Како је Карл Јунг утицао на уметност Џексона Полока?

Психолози попут Сигмунда Фројда и Карла Густава Јунга утицали су на уметничке покрете 20. века, посебно на надреализам и апстрактни експресионизам. Џексон Полок је један од најпознатијих апстрактних експресиониста, али је и уметник који је показао велико интересовање за рад Карла Јунга. Читајте даље да бисте сазнали више о везама између Поллоцкових слика и Јунгових теорија.

Ко је био Џексон Полок?

Јацксон Поллоцк (1912–1956) био је амерички уметник и водећи сликар покрета тзв Апстрактни експресионизам . Апстрактни експресионисти су радили са слободно-асоцијативним гестовима у сликарству, често дефинисаним као акционо сликарство . Полок је посебно познат по свом капати техника. За ово је амерички уметник користио велика платна која је поставио на под. Затим би ходао по платну и слободно га поливао фарбом. Полок је такође био један од првих глобално признатих америчких модерних уметника. Све до 20. века центар уметничких кретања била је Европа. Полок је био међу првим уметницима који су помогли да се уметнички центар пренесе у Сједињене Државе.

Ко је био Карл Јунг?

Карл Јунг (1875-1961) је био швајцарски психолог. Баш као и Фројд, Јунг је такође био веома заинтересован за људско несвесно. Према Јунгу, психа има различите нивое свести: свесни, несвесни и колективно несвесно . Колективно несвесно је скуп акумулираних искустава наших предака и прошлих генерација. Јунг је веровао да одатле потиче уметничко стваралаштво.

Архетипови представљају још један концепт важан за разумевање Јунга. Према Јунгу, архетипови потичу из колективног несвесног. Иако их има много, постоје четири уобичајена која постоје у сваком људском бићу, без обзира на године или етничку припадност. Први је особа или маску коју стављамо када комуницирамо са другим људима. Ово показује начине на које желимо да нас други виде. Други архетип је душа , део нас који је скривен од јавности, а према Јунгу одражава нашу женску страну. Јунговски психолози су касније додали тај термин анимус који се може дефинисати као нечија мушка страна.

Трећи архетип је сенка , који представља тамнију страну особе. Јунг је веровао да уметничка инспирација долази из сенке. Коначни и вероватно најважнији архетип је селф . Када селф је развијена, може се повезати са свесним и несвесним. Развијени селф значи да особа има формирану личност.

Јунг је сматрао да се ови архетипови могу наћи у различитим симболичким сликама.

На Полоковој слици можемо пронаћи многе симболе који се могу повезати са јунговском теоријом. Неке од њих су маске, контраст супротности (светло/тамно, женско/мушко, или анима/анимус, итд.). Полока је такође инспирисало јунговско интересовање за колективно несвесно. Био је под утицајем митологије и америчких и мексичких домородачких култура.

Како је Поллоцк ушао у јунговску теорију?

Полок се вероватно упознао са јунговским теоријама када је био веома млад. Радио је као домар у школи у Њујорку када је упознао Хелен Марот, учитељицу која га је упознала са Јунговом психологијом и информисала га о најновијим Јунговим текстовима и преводима. Полок се борио са алкохолизмом, па је одлучио да иде на психотерапију. Почео је да присуствује сеансама са јунговским психологом Џозефом Хендерсоном 1939.

Полок није био много причљив током ових састанака, па се његов терапеут сложио да може да прави слике као основу за психоанализу. Током две године колико су се састајали на терапији, Поллоцк је направио 83 слике. Ове слике можемо видети у књизи Клода Цернушија Џексон Полок: Психоаналитички цртежи . Године 1940. Хендерсон се преселио у Сан Франциско и због тога је прекинуо састанке са Полоком. Међутим, уметник је наставио своје терапијске сесије са другим јунговским психолозима.

Према томе, знамо да је Поллоцк читао Јунгов рад, похађао јунговску психотерапију и стварао слике инспирисане Јунгом. Био је веома инспирисан митологијом, симболима и несвесним начином сликања. Хајде да истражимо Полокова дела и видимо како можемо тумачити његове слике кроз теорије Карла Јунга.

Еарли Воркс

Џексон Полок је на почетку своје уметничке каријере био веома инспирисан митовима. Његове слике су биле шарене и подсећале су на домородну америчку и мексичку уметност.

Када се Џозеф Хендерсон преселио из Њујорка и престао да ради са Полоком, уметник је одлучио да му поклони слику. Слика се звала Распеће . У раду су облици направљени од четири боје: жуте, плаве, зелене и црвене. Ове боје одговарају Јунговој теорији о четири основне људске функције, као што је предложено у његовој Психолошки типови . То су интуиција, размишљање, осећај и емоције. Свакој од ових функција Јунг је приписао боју. Интуиција је жута јер сија и зрачи. Размишљање је плава, док сензација је зелена јер је повезана са земљом и сагледавањем стварности. коначно, емоција је црвена, јер је повезана са крвљу, ватром, страшћу и љубављу.

