели су О'Кифа да открије кућу Абикију. Био је у лошем стању и у почетку није био погодан за становање, али је О'Киф знала да га мора имати. Када је посетила имање, привукло ју је његово загонетно присуство. Реновирање је укључивало архитектуру виђену у региону од индијанских и шпанских утицаја. Виге направљене од кедрових трупаца облажу плафоне, а цигле од ћерпича су направљене од О'Кееффеове властите земље.

Ентеријер куће и студија Џорџије О'Киф од Јацка Боуцхера , Служба националних паркова

Ове теме провлачиле су се и кроз унутрашњост њеног дома. О'Кееффе је имала кровне прозоре, прозоре са сликама и отворена врата како би пуштала природно светло у њен дом. Њен намештај је усклађен са елегантним неукрашеним зидовима од ћерпича и минималном декорацијом. Кућа Абикуиу ствара смирујуће присуство у поређењу са грубим дивљим животињама испред њених врата. Хармоничан је са дивљим и рустичним пејзажом америчког југозапада.

Нови мексички пејзаж: где уметност одражава живот

Кућа Абикуиу Георгиа О'Кееффе, Патио од Георгиа О’Кееффе , 1964 (лево), и Врата кроз прозор од Георгиа О’Кееффе , 1956,Музеј Џорџије О'Киф (десно)

Околна пустиња је у великој мери инспирисала О'Кифове слике у њеној каријери. Њени домови, посебно у Абикију, геометријски су линеарни са њеним вигама, глатким зидовима од ћерпича и путевима. Отворена врата и прозори пропуштају природно светло стварајући различите облике, линије и тонове. Ове линеарне слике подсећају на њене слике елегантних модерних небодера Њујорка. Разлика у Новом Мексику је употреба природних земљаних тонова које је виђала сваки дан испред свог прозора.

Иако Нови Мексико још увек привлачи уметнике, постао је синоним за Џорџију О'Киф. Њени прикази величанствених висова и пространих пејзажа настављају да мистификују и изазивају расправе о њеном раду.

Уметнички студио Јацксон Поллоцк и Лее Краснер Еаст Хамптон

Џексон Полок и Ли Краснер у пољу од Вилфрида Зогбаума , 1949, Архив америчке уметности, Смитхсониан Институтион

Обзор града Њујорка пређен је за мирне долине и потоке Еаст Хамптона за Јацксон Поллоцк и Лее Краснер . Полок, који је патио од депресије и алкохолизма, одлучио је да живи на селу далеко од захтевног града. Околно земљиште било је испуњено травњацима и мочварама са разним дивљим животињама и цвећем. Изабрали су кућу која је некада припадала рибару и преуредили дом и шталу за свој уметнички атеље. Село је понудило не само више слободе у простору, већ и могућност за оба уметника да прошире своје креативне амбиције.

Уметнички студио: Полоков процес и залихе

Јацксон Поллоцк од Ханса Намута, 1950, Национална галерија портрета, Смитхсониан Институтион

Штала је Полоку понудила више простора за стварање својих великих слика у поређењу са Њујорком. Пример за то је када је Пеги Гугенхајм наручила Полока за мурал. Наводно је срушио зид у свом стану како би стао на слику великих размера. Новостечени простор омогућио му је да положи платно на под и има простора за кретање по слици. Овај уметнички студио је био простор где је Поллоцк представио своју технику сликања за фотографа Ханс Намутх као што је горе приказано.

Џексон Полок у свом студију аутора Рудија Буркхардта , 1950, Архив америчке уметности, Смитхсониан Институтион

Простор би био испуњен разним залихама које је користио. Постоје лименке боје, дебеле четке, крпе и други материјали као што се види на горњој фотографији. Боје за кућу или емајл које је користио биле су веома течне и прскале би на под испод њега. Чак и данас, мрље од боје остају на поду од тврдог дрвета. Поллоцк би користио неконвенционалне материјале као што су штапови, старе четке или ћурке за фарбање. Такође би користио камење, стакло, канап или песак док је сликао.

