Френк Стела: 10 чињеница о великом америчком сликару

франк стела бмв арт ауто хијена стомп

Френк Стела је један од најважнијих америчких сликара свих времена, са импресивно дугом и разноликом каријером. Прво је прихватио минимализам, користећи монохроматску палету боја и апстрактне геометријске дизајне. Убрзо након тога, почео је да експериментише са различитим уметничким стиловима. Стела се тада удаљила од минимализма и прешла на сопствени бренд апстрактног експресионизма. Развио је свој јединствени стил, који је током година постао сложенији и блиставији. Од геометријских облика и једноставних линија до живих боја, закривљених облика и 3-Д дизајна, Френк Стела је створио револуционарну и револуционарну уметност.





10) Френк Стела је рођен у граду Малдену

Франк Стелла Ворк Мицхаел Кохлхаас завеса

Френк Стела са својим делом Завеса Мајкла Колхаса'' , преко Тхе Нев Иорк Тимес-а

Френк Стела, рођен 12. маја 1936. године, амерички је сликар, вајар и графичар који се често повезује са живописном страном минимализма. Одрастао је у Малдену у Масачусетсу где је показао велико уметничко обећање у младости. Као младић студирао је на Универзитету Принстон, где је дипломирао историју. Године 1958, Стела се преселила у Њујорк и развила интересовање за апстрактни експресионизам, истражујући радове на Јацксон Поллоцк ,Јаспер Јохнси Ханс Хофман.



Стела је посебну инспирацију пронашла у делима Полока, чији статус једног од најутицајнијих америчких сликара траје до данас. Након пресељења у Њујорк, Френк Стела је убрзо схватио свој прави позив: да буде апстрактни сликар. Франц Клајн и Вилем де Кунинг , заједно са уметницима њујоршке школе и Стелиним наставницима на Принстону, сви су имали дубок утицај на његов развој као уметника. Као начин зараде, Стела је почела да ради као молер, занат који је научио од свог оца.

9) Дебитовао је са 23 године

Франк стела брак разлог бедност црна слика

Брак разума и шкртости ИИ Франк Стела, 1959, преко МоМА, Њујорк



Године 1959. Франк Стела је учествовао на главној изложби 16 америчких уметника у Музеју модерне уметности у Њујорку. Било је то Стелино прво појављивање на уметничкој сцени Њујорка. Стела је у потпуности трансформисала свет уметности у Америци када је први пут показао своју серију монохроматских слика на пруге под називом Тхе Блацк Паинтингс . Ово би данас могло изгледати као једноставан концепт, али је тада био веома радикалан. Равне, тврде ивице на овим сликама биле су његов заштитни знак и Стела је постала позната као а сликар тврдог руба . Стела је ручно креирала ова педантна платна, користећи оловке да скицира своје шаре, а затим наносе емајл боју четком сликара.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Елементи које је користио изгледају прилично једноставни. Црне паралелне линије су распоређене на веома намеран начин. Он је ове пруге назвао регулисаним узорком који је константном брзином избацивао илузионистички простор из слике. Прецизно оцртане црне пруге имају за циљ да нагласе равност платна и натерају публику да схвати и призна платно као равну, осликану површину.

8) Стела је била повезана са минимализмом

Френк Стела Хијена Стомп слика 1962

Хијена Стомп, Франк Стела, 1962, преко Тејт музеја, Лондон

На почетку своје каријере, Френк Стела је сликао у стилу Минимализам , комбинујући чврсте боје и геометријске облике на једноставним платнима. Минимализам је био авангардни уметнички покрет који се појавио у Сједињеним Државама и представљао је вајаре и сликаре који су избегавали отворени симболизам и емоционални садржај. Термин минимализам првобитно је скован касних 1950-их да би описао апстрактне визије уметника попут Стеле и Царл Андре . Ови уметници су скренули пажњу на материјал дела.