Још једна занимљива слика из Полоковог раног периода је Бирд . У овој живописној композицији је једноока птица раширених крила. Око би се могло протумачити као треће око, симбол самоанализе и Полокове интроспекције. Многи психолози су склони да ову слику анализирају као Полокову жељу да употпуни своју индивидуацију, односно да употпуни своју личност.

Моон Воман Цутс тхе Цирцле је једна од Полокових слика на којој је месец главни протагониста. Уопштено се сматра да месец представља жене у Полоковом делу. Елизабет Л. Лангхорне је чак написала да Полок пати од комплекса лоше мајке. Лош однос са мајком Стелом утицао је на њега и као човека и као сликара. До краја живота Полок је често имао потешкоћа у односима са женама.

Још једна слика која се бави истом темом је Вукица . У овој хаотичној композицији, која се приближава апстракцији, Полок је приказао вучицу. Могао је да пронађе инспирацију за ову тему у Јунговој књизи Психологија несвесног где аутор описује психозу посесивне мајке у делиријуму пишући о њој: на све четири, завијајући као вук... И сама је постала симбол мајке свепрождерке .

Поллоцк је често сликао супротности. То се може приметити на слици тзв Мушко и женско . Поново се представљање супротности посматра као жеља за индивидуацијом, која се може постићи само када се супротности споје. На овој слици можемо видети две фигуре. Једна је шарена и закривљена, док друга делује круто. Ово се може схватити као истраживање јунговских концепата анима и анимуса. Анима и анимус, женско и мушко, спајају се на овој слици.

Латер Воркс

1945. Полок и његова жена Лее Краснер преселио се у сеоску кућу на Лонг Ајленду. Две године након што се настанио у њиховом новом дому, Поллоцк је почео да прави свој први капати слике. Дошло је до значајне промене у Полоковом стилу након пресељења. Међутим, слике нису биле једино што се променило. Поллоцк је такође престао да пије много година.

Уметник је једном рекао да је сликарство самооткривање и то сваки добар уметник слика оно што јесте . Током овог времена, Поллоцк сликано у циљу самооткривања, имплементирајући аутоматизам. Аутоматизам у уметности је значио да уметник ствара без свесних мисли. Стога је створио ствари користећи несвесни ум. Поллоцк би ставио велико платно на под, а затим га прелио бојом. Сва његова дела из овог периода су потпуно апстрактна, тако да не можемо препознати никакве посебне мотиве или симболе. Међутим, техника коју је применио у свом уметничком процесу и његова жеља да се повеже са несвесним још увек се могу повезати са јунговским утицајем.

Једно његово дело из његовог позног периода зове се Мурал . Ово је највећа слика коју је Поллоцк икада направио. Може се посматрати као облик ослобођења, као преломна тачка у његовој уметничкој техници.

Током овог периода Поллоцк је направио бројна уметничка дела, углавном својом техником капања. Нека од његових најпознатијих дела из овог доба укључују Очи у врућини (1946), Галаки (1947), и Алхемија (1947).

Последња дела Џексона Полока

1951. Ханс Намут је објавио кратки филм филм о Полоку у којој је документовао свој сликарски процес. Убрзо након тога, Поллоцк је доживео слом. Одједном се вратио алкохолизму. Престао је да прави апстрактна уметничка дела и вратио се симболима виђеним у његовим раним радовима. Међутим, боја је сада изостала. Његови последњи радови састојали су се од црне боје на белим платнима.

На левој страни дела под насловом Број 7 видимо различите вертикалне линије, док на десној страни видимо женско тело. Могуће је да се Полок на овој слици вратио страховима везаним за однос са мајком.

Портрет и сан може се читати као аутопортрет. Леву страну платна чини апстрактни портрет израђен од изливене црне боје. На десној страни видимо шарено апстрактно лице. Гледајући овај портрет још једном можемо приметити да се појављују супротности. Постоји контраст између тамног и светлог. Посматрајући Јунгове архетипове, можемо рећи да је леви портрет репрезентација сенке, нечије тамније стране, док десни портрет представља себе или довршеног појединца.

Године 1956. Поллоцк је потпуно престао да слика. Неколико месеци касније погинуо је у саобраћајној несрећи док је возио под дејством алкохола. Неколико месеци пре смрти, рекао је: Претпостављам да смо сви под утицајем Фројда. Ја сам јунговац дуго времена .