Утицај пејзажа Источног Хемптона

Џексон Полок, Лонг Ајленд од Марте Холмс , 1949, Лифе Магазине

Расправљало се о томе колико је природни свет инспирисао Полоков рад или процесе. Међутим, многе серије које је Поллоцк створио док је живео у Еаст Хамптону имају наслове који су инспирисани природом. Завршио је радове као нпр Аутумн Рхитхм (број 30) и Лаванда магла (Број #). Његови наслови серија укључују Звукови у трави анд тхе Аццабонац Цреек серија, која је добила име по потоку који је текао иза његовог дома.

Годишња доба од Ли Краснера , 1957, Музеј америчке уметности Витни, Њујорк

У поређењу са Полоком, познатије је да је Краснер користио природу као извор инспирације. Лее Краснер'с Годишња доба била је слика коју је створила након Полокове смрти. Краснер би користио уметнички студио у штали након Полокове смрти, али је лепио платно на зид, а не на под. Гестуални потези четкицом и органске фигуре доводе до идеје о промени годишњих доба којима би она била сведок. Завршила је радове као нпр Милквеед , Бирд Талк , или Десно Бирд Лево који имају слике или наслове инспирисане природом.

И Поллоцк и Краснер створили су неке од својих најупечатљивијих слика у Еаст Хамптону. Пејзаж је привукао и уметнике као нпр Вилем де Кунинг , Рои Лицхтенстеин , и Марк Ротхко . И данас је атракција за посетиоце због своје повезаности са сложеним животом Џексона Полока.

Плава кућа Фриде Кало

Портрет Кахлоа који седи напољу на тераси Плаве куће, њеног дома у Којоакану, Мексико од Флоренце Аркуин, 195-?, Архив америчке уметности, Смитхсониан Институтион

Азул де анил је светла кобалтна боја која се традиционално користи да одагна зле духове и заштити своје становнике. Ово је оно што покрива Фрида Кало Цаса Азул, рај који је она створила. Зидови јарких боја скривају бујну тропску башту у њеном центру. Дом је испуњен предметима, биљкама, животињама и уметношћу коју је Фрида сакупљала. Ови предмети и њен дом представљају њено наслеђе и љубав према њеном дому, Мексику.

Спаваћа соба: портрет стварности

Фрида Кало у својој спаваћој соби би Бернард Г. Силберстеин , 1940, Детроит Институте оф Артс

Фридина спаваћа соба била је место где је провела велики део свог живота. У детињству је оболела од дечије парализе и задобила је вишеструке повреде када је повређена у аутобуској несрећи као млада жена. Фридин отац и мајка дали су јој уметнички прибор и посебан штафелај да користи у кревету, где је студирала и вежбала своју уметност. Изнад њеног кревета налазило се огледало којим је сликала своје аутопортрете.

сан (кревет) од Фриде Кало , 1940,Приватна колекција

Пред крај живота поново је била прикована за кревет. Ова времена изолације наводе Кало да слика ствари које су је окруживале. То укључује њену породицу, предмете у сопственој спаваћој соби и, наравно, њу. У стварном животу, фигура скелета Јуде почива изнад Кахлоовог кревета и појављује се на слици Сан . Коришћен је не само као подсетник на смрт, већ и као симбол циклуса живота који се непрестано мењају.

Збирке Дијега и Фриде

Фрида Кало у дневној соби Дијега Ривере са фигуром Јуде би Бернард Г. Силберстеин , 1940, Детроит Институте оф Артс

Фрида и њен муж, Диего Ривера , прикупљених артефаката и народне уметности Мексика. То укључује мале фигурице, играчке, олтарске слике (мале олтарске слике), глинене фигурице из Метепека и Јуде (или фијесте фигурице) од папир-машеа. Ове фигуре и њихов смештај у дому представљају њихову страст за успостављањем поноса на аутохтону уметност и културу. Колекција ових предмета одражава Мексиканство , или поносни чин слављења својих предака и наслеђа. Ови предмети су такође створили везу за Фриду и спољни свет.