Френк Стела померио је границе послератне модерне уметности и апстракције. Површине његових слика су се много промениле током година. Равне слике уступиле су место џиновским колажима. Претворили су се у скулптуру и потом кренули у правцу архитектуре. Током година, Френк Стела је експериментисао са различитим палетама боја, платнима и медијима. Прешао је са минимализма на максимализам, усвајајући нове технике и користећи смеле боје, облике и закривљене форме.

7) Савладао је графику касних 1960-их

Франк Стелла илустрације ел Лисситзки принт

Хад Гадиа: Задња корица Френка Стеле , 1985, преко Тејт музеја, Лондон



Као што видимо, Френк Стела је имао индивидуалан и одмах препознатљив стил, али се он периодично мењао током његове каријере. Године 1967. почео је да прави графике са мајстором графиком Кенетом Тајлером и сарађивали су више од 30 година. Кроз његов рад са Тајлером, Стелине култне „црне слике“ касних 1950-их уступиле су место максималистичким шареним принтовима раних шездесетих. Током година, Стела је креирала више од три стотине отисака који су укључивали различите технике, као што су литографија, дрворези, ситоштампа и бакропис.

Стелла’с Хад Гадиа серије је његов одличан пример апстрактни отисци завршена 1985. У овој серији од дванаест графика, амерички сликар је комбиновао различите технике, укључујући ручно бојење, литографију, блок линолеума и ситотисак, стварајући јединствене отиске и дизајне. Оно што ове отиске чини јединственим су апстрактне форме, испреплетени геометријски облици, живахна палета и закривљени гестови, а сви они представљају стил Френка Стеле.



6) Био је најмлађи уметник који је имао ретроспективу у МоМА

Франк Стелла ретроспектива мома

Ретроспектива Френка Стеле у Музеју модерне уметности , 1970, преко МоМА, Њујорк

Године 1970. Франк Стела је имао ретроспективу каријере у Музеју модерне уметности у Њујорку. Ова изложба открила је изузетне радове који се састоје од 41 слике и 19 цртежа, укључујући минималистички дизајн, као и смеле штампе у боји. Стела је такође производила платна неправилног облика као што су полигони и полукругови. Његови радови су садржали многе понављајуће дводимензионалне линије које су стварале образац и осећај за ритам. Геометријски облици у његовим делима дефинисани су или састављени од ових линија.



Током касних 1970-их, Стелла је почела да се фокусира на тродимензионалне радове. Амерички сликар је почео да ствара веће скулптуре направљене од материјала попут алуминијума и фибергласа. Он је подметнуо традиционалне дефиниције сликарства и створио нову форму која је била хибрид између сликарства и скулптуре.

5) Стелла је комбиновала растопљени дим са архитектонском уметношћу

Франк Стелла Аталанта хиппоменес скулптура

Аталанта и Хипоменес Френка Стеле , 2017, преко Марианне Боески Галлери, Њујорк

Идеја за ове скулптуре појавила се 1983. Френк Стела је био инспирисан кружним димом који су формирале кубанске цигарете. Постао је фасциниран идејом да димне прстенове претвори у уметност. Уметник је успео да створи комаде од најтежег материјала: дувана. Направио је малу кутију која може да имобилише дувански дим, елиминишући циклички облик дима. Стелини „Смоке Рингс“ слободно плутају, тродимензионални и направљени су од елегантних обојених фибергласа или алуминијумских цеви. Један од његових најновијих радова из ове серије настао је 2017. године. Садржи беле облике димних прстенова који формирају велику скулптуру.

4) Стела користи 3-Д штампање

франк стела к.359 скулптура 3д прин

К.359 скулптура Франк Стела , 2014, преко Марианне Боески Галлери, Њујорк

Још 1980-их, Френк Стела је већ користио компјутере за моделирање својих дизајна. Данас је познат по томе што користи не само софтвере за пројектовање помоћу рачунара, већ и брза израда прототипа и 3-Д штампање. У извесном смислу, Стела је стари мајстор који ради са новим технологијама за стварање невероватних уметничких дела. Његове апстрактне скулптуре су дигитално дизајниране и штампане кроз процес који се зове Рапид Прототипинг.

