Франциско Гоја: 10 чињеница о овом експресивном шпанском сликару

Сатурн прождире сина франциска гоја

Сатурн прождире свог сина Франсиско Гоја, 1820-23, преко Мусео Дел Прадо, Мадрид (лево); Портрет Франциска Гоје од Висенте Лопез Портања , 1826, преко музеја Прадо, Мадрид (десно)





Слика у романтичном стилу није сцена младе љубави или мушкараца и жена са лептирима у стомаку. То је слика пуна богатих емоција било које врсте, као што су срећа, страх или мржња. Франциско Гоја је насликао радове који су приказивали емоционалну тугу рата и смрти, али и емоционално задовољство породице, љубави и пожуде. Његов рад је инспирисао индивидуалност у свету уметности и саму идеју модерне уметности какву данас познајемо. Хајде да научимо више са ових десет чињеница о Франциску Гоји.



1. Франциско Гоја је био испред свог времена

портрет мануел осорио манрикуе

Портрет Мануела Осорија Манрикеа де Зуњиге од Францисцо Гоиа , 1787-88, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Почетак уметничке модерне догодио се у средином 19. века, али неки историчари уметности датирају настанак модерне уметности у 18. век са Франциском Гојом. Није се плашио да прикаже стварност својих колега Шпанаца. Реалисм био је нечувен покрет током Гојине каријере.



Већина уметника се држала библијских или митолошких сцена игноришући физички свет око себе. Иако је Гоја радио као а дворски сликар , ти портрети и даље показују реализам седичиног живота.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

2. Слика прикладна за краља

Карлос ИВ на коњу

Карло ИВ на коњу од Францисцо Гоиа , 1800. преко Прадо музеја, Мадрид



Већи део каријере Франциска Гоје било је сликање за племиће и краљевске породице. Тхе гроф од Алтамире и његова породица били су честа тема за Гојине краљевске слике. Једно дело изложено у Метрополитен музеју је Гојино Мануел Осорио Манрике де Зуњига, који је био син грофа.

Гоја је користио симболику која се обично не налази на краљевским портретима. У његовој Мануел Осорио Манрикуе де Зунига , Гоја слика птицу закључану у кавезу. Кроз историју уметности, птице у кавезу представљају младост и невиност. Животиње које окружују дечака могле би представљати раздвајање између дечаковог детињства и зла спољашњег света. Мачке вребају у позадини, излазећи из злокобног мрака као да штите дечака од свега што вреба иза њих. На већини краљевских портрета, сликар ће користити симболе да побољша узвишени статус дадиље. Међутим, Гоја користи емоционалну симболику, чинећи своје краљевске седе ближим било ком обичном гледаоцу. Јасно је да је Гоја био под великим утицајем славних 17тх-вековни шпански сликар, Дијего Веласкез . Нажалост, Мануел је умро неколико година након што га је Гоја насликао, имао је само осам година.



На крају је краљ Чарлс ИВ именовао Гоју за дворског сликара. Гоја се нашао да ради за а Француски краљ Бурбона , три месеца пре освајања Бастиље и Француске револуције 1789. Гоја је сликао за четири различита владара током четрдесет година.

3. Не само сликар

сан разума штампа

Спавање разума производи Монструозно , принт фром Химови од Францисцо Гоиа , 1797-99, преко Музеја лепих уметности Билбаа



Франсиско Гоја је за живота створио преко стотину бакрописа. Гравирање је форма графике. Дизајни се стварају у метал помоћу киселине, а мастило испуњава резове. Тхе хирови су збирка од осамдесет бакрописа које је Гоја направио између 1797-1799. Његово Химови отисци су били контроверзни, а Гоја их је повукао из продаје 1799.

Тхе титле оф хирови је климање за Тхе Цаприцес , која су била дела која промовишу машту над стварношћу. Међутим, Гоја заокружује ову идеју. Његови бакрописи су фантастични са реалистичним темама. Његов рад приказује ужас који су његови сународници Шпанци морали да трпе током овог времена, због чега је Гоја осетио потребу да их сакрије од јавности након што је добио реакцију својих краљевских покровитеља. Химови утицао на друге велике уметнике као нпр Салвадор дали и други надреалисти у почетком 20. века.



Године 1810, Гоја је створио још једну серију од осамдесет и два отиска који одговарају на политичку климу Шпаније. Гоиа’с Ратне катастрофе приказује Гојин одговор на Наполеонову инвазију на Шпанију, рат на полуострву, разорну глад и опасну владавину Фердинанда ВИИ. Ови отисци су насилнији и узнемирујућији од Химови. Гоја није могао да објави Ратне катастрофе у свом животу. Коначно, Ратне катастрофе објављен тридесет пет година након што је Гоја умро.

4. Оженио се у уметничку славу

портрет госпође Сабасе Гарсије

Портрет сеноре Сабасе Гарсије од Францисцо Гоиа , 1806/11, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Године 1773, Франциско Гоја се оженио Хозефом Бајеу, која није била било која жена, већ сестра Франциска и Рамона Бајеа. Браћа Бајеу су били познати сликари у Мадриду средином 18. века, а Франциско је био дворски сликар. Гоја је упознао Јосефу док је био ученик Бајеуса, што је помогло Гојиној каријери да процвета.