Врт: Поновно рођење дома

Тхе Пирамид од Мигуела Товара, Музеј Фриде Кало

Када је Цаса Азул постала Фридино и Дијегово власништво, преуређена је, укључујући башту. Фрида је такође сакупљала биљке и уградила их у двориште Цаса Азул. Једна изузетна ставка је пирамида која се налази у башти. Ово је један од ретких комада који јасно представљају Дијегово присуство у кући. Пирамида је заснована на пирамиди у Теотихуакану и користи се за приказ артефаката из пре-Хиспанског доба. Остале биљке које се налазе у башти укључују невене, кактусе, лиснате биљке палми и друге тропске биљке пореклом из Мексика и Централне/Јужне Америке.

Мртва природа: Питахаје од Фриде Кало , 1938, Музеј савремене уметности Медисон

Биљке, цвеће и воће/вегетација биле су сталне слике које се виде на Кахлоовим сликама. Коришћене су за мртве природе, позадину њених аутопортрета или као хибриди људи и биљака. Њене слике биљака које расту од људи или обрнуто показују преплитање односа између живота и смрти. Она се стално позива на ову тему у разним својим сликама, као што је слика приказана изнад.

Фридине слике и колекције предмета примери су њене љубави према аутохтоној и модерној мексичкој култури. Управо та жеља да се повеже са њеним везама са Мексиком дефинише Цаса Азул. Ту су започели њен живот и каријера и где њена заоставштина и данас цвета.

Дом Ванесе Бел и Данкана Гранта у Чарлстону

Данкан Грант од Годфрија Аргента , 1968, Национална галерија портрета, Лондон (лево), и Ванесса Белл од Данкана Гранта , 1917, Национална галерија портрета, Лондон (десно)

Тхе Блоомсбури гроуп био је заснован на колективном идеалу одбацивања друштвених ограничења које су поставили њихови родитељи из викторијанске ере. Уметност ових чланова није ништа боље приказана од куће Цхарлестон у Сасексу, Енглеска. Ниједан зид, оквир кревета, камин или када није остао необојен у кући. Два члана који су живели и сликали у кући били су Ванесса Белл и Данкан Грант . Њихов дом је буквална манифестација њихових дизајнерских идеја, као и израз њихових погледа на њихов начин живота. Кућа је светилиште које је било одвојено од стега традиционалног друштва које су одбацили.

Осликане површине и декор Чарлстона

Осликана врата у студији Клајва Бела , Цхарлестон Труст (лево) и Гарден Роом, Цхарлестон Труст (десно), Источни Сасек, Енглеска

Сан је деце да некажњено цртају по зидовима својих домова. Овај сан остварује група Блумсбери јер се нису плашили да открију излазе уметничке слободе. И Белл и Грантови уметнички стилови су очигледни у украсима куће. Собе и предмети у дому уређени су у једноставним облицима, смелим бојама и изражајним потезима четкице. Теме су се кретале од мртве природе воћа, цвећа или људског облика. Столице, простирке, софе, јастуке и лампе чак су дизајнирали Белл и Грант, а затим их је произвела Омега радионице .

Студио Дунцан Грант, камин, Цхарлестон Труст, Источни Сасек, Енглеска

Белл и Грант су користили шаре пејслија или карираних отисака и комбинације кругова, пруга и тачака како би створили ритам између различитих делова куће. Њихова употреба боја се креће од сенф жуте, бледо небо плаве, богате рђе наранџе или бледо зелене нане. Иако се у кући користе различите боје, све оне успевају да се поклопе заједно у јединству. То је због њиховог доследног изражајног стила и сведочанство је њихове мајсторске употребе теорије боја.

Очаравајућа башта: пуна састанака и цвећа

Данкан Грант и Анђелика Гарнет у башти у Чарлстону , Цхарлестон Труст, Источни Сасек, Енглеска (лево) и Арум Лилиес од Ванессе Белл , 1919, Институт за уметност Цоуртаулд (десно)

Енглеска села Сасекса са дрвећем и воћњацима привукла је Ванесу Бел на имање. На крају, Белл је испунила баште цвећем, које је постало извор инспирације за њене слике. Башта је место где би се одржавали састанци међу члановима Блумсберија. Креирање баште је слично ономе у Монеовом Гивернију или Фридином врту у Цаса Азул. Био је то извор уметничке инспирације, али и одмора. Башта је утицала на Беллово сликарство Арум Лилиес , који приказује мртву природу са предметима који су слични онима пронађеним у њиховој кући у Чарлстону.