Стела запошљава Технологије 3-Д штампања за стварање ових уметничких дела. Прво, он почиње креирањем обрасца који се скенира и којим се манипулише на рачунару пре него што оде у штампу. Добијена скулптура је често обојена аутомобилском бојом. Амерички сликар брише границе између сликарства и скулптуре стварајући дводимензионалне форме обликоване и обојене у тродимензионалном простору.

3) Стела је направила огроман мурал

франк стела еуфонија плафонска слика

Еупхониа од Френка Стеле , 1997, преко Универзитета уметности у Хјустону

Године 1997, Френк Стела је позван да створи троделну муралну слику за Музичку школу Мур Универзитета у Хјустону. Велики амерички сликар својим великим размерама надмашио је сва очекивања јавна уметност ремек-дело које је покривало више од шест хиљада квадратних метара. Стелин комад се зове Еупхониа . Она украшава улазни зид и плафон и толико је велика да је могу видети и уживати сви студенти и покровитељи опере Мурс.

Франк Стелла Еупхониа мурал паинтинг

Еупхониа од Френка Стеле , 1997, преко Универзитета уметности у Хјустону

Еупхониа је шарени колаж испуњен апстрактним сликама и замршеним шарама, дајући осећај отворености, покрета и ритма. Френк Стела је морао да оснује студио у Хјустону да доврши ово огромно уметничко дело и оно остаје највеће уметничко дело у овом кампусу. Стела је такође радила са тимом уметника на овој инсталацији, укључујући студенте са Универзитета у Хјустону.

2) Амерички сликар претворио је БМВ у уметничко дело

франк стела арт цар бмв цсл

БМВ 3.0 ЦСЛ уметнички аутомобил Франк Стела , 1976, преко колекције БМВ уметничких аутомобила

1976. године, Франк Стела је добио задатак од БМВ-а да дизајнира уметнички аутомобил за 24-часовну трку у Ле Ману. Амерички сликар још 1976. није имао ни возачку дозволу. Међутим, пројекту је приступио са великом страшћу. За свој дизајн на БМВ 3.0 ЦСЛ купеу, амерички сликар је био инспирисан геометријским обликом аутомобила и креирао је црно-белу квадратну мрежу, која подсећа на технички графофолио. Он је суперпонирао милиметарски папир на моделу 1: 5 да би направио 3Д технички цртеж. Узорак мреже, испрекидане линије и апстрактне линије додао тродимензионални осећај дизајну овог уметничког аутомобила. Стела је показала не само лепоту аутомобила, већ и одличну израду инжењера.

1) Френк Стела ствара уметничка дела у облику звезде

Франк Стелла надуване дрвене скулптуре звезда од угљеничних влакана

Скулптуре звезда Френка Стеле , преко Алдрицх Цонтемпорари Мусеум, Цоннецтицут

У делима Френка Стеле стално се појављује један мотив: звезда. И што је смешно, његово презиме значи Звезда на италијанском. Током својих двадесетих, Стела је први пут експериментисала са звезданим обликом. Међутим, у раној каријери Стела није желела да постане позната као уметник који само ствара уметничка дела налик звездама због свог имена, па је дуги низ година превазишао овај мотив.

Деценијама касније, Стела је одлучила да истражи могућности стварања звезданих форми помоћу нових технологија и 3-Д штампања. Његов најновији, потпис Звезда радови се разликују по облицима, бојама и материјалима. Они се крећу од дводимензионалних минималних дела из 1960-их до најновијих 3-Д скулптура и направљени су од најлона, термопласта, челика или алуминијума. Током последњих неколико година, уметничка дела у облику звезда у широком спектру облика била су доминантна област интересовања за овог великог америчког уметника, показујући обим и амбицију његове невероватне каријере.