Геније Доре Карингтон у 7 дела

Дора Карингтон је била једна од најуникатнијих уметница раног двадесетог века, а ипак занемарених. Након што је студирала на Сладе Сцхоол оф Фине Арт заједно са Дејвидом Бомбергом, Полом Нешом и Стенлијем Спенсером, Карингтон је ретко излагала и престала да потписује и излази са својим радовима. Не само да је то значило да је била релативно непозната за време њеног живота , али је у извесној мери отежало – мада не и немогуће – да се ретроспективно добије осећај развоја њене каријере. Штавише, често је бирала да ради у релативно ефемерним медијима, фарбајући натписе у пабовима и радећи са стаклом како би креирала своје „слике од шљокица“, од којих је неке (према Ребеки Биррел) случајно поломила док је била заузета бригом за Литона Стречија током његове неизлечиве болести ( види Даље читање, Биррелл, стр. 79).

Никада није пратила трендове или се усклађивала са одређеним уметничким покретима, „њено страствено интересовање за уметност било је дубоко испреплетено са сумњом у силе које чине традиционални канон“, како каже Ребека Бирел (Биррелл, стр. 52). Уместо тога, „живела је у сопственом свету“, тврди Бирел, „састављеном од богатих јукстапозиција британске уметности из осамнаестог века, шпанске културе и народних пракси“ (Биррелл, стр. 53). Њен рад је богат и разноврстан – и често идиосинкратичан – као што показује ових седам примера.

1. Женска фигура лежи на леђима (1912)

Заједно са тако реномираним уметницима као што су Дејвид Бомберг, Пол Неш и Марк Гертлер, Карингтон је 1910. године ушла у Слејд школу лепих уметности. Овде се специјализовала за цртање живота и фигура, користећи предности Сладеове политике омогућавања и мушких и женских студената обојити голи модели . На снази од Женска фигура лежи на леђима – на којој је Карингтонова учествовала на Сладе такмичењу, освојивши другу награду – обезбедила је двогодишњу стипендију. Године 1913. добила је заједничку прву награду за своју слику Женска фигура стоји .

У Женска фигура лежи на леђима , Карингтон слика у стилу Стари мајстори , као што се традиционално предавало у престижним уметничким школама као што је Сладе. Мање прецизно оцртавање стопала наге жене, међутим, заједно са ћебадима на којима она лежи, може указивати на прилично импресионистички утицај. Постављањем фигуре на тамну позадину, Карингтон скреће пажњу на женску форму, а истовремено показује мајсторску манипулацију светлошћу и сенком. Нијанса коже голе жене се мења у зависности од светлости, а њено лице је изокренуто, окрећући се тамној позадини.

2. Хогартх Пресс Воодцутс (око 1916-17)

Након што је 1914. дипломирао на Сладеу, да би платио рачуне, Карингтон је преузео разне провизије. Један од њих је био да се направи избор дрвореза за нови Хогартх Пресс Леонарда и Вирџиније Вулф. Две слике приказане овде на другој слици укључене су у свеску Карингтонових дрвореза и укључене су у прво издање Хогартх Пресса, Тво Сториес од Леонарда и Вирџиније Вулф. Горњи дрворез је био позициониран на почетку Леонардове приче, „Три Јевреја“, а доњи дрворез је био предговор Вирџинијине приче, „Ознака на зиду“. Кроз ову комисију упознала се са разним члановима Блумсбери групе и тако склопила савезе који су имали дубок утицај на остатак њеног живота.

3. Литтон Страцхеи (1916)

Током њеног рада у Хогартх Прессу, Леонард и Вирџинија Вулф позвали су Карингтон да одседне са њима и групом пријатеља у Асхехаму, њиховој сеоској кући у Сарију, 1915. године. Међу осталим гостима био је и Литон Стречи, који је током шетње дуж улице Соутх Довнс, пољубио Царрингтона, упркос његовој хомосексуалности. Бесан, Карингтон је одлучио да се освети тако што ће се следећег јутра ушуњати у своју собу да одсече своју црвену браду. Међутим, пробудивши се пре него што је имала прилику да спроведе свој план, Стречи је срела Карингтонов поглед и њена одлучност се истопила. Од тада, пар је уживао у љубавној, иако платонској, вези.

Годину дана након састанка, Карингтон је насликао овај Страчијев портрет. Као и са Женска фигура лежи на леђима , овај портрет показује Карингтонову пажњу на светлост и сенку. Можда помало парадоксално, повећањем Стречијевих шака, она је у стању да извуче осетљивост његових дугих, деликатних руку, које, иако држе књигу, готово да се могу склопити у молитви. Интимност тренутка ухваћеног овде, са Стречи у лежећем положају, и лабави потези четкице чине ову слику јасном изјавом њене љубави према Стречију.

4. Госпођо Бок (1919)

Карингтон је упознао госпођу Бокс, жену фармера, током одмора у Корнволу. Била је импресионирана менталном и физичком снагом која је потребна за живот као што је била госпођа Бокс и зато је одлучила да наслика овај њен портрет.

Како Ребека Бирел примећује, шешир дадиље делује несразмерно великом и она га „носи као круну“ (видети Даље читање, Биррел, стр. 58). И заиста, овде треба изнети аргумент да Карингтон подрива наша генеричка очекивања од жанра портрета , који се традиционално (иако, наравно, не искључиво) користио за обележавање богат и моћан за потомство. Сликајући госпођу Бокс, Карингтон одаје почаст радној жени из Корниша и свим женама које пречесто остају незабележене у историји.

