Ђорђо Агамбен о крају песме

Како треба да се заврше песме? Да ли песме својим завршетком стављају свој садржај на небитност? Да ли песме поништавају било коју поруку или значење које су имале са несавршеним завршетком? Сажети есеј Ђорђа Агамбена Крај песме покреће ова питања како би усмерио пажњу на неке фундаменталније бриге: посебно на то како поезију уопште треба дефинисати.

Овај чланак почиње кратком биографском белешком о Агамбену, пре него што се испита зашто се Агамбен уопште усредсредио на крај песме. Затим истражује два главна концепта које Агамбенова анализа примењује – семиотику и семантику. Овај чланак се затим завршава расправом о Агамбеновом коначном решењу о томе како песме треба да се заврше – наиме, у тишини – и зашто је то одговор који он даје

Ко је Ђорђо Агамбен?

Ђорђо Агамбен је савремени теоретичар познат и по разноликости својих интелектуалних интересовања и по асиметрији сопственог интелектуалног развоја. Рођен је у Риму 1942. године и као младић учествовао је на низу семинара које је одржао немачки филозоф Мартин Хајдегер у Ле Тхор у Прованси, фокусиран на рад Хераклит и Хегел .

На њега је велики утицај имао рад немачког писца и критичара Валтер Бењамин , коме је Агамбен познато да му је помогао да „преживи“. Хајдегера ’. Агамбенова теза била је о делу Симоне Вајл, француског филозофа и мистика, и од тада је постао најпознатији као својеврсни политички теоретичар. Агамбен је био пријатељ, а понекад и интелектуални сарадник са разним великим писцима (међу њима Итало Цалвино ) и уметници, а и поезија и поетика (проучавање поезије) су били стални интереси током његове каријере.

Зашто се фокусирати на крај песме? То је варљиво тешко питање. Прва важна тачка контекста је да се песме не завршавају на исти начин, па чак ни на сличан начин. Могуће је указати на песме које нису ништа друго до њихов завршетак – другим речима, крај песме је оно што чини песму у целини вредном, разумљивом или лепом. Подједнако је много песама које једноставно престају или изгледају напуштене. Неке песме су фрагменти, друге су системи, већина није ни једно ни друго. Обраћање крају песме приморава човека да се позабави питањем сличности у поезији као таквој. Може ли се уопштено говорити о поезији?

Поетска разлика

У одређеним тренуцима, чини се да Агамбен говори само о одређеној врсти поезије, са одређеном врстом структуре. Понекад се схвата да поезија има одређену метричку структуру. Шта је метар? Метар је ритмичка структура, која има везе са начином на који је стављен стрес или нагласак.

Јасно је да нагласак или истицање нису само елемент поезије, али традиционално би песници обраћали много више пажње на метричку структуру него они који пишу прозу. Многи песници имају своје карактеристичне метричке структуре и одређене метричке структуре су карактеристичне за поезију написану у одређено време и на одређеном месту. Ако је крута ритмичка структура некада служила за разликовање поезије од прозе, сада се чини да је та разлика застарела. Многи модерни песници не пишу у тако крутој структури, и заиста многи песници експериментишу са посредничким формама.

Агамбенов фокус на метар треба схватити у контексту. Он се обраћа крају песме у збирци есеја о поезији, од којих се многи фокусирају на средњовековну италијанску и окцитанску поезију, која је имала прилично круту метричку структуру. Метричка структура се за наше потребе може схватити као да се односи на звучни елемент поезије. Агамбена занима да анализира како и колико се поезија може схватити као дивергенција звука и смисла. Па ипак, слика је компликованија од тога, с обзиром на то да Агамбен повезује звук са семиотиком, а смисао са семантиком.