Дом и башта Чарлстона су колекција људи који се окупљају како би створили нешто што им је било јединствено препознатљиво. Од сталних долазака и одлазака људи и декора који се стално мења, кућа у Чарлстону је и даље дом који многи деле.

Вртови Клода Монеа: Уметнички студио на отвореном

Клод Моне испред своје куће у Живернију , 1921, Мусее д'Орсаи, Париз

Након што се током своје уметничке каријере селио с места на место, то је био Живерни Клода Монеа коначан дом. Руже пењачице и винове лозе гутају испред куће Гиверни. Јарко зелена врата су у контрасту са живописним црвеним ружичњацима на челу. Предњи део његовог дома је само почетак Монеове способности да створи ремек-дело земље и баште. Живерни је постао извор инспирације за нека од његових најпрепознатљивијих дела која и данас плене гледаоце.

Цветни вртови Живернија

Клод Моне у Живернију , 1908, Музеј уметности Денвера

Моне је био посебан о томе које врсте цвећа је посадио и где га је посадио. Своје цвеће би аранжирао по бојама мешајући ретке врсте са најчешћим цветовима, од ружа, лала, тратинчица, сунцокрета или лисичарки. Његовим баштама било је дозвољено да расту у изобиљу са дрвећем које је прекривало његове гредице и ружама пењачицама које су се шириле дуж зидова његове куће. Моне је третирао своју башту као да ствара слику. Боја је владала изнад свега, а комбинације ових боја биле би планиране једнако педантно његове импресионистичке слике .

Уметнички врт у Живернију од Клода Монеа , 1900, Мусее д'Орсаи, Париз

Монеови вртови дају осећај урањања гледалаца у његов свет баш као што то чине његове слике. Слично магловитим потезима четкица на његовим сликама, не може се рећи где завршава кућа и почиње башта, спајајући то двоје у једно. Пример је слика Уметнички врт у Живернију . Јарко љубичасто цвеће на овој слици стоји у фокусу на замућеној зеленој позадини његове куће и дрвећа. Чак и на овој слици гледалац може да види намерно постављање његових цветних гредица како би се створили изразити облици и боје унутар слике.

Јапански мост и језеро локвања

фотографија без наслова, Архив Дуранд-Руел, албум бр. ИИИ , Метрополитен музеј уметности, Њујорк

Моне је дао изградити мост у јапанском стилу који је био окружен глицинијама, бамбусом, перуникама и језерцем локвања испод. Стварање сопствених сцена у баштама омогућило му је да има сталан простор где се може фокусирати и проучавати одређену сцену. Монеове слике рибњака фокусирале су се на рефлексије воде, а не на саме физичке објекте. Идеја одраза и урањања навела је Монеа да створи вишеструке представе ове једне сцене.

Јапански пешачки мост од Клода Монеа , 1920-22, МоМА

Једна од ових интерпретација јапанског моста се види на слици изнад. До 1920-их Монеова употреба боје и наношење боје променила се у Живернију. Његове боје су се трансформисале из умирујуће зелене и плаве у енергичне црвене и жуте. Његови потези кистом су били мање контролисани и линије су биле слободно постављене на платну. То би могло бити због Монеовог старења вида, али ипак постоји видљива промена у овом раду у поређењу са његовим ранијим.

Уметнички студио: Стварање Монеове серије локвања

Клод Моне у свом студију у Живернију Анри Мануела, 1920

Моне је познат по стварању својих слика у на отвореном стил. Шетао би сеоским деловима Француске или би плутао у атељеу чамцем низ Сену да би креирао своје слике на пленеру. Међутим, за своје велике панелне слике својих локвања, морао је да се пресели у уметнички студио. Моне је био у својим шездесетим када је започео серију, а оне су неке од највећих на којима је икада радио.

Живени је растао током година и Моне са њим. Стално је додавао постојеће баште и воћњаке, што му је омогућило да никада не путује далеко од куће. Његова инспирација је увек била кораком даље и водила је до стварања његових најпознатијих дела.