Како је аутопортрет Албрехта Дирера потресао свет уметности

Три аутопортрета Албрехта Дирера

Тешко је знати какве су биле намере уметника када је стварао своја дела. Већину времена уметници не остављају јавности писану изјаву о томе шта је њихов рад намеравао. Затим је препуштено историчарима уметности и ликовним критичарима да реше мистерију. У случају Албрехта Дирера , било је много дебата о уметниковој тачној намери са његовим славним Аутопортрет од 1500. Многе спекулације оптужују Дирера за пркосан чин охолости. Поуздано знамо да је Албрехт Дирер био изузетно вешт сликар и његов Аутопортрет изгледа изузетно познато.

Рани живот и графике Албрехта Дирера

Аутопортрет Албрехта Дирера , 1498, преко музеја Прадо, Мадрид

Албрехт Дирер рођен је 1471. године у немачком граду Нирнбергу. Од 11. године, Албрехт је радио као шегрт код свог оца, златара, који га је научио непроцењивим вештинама цртања и графика то ће се касније показати кључним за његову каријеру уметника. Албрехтов таленат и слава у раној младости такође су били производ велике среће. Подршка његовог кума, Антон Кобергер , једног од најуспешнијих издавача тог времена у Немачкој, значило је његово тренутно и лако излагање као писца и графика. Поред тога, Диреров тренинг није био ништа мање него изванредан. Његово трогодишње шегртовање са 15 година, код водећег нирнбершког сликара и графике Мицхаел Волгемут , упознао га је са уметношћу дрворези , медијум у коме ће се касније истаћи.

Наравно, сва та срећа и стручно образовање катапултирали су младог Албрехта до тренутног уметничког успеха. Након дугог путовања у неке од културних престоница света, Дирер је почео да заиста усавршава свој занат. Конкретно, његово путовање у Италију и Холандију почетком 1490-их упознало је уметника са узбудљивим иновацијама и новим облицима уметничког изражавања који су утицали на његову креативну праксу. До 1494. године, када се Албрехт Дирер тријумфално вратио у Нирнберг да се скраси са својом новом невестом Агнес Фреј, учинио је то као нови независни графичар и познати сликар.

Млади Албрехт, познати уметник

Четири коњаника, из Апокалипсе Албрехта Дирера , 1498, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Повратак у Нирнберг означио је и отварање сопствене радионице Албрехта Дирера, где се фокусирао на производњу дрвореза. Генерално, сматра се да се Дирер хитније фокусирао на графике, а не на уљане слике, јер графика био знатно лакши за производњу и много уноснији. Ова пракса је омогућила Диреру да учврсти своје име као изузетног уметника широм континента јер су његове графике биле далеко супериорније од свих које су кружиле у Немачкој. Штавише, графике би могле да круже широко, за разлику од уљаних слика.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Као што је Дирер добро знао, слике су једнократна ствар: у већини случајева, намењене су продаји и дивљењу од стране једног појединца. Чак и у невероватном случају њиховог умножавања, коначни комад би увек био бар мало другачији; али опет, ниједан покровитељ није наручио исто дело као други. Са отисцима, могућности за репродукцију и дистрибуцију су биле далеко лакше. Стога је Дирер природно тежио производњи и роби својих изузетних графика. Како се испоставило, то је била изузетно исплатива одлука пошто је редовно добијао наруџбине, па чак и завршавао пројекте за светог римског цара Максимилијана И.

Богохулни уметник

Паумгартнеров олтар: Христово рођење, Албрехт Дирер , око 1500, преко Алте Пинакотхек, Минхен

Уз то, Албрехт није потпуно напустио сликарство. Напротив, под дубоким утицајем различитих уметничких иновација на које је наишао на својим путовањима, Албрехт Дирер је почео да експериментише са различитим композиционим елементима; боја, положај тела, осветљење и потези четкицом. Ови композициони експерименти довели су до објављивања мале серије аутопортрета почевши од 1493. и завршавајући се његовим последњим делом семинал Аутопортрет године 1500 . У овом делу, Дирер као да се представља у веома познатом обрасцу, обично препознатом у религиозној иконографији.

Четири апостола: Св.Јован Ев. а Петар од Албрехта Дирера , 1526, преко Алте Пинакотхек, Минхен

Уметничка снага и религиозни елементи 1500 Аутопортрет су непобитни. Па ипак, Диреров комад је историјски препознат као нешто мање од побожног. Оно што је дубоко интересантно јесте да је рад привукао релативно мало пажње у време првог објављивања портрета. Изненађујуће, Дирер и његов портрет су три стотине година касније означени као богохулни. Шта се могло променити за то време? Углавном његово тумачење.