Улога семиотике

Шта је семиотика? У ширем смислу, семиотика је проучавање знакова и тумачење знакова, али постоје различита конкурентна специфична значења термина. Једно од Агамбенових највећих интересовања је у раду Фердинанд де Сосир , лингвиста чији се рад још увек сматра од великог интересовања у многим људским наукама. Де Сосир је дефинисао семиотику (или, како је он назива, семиологију) на следећи начин:

„Могуће је замислити науку која проучава улогу знакова као дела друштвеног живота. То би чинило део социјалне психологије, а самим тим и опште психологије. Назваћемо то семиологија (од грч семеион , „знак“). Истраживала би природу знакова и законе који њима регулишу. Пошто још не постоји, не може се са сигурношћу рећи да ће постојати. Али има право да постоји, место за то унапред спремно. Лингвистика је само једна грана ове опште науке. Закони које ће семиологија открити биће закони применљиви у лингвистици, а лингвистика ће тако бити додељена јасно одређеном месту у пољу људског знања.

Идеја да знакови имају важеће законе је од интереса за овај цитат. Да односи између звукова у песми означавају нешто је апсолутно критично за разумевање Агамбеновог аргумента о односу између звука и чула. Ако начин на који песма звучи ништа не значи, онда није могуће одступање између звука и смисла.

Улога семантике

Шта је са семантиком? Семантика се једноставно односи на проучавање значења, али то опет развија различите, специфичне конотације у различитим контекстима. Агамбен схвата семантички елемент песме као нешто попут њеног „буквалног“ значења – голог преноса речи које се разумеју директно, за разлику од значења које преноси структура звука у песми.

Сада можемо разумети још један начин на који Агамбен покушава да разликује песму од других облика писања. ањамбмент може се појавити само у песми. Ењамбмент је једноставно када један ред песме прелази на следећи ред. Како Агамбен истиче, ењамбмент представља дивергенцију звука и смисла, утолико што преломи реда одговарају звучној структури песме, док редови који иду даље показују континуитет у значењу песме.

Сада се можемо вратити на почетно питање – зашто се фокусирати на крај песме? Укратко, зато што је крај песме једини део у коме по дефиницији не може доћи до ењамбације – звук и смисао завршавају се у исто време. Чини се да се ова конвергенција коси са карактеризацијом песама дефинисаном напетошћу између звука и значења. Да ли свака песма на самом крају постаје проза?

Важност ћутања према Ђорђу Агамбену

Агамбен на овај проблем одговара на више начина, али одговор до којег долази је да решење лежи у тишини.

„Хајде да сада поново прочитамо шта Данте каже о најлепшем начину завршетка песме, месту на коме падају последњи стихови, римовани, у тишини... Као да се стих на крају песме, који је сада требало да буде непоправљиво упропашћен у смислу, повезао блиско са својим сабратом римом и, овако испреплетен, одлучио је да живи с њим у тишини. То би значило да песма пада тако што још једном обележава опозицију између семиотичког и семантичког, као што се чини да је звук заувек препуштен чулу, а смисао заувек враћен звуку. Анимирајући језик двоструког интензитета не нестаје у коначном разумевању; уместо тога руши се у тишину, да тако кажем, у бескрајно падање”.

Која је важност тишине у песми? Тишина је разлика између слогова, у томе што је оно што разликује један звук од другог. Такође је двосмислено између краја и непрекидног тока.

Раније у овом есеју, Агамбен се осврнуо на други начин завршетка песме: да треба конструисати формалну ознаку где се песма завршава, неку врсту путоказа за читаоца. Која је поента такве структуре? То би, у ствари, представљало извињење због одсуства ењамбмента, оно које охрабрује читаоца да не схвати погрешно крај песме као да је намерно сишао у прозу. То би, укратко, сачувало напетост између звука и смисла на којој поезија цвета.

Шта би било тако лоше у поезији која се завршавала помирењем или спајањем звука и смисла? Агамбен завршава свој есеј одговарајући на ово питање на следећи начин: „поезији…прети вишак напетости и мисли“. Другим речима, напетост се не може ни разрешити ни врхунац на крају песме, ако жели да остане ослобођена баналности или ирелевантности. Само формално решење или тишина ће сачувати значај песме.