5. Дрво ириса на коњу (око 1920-их)

Ирис Трее је била песникиња, глумица и уметнички модел, и Карингтонова пријатељица. Чувену лепотицу, Дрво су насликали Аугустус Џон, Ванеса Бел, Данкан Грант, Роџер Фрај и Амадео Модиљани. Непотребно рећи; међутим, ниједан од ових уметника је није приказао као Карингтонова овде.

Користећи уље, сребрну фолију, мастило и стакло, Дрво ириса на коњу је један пример Карингтонових „сличица од шљокица“, које је дала својим пријатељима. Међутим, далеко од тога да буде само шљокица, Дрво ириса на коњу је дело велике вештине. Радећи директно на стаклу, „Карингтон је оцртала свој дизајн, финим пером, пруским плавим или црним мастилом и попунила мешавином провидних и непрозирних боја“, како објашњава Џејн Хил (видети даље читање, Хил, стр. 121) . Затим је нанела сребрну фолију и папир на форме које је скицирала директно на стакло. „Уметност је“, каже Хил, „била у томе да се зна колико стакла оставити непокривено и колико посла треба да ураде сребрни папири“ (видети Даље читање, Хил, стр. 122-123).

Дрво је поново замишљено као херојски витез, чиме се подривају родне норме. Ово је нешто за шта се Карингтонова лично заинтересовала, пошто је одбацила своје име док је била у уметничкој школи и почела да носи панталоне и одећу која је скривала њену фигуру. Штавише, како Ребека Бирел истиче, имајући у виду недостатак разликовних физичких детаља осим Трее-ове шишане фризуре – коју је Карингтон такође делила – ово би се готово могло посматрати као аутопортрет, да није наслова слике (погледајте даље читање, Биррелл , стр 79). Судећи по стању у којем је преживела, Ирис Трее мора да је волела Карингтонов њен хировити портрет.

6. Фарма у Ватендлату (1921)

Године 1921. Дора Карингтон се удала за Рекса Партриџа. Литон Стречи је наставио да живи са паром и, у ствари, Карингтонова и Страчијева веза ће наџивети њен брак. Међутим, у лето 1921. младенци су са групом пријатеља отишли ​​на одмор у Лаке Дистрицт. Овде је Карингтон насликао овај приказ фарме Ватендлат у близини Кесвика.

На први поглед, Фарма у Ватендлату изгледа као да осликава шармантну сеоску идилу, ослањајући се на наивни, народни стил сликања. Брда иза куће су, међутим, увећана и манипулисана, тврде неки критичари, да би опонашали облине женског тела. Њихово надолазеће присуство тако поприма претећи квалитет и за посматрача и за две женске фигуре на слици. Чини се да је ово у складу са Карингтоновим сопственим компликованим ставовима рода и перцепције друштва о њој и као жени и као уметници .

7. Шпански пејзаж са планинама (око 1924)

Било је то током празника у Лаке Дистрицту, који је инспирисао Фарма у Ватендлату , да је Карингтонова први пут упознала Џералда Бренана, пријатеља њеног мужа. Карингтон и Бренан су убрзо започели аферу.

Већину времена Бренан је живео у забаченим Андалузијским планинама у Шпанији – ситуација која је добро одговарала Карингтону, јер је значила да је њихов однос углавном био вођен на даљину. Тако је могла да одржава свој уобичајени живот код куће са Страцхеием и избегне Бренанове позиве на секс.

Међутим, у време када га је посетила, Бренанов дом у шпанским планинама такође је користио Карингтоновој уметности. Иако је одувек гајила велику љубав према свету природе и пејзажно сликарство , промена пејзажа омогућила је Карингтону да истражује нове начине сликања природног окружења. У писму Бренану, она наводи да ме Андалузијске планине „пренесу у други свет“, и да је то оностраност настојала да ухвати у Шпански Пејзаж са планинама (види Даље читање, Боиалл). Овде, забрањујуће биљке у првом плану уступају место брдима у средини која изгледају као да опонашају текстуру и изглед људског меса.

Године 1978, сер Џон Ротенштајн, тадашњи директор лондонске галерије Тејт, прогласио је Карингтонову „најзанемаренијим озбиљним сликаром свог времена“. Иако је Карингтонину славу ометала њена самосвесна невољкост да изложи свој рад, то је делом било и због њених основаних сумњи да, као уметница, критичари и публика могу да се боре да цене њену уметност на сопствени начин без позивајући се на њен пол. Њен живот и каријера су такође трагично прекинути када је 1932. године, нешто више од шест недеља након што је њен вољени Литон Стречи умро од рака стомака, смртно се упуцала у груди, са само 38 година. Ипак, иза себе је оставила богато и јединствено тело дело, које и даље заслужује нашу пажњу и дивљење.

Додатна литература:

Биррелл, Ребецца. Жене уметнице, мртва природа и интимност у раном двадесетом веку (Лондон: Блумсбери, 2021).

Боиалл, Јессица. „Слике и страст Доре Карингтон.“ 4897291Ф70ФД73Е3455Е06Ф286Б889Ф67ФФЦФА8Д (19. фебруар 2020.).

Хилл, Јане. Уметност Доре Карингтон (Лондон: Блумсбери, 2001).