Ближе посматрање

Аутопортрет у крзненој сукњи Албрехта Дирера , 1500, преко Алте Пинакотхек, Минхен

Многа, ако не и већина интерпретација које имамо о уметничким делима долазе нам из области историје уметности и уметничке критике. Ове дисциплине су се углавном појавиле у другој половини 18. века и биле су обезбеђене у јавном дискурсу као академска поља током 19. и 20. века. Разумевање овог концепта је кључно јер је први задатак сваког будућег историчара уметности или критичара, без обзира на њихов историјски контекст, посматрање.

Када су историчари уметности погледали Албрехта Дирера 1500 Аутопортрет , сви су видели пастиш касног северносредњовековног приказа Исус Христ . Тачније, Дирер се може видети како гледа директно са платна ка гледаоцу, у предњем положају, од струка нагоре иу савршеној симетрији према платну. Поред тога, носи дугу и благо коврџаву косу златно-браон боје, нијансу која се разликује од његовог природног пигмента. Десна рука му је склупчана у интригантан покрет, док лева држи бунду. Коначно, златни натпис који краси равну позадину носи јединствену поруку: ја, Албрехт Дирер из Нирнберга, направио сам себе у одговарајућим (вечним) бојама у својој 28. години.

Имитација Христа

Детаљи из Аутопортрета у крзненој сукњи Албрехта Дирера, 1500, преко Пинакотеке, Минхен

Сви ови композициони елементи намерно упућују на лик Спаситеља. Нема расправе око чињенице да је Дирер насликао свој портрет у једној од најпрепознатљивијих стилских традиција резервисаних за лик Исуса Христа. Ова стилска традиција се означава као Христос Пантократор и сматра се једним од најпрепознатљивијих уметничких стилова у хришћанској иконографији. Овај метод од религиозне слике био прилично распрострањен у средњем веку и може се наћи у многим фреске и мозаици као и у већини Христових представа на грчком и Источна православна хришћанска традиција .

У Дирерово време веровало се да постоји писани извештај очевидаца о Христовом лику. Као што се и очекивало, Дирер се стилизовао према имиџу датој у опису, мењајући, на пример, нијансу своје плаве косе у боју зрелог лешника. У суштини, Албрехт Дирер је тачно знао шта ради.

Интерпретатионс Оф Тхе Аутопортрет

Салватор Мунди од Леонарда да Винчија , око 1500, преко Цхристие'с, Нев Иорк; са Христом Пантократором из манастира Свете Катарине на гори Синај, око средине ВИ века

Остаје питање зашто би се Албрехт Дирер свесно приказао на начин резервисан искључиво за религиозну личност. Јавност би такав потез сигурно видела као арогантан чин чисте охолости. Овакав пример је где се тумачење уметничке намере разликује у годинама. Као што је речено, у време објављивања портрета, било је врло мало комешања, посебно зато што су слике рађене углавном по наруџби. Ово претпоставља да је Дирер насликао свој портрет као облик вежбања за личну корист и даље истраживање уметничких иновација свог времена. Већина Дирерових савременика сматрала би Албрехтов рад као вежбу побожног човека, стварајући слику у веома уобичајеној традицији „Имитације Христа“: религиозној пракси слеђења Христовим стопама.

Међутим, када су историчари уметности с почетка 19. века, као нпр Моритз Тхаусинг , анализирајући дело, открио је да је уместо да Дирер опонаша слику Христа, сваки Христов приказ после Дирера копиран са његове сопствене слике. То значи да је Диреров Аутопортрет била толико цењена и утицајна у то време да је постала нацрт за било које следеће представе религиозних личности. Ово је био запањујући подвиг. Међутим, када је публика с краја 19. и почетком 20. века која је припадала покрету хришћанског препорода поново проценила дело, установила је да му недостаје. Познати историчар уметности Ервин Панофски чак жигосали као богохулно.

Албрехт Дирер, Велики уметник

Аутопортрет, Студија руке и јастука од Албрехта Дирера, 1493, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Никада нећемо сазнати да ли су историчари уметности 19. и 20. века били тачни или не, јер њихов рад остаје углавном спекулативан. Међутим, на основу неких познатих чињеница о животу Албрехта Дирера и композиционим елементима слике, можемо покушати да направимо образовану претпоставку. Свеобухватни наратив који можемо извући из 1500 Аутопортрет је портрет самопоузданог уметника. Како сам Дирер наводи, дело је завршио пре него што је напунио 29 година и већ дуги низ година радио као угледни уметник у својој домовини и другим уметничким центрима широм Европе. Такође је сигурна претпоставка да је потребна посебна врста талента да би се утицала на читаву стилску традицију, какву су имали Дирер и његов портрет.

Оно што се може научити из Диреровог дела је моћ коју историја уметности има на наративу уметничког дела и његово прихватање од стране јавности. Упркос постојању или непостојању било каквог симболичког елемента или покушаја да се поткопају верска уверења и иконографија, Албрехт Дирер Аутопортрет је комад неоспорне уметничке снаге и врхунске композиционе лепоте.