5. Имао је аферу са племкињом

војвоткиња од Албе

Портрет војвоткиње од Албе од Францисцо Гоиа , 1795, у палати Лирија у Мадриду, преко Фрист Арт Мусеум, Нешвил

Године 1796, Франсиско Гоја се виђао са Маром Кајетаном де Силвом, која је била војвоткиња од Албе. Исте године умро је њен муж, војвода од Албе и Гоја је насликао њен портрет у жалости. На слици је војвоткиња обучена у црно и хаљину у стилу Маје, која је била традиционална хаљина коју су носиле жене ниже класе. Стављајући војвоткињу у костим Маје, Гоја је желео да се она повеже са обичним шпанским грађанином.

У рестаурацији слике годинама касније, рестауратори су пронашли реч само поред Гојиног имена, наговештавајући да је Гоја била њена једина права љубав. Војвоткиња такође носи два прстенови у слици, на једној је исписано презиме њеног покојног мужа, Алба, а на другом Гоја.

Гоја никада није дао овај портрет Војвоткињи. Уместо тога, радио је петнаест година. Историчари спекулишу да војвоткиња није желела слику јер није био стидљив због њихове афере.

6. Францисцо Гоиа је користио моделе из стварног живота

гола маја франциско гоја

Гола Маја од Францисцо Гоиа , 1795-1800, преко музеја Прадо, Мадрид

Ин Тхе Нуде Маја , Франсиско Гоја је користио жену из стварног живота као модел. Када су уметници пре Гојиног времена сликали голе портрете, тема никада није била права жена, већ богиња или библијска фигура. Ова слика је директно инспирисала Едоуард Манет у 19. када је насликао своје контроверзне Ручак на трави и Олимпиа , обе су представљале обичне жене голе.

Нејасно је ко је модел. Историчари верују да је она Пепита Тудо, која је била љубавница премијера Мануела де Годоја. Жена би такође могла бити Гојина љубавница, војвоткиња од Албе.

Гојине касније актове инквизиција је запленила када је Шпанија поново преузела трон 1813.

7. Веровао је да уметност може променити свет

трећег маја

Трећег маја 1808 од Францисцо Гоиа , 1814, преко музеја Прадо, Мадрид

Франциско Гоја је чврсто веровао да уметност може да направи политичку разлику. 1808. Шпанија је била у рату са Француском . Гоја је веровао да је овај рат непотребан. Године 1814. Гоја је насликао две слике , Другог маја 1808. и Трећег маја 1808. године .

Ин Трећег маја 1808 , Гоја је насликао тренутак када су се Шпанци суочили са својом смрћу на Принципе Пио, брду у Мадриду. Ова слика је пуна застрашујућих емоција. Осветљен јарким, белим рефлектором, човек подиже руке у знак предаје, на примеру његове невиности. Војници са извученим оружјем сакривени су у сенци, показујући своје зло. Као Рембрандт , Трећег маја 1808 приказује Гојину бриљантну употребу светла и таме.

8. Био је глув већи део свог живота

побожна професија

Побожна професија , принт фром Химови од Францисцо Гоиа , 1799, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Није познато због које болести или инцидента је Франциско Гоја изгубио слух, али се 1793. вратио у Мадрид без способности да чује. Гојин уметнички стил и сензибилитет су се променили након ове трагедије. Било је то након што је изгубио слух када је створио своју мрачну и љуту Химови 1799. После је живео усамљеничким животом, неспособан да се помири са трагедијама свог живота.

9. Помилован за сликање француског краљевства

Портрет Фердинанда ВИИ

Портрет Фердинанда ВИИ, Франциско Гоја, 1814-15, преко Мусео Национал Тхиссен-Борнемисза, Мадрид

Године 1813. шпански краљ је поново сео на престо. Фердинанд ВИИ је помиловао Франциска Гоју што је био дворски сликар француског краља. Међутим, овај краљ није био љубитељ Гојиног дела. Када је напетост између краља и Гоје порасла, комисије су престале и Гоја се самоизоловао у Бордоу у Француској, где је касније умро 1828.

10. Самоизолација Франциска Гоје у сеоском дому

сатурн који прождире свог сина

Сатурн прождире свог сина од Францисцо Гоиа , 1820-23, преко музеја Прадо, Мадрид

Изолованиз свог живота у Мадриду и боловања од болести, Франсиско Гоја се повукао у свој сеоски дом: Пета од глувих или „Кућа глувог човека.“ Тамо се Гоја нашао сам и одвојен од света уметности и сваког друштвеног живота. Он сликано директно на зидовима његовог дома. Ова дела се зову Гојина Блацк Паинтингс , а приказују Гојину депресију.

Гоиа'с Сатурн прождире свог сина је једно од његових најузнемирујућих дела. Гоја приказује Сатурна како једе тело свог сина и можда представља Гојин губитак контроле у ​​његовом животу. Тама слике је прилично упечатљива, јер Сатурн, персонификација трагедија које је Гоја претрпео, излази из таме која је Гојин живот.

Гојин живот је био пуна трагедије, болести , и насиље. Гоја је створио уметност да би научио више о свету око себе и разумео потешкоће живота. Гоја се није плашио да излије своју душу на платно, а инспирисао је и друге да учине исто.