Како Корнелија Паркер претвара деструкцију у уметност

Корнелија Паркер често користи свакодневне материјале када ствара своју уметност. Она их уништава, само да би их поново саставила у нове запањујуће инсталације. Њен рад карактеришу и под утицајем су експлозије, разарања и сцене смрти из цртаних филмова. Њени комади нуде нову перспективу на старе и познате ствари и показују гледаоцу како уништење не мора да значи крај нечега, већ почетак. Читајте даље да бисте сазнали више о Корнелији Паркер и њеним фасцинантним комадима!

Постати уметник: Детињство Корнелије Паркер

Корнелија Паркер је одрасла на малој фарми у Чеширу. Њен отац је рођен на малом имању у Чеширу и долази из дугог лоза пољопривредника. Уметникова мајка била је немачка ау паир која је упознала оца Корнелије Паркер док је она радила у оближњој кући. Иако је Паркер била једна од три ћерке, отац ју је третирао као дечака јер му је требао неко с ким би радио. Када је Паркер упитана о њеној улози уметнице, рекла је да јој се не свиђа што се њен рад етикетира као феминистички јер је желела да буде део мејнстрима. Уметница је рекла да је игнорисала своју улогу жене јер је била игнорисана и током њеног детињства. Описала је да су је током детињства третирали као сурогат сина. Док су њене сестре добијале лутке и ружеве за усне, она је добијала чизме и колица. Њен отац је имао непредвидиве изливе беса који су узнемиравали Паркера.

Њена искуства из детињства обликовала су Паркерову жељу да постане уметник. Понављајући задаци фарме дали су мало времена за игру, а Паркер је чак морао да се искраде да би то урадио. За њу је уметност пружала могућност слободног изражавања и стога је деловала као нека врста игре за одрасле. Паркер је такође напоменула да је навика њене породице да поново користи ствари због недостатка новца утицала на израду њених уметничких дела.

Стварање уметности из уништења

Рад је звао Хладна тамна материја: експлодирани поглед садржи теме битне за Паркера: експлозија, уништење и рекреација. Хладна тамна материја почело је експлозијом баштенске шупе. Уз помоћ британске војске, Паркер је разнео шупу и претворио преостале комаде у величанствену инсталација њиховим поновним састављањем. Експлозивна снага која је изазвала уништење зграде овековечена је у уметничком делу које изгледа као материјални снимак тачног тренутка експлозије. Витх Хладна тамна материја Паркер био у стању да пренесе идеју замрзавања догађаја који се догодио само у делићу секунде.

У другом делу тзв Срце таме , Корнелија Паркер је уредила угљенисане остатке пожара на Флориди како би створила уметност инсталација . За њено уметничко дело миса , Паркер је користио остатке а црква коју је ударио гром 1997. Када је чула како су цркве црначке скупштине уништене паљењем, направила је још један комад. Годинама касније, уметник је читао о расно мотивисаним бајкерима који су спалили баптисту црква у Кентакију. Касније је два рада приказала као диптих на изложби у Сан Франциску. Овако је изгледало као да су порушене цркве васкрснуле. Они су устали из пепела природних катастрофа и расистичког насиља као ново уметничко дело.

Корнелије Паркер Тридесет комада сребра карактерише још један чин уништења. Уметник је неколико јефтино купљених сребрних предмета поставио на бетонски погон. Парни ваљак је прешао преко њих и све их смрскао у равне комадиће. Затим су окачени за плафон галерије. Дробљење сјајних предмета је фасцинација која је пратила Паркер од њеног детињства. Као млада девојка, дробила би новчиће на железничкој прузи и тако их претварала у нове предмете. Паркер је рекао да спљоштени новчић може послужити као физички доказ деструктивних моћи света.

Цртани филмови и Екплодед Виев

Паркеров рад поставља суштинско питање: шта инспирише њено велико интересовање за уништење и експлозију? Уметник је објаснио да је идеја о експлозији веома присутна у нашем друштву. Експлозија може изгледати као изузетан догађај који ретко доживљавамо. Паркер, међутим, то види као нешто са чиме се стално суочавамо у стриповима, цртаним филмовима, акционим филмовима, документарцима о Великом праску и извештајима о ратовима.

Тема насиља у цртаном филму или смрти из клишеа из цртаних филмова посебно је моћна у Паркеровој уметности. Као у цртаном филму, предмети у Паркеровим радовима трпе уништавање, само да би се одмах вратили у живот, али у новом облику. Последице насиља у Том и Џери , на пример, нису дуготрајни. Након повреде или смрти, тело и живот лика се обнављају и настављају као да се ништа није догодило.

Паркеров рад је такође инспирисан сликама експлодирани поглед који се могу наћи у старим енциклопедијама или приручницима за монтажу и одржавање. Експлодирани приказ, попут оног који је урадио Леонардо да Винчи, приказује дијаграм или цртеж објекта и како се различити делови међусобно односе и како га саставити. Паркер је одувек био фасциниран старим енциклопедијама које садрже ове експлодиране дијаграме. Њен комад Хладна тамна материја: експлодирани поглед директно се односи на ове слике. Рад приказује савршено распоређен поглед на делове који, када су састављени, чине комплетну баштенску шупу. Двоструко значење Хладна тамна материја: експлодирани поглед постаје очигледно када се узме у обзир да наслов буквално пружа експлодирани поглед на шупу усред детонације.

Уништавање и реконструкција: Васкрсавање уништених

Када је Корнелија Паркер рекла да је њен комад Тридесет комада сребра није била само о новцу и издаји већ и о смрти и васкрсењу, она није нужно мислила да говори о васкрсењу Исуса Христа након што га је Јуда издао за тридесет сребрника. Она је радије спомињала васкрсење материјала. Обично је васкрсење резервисано само за божанско биће или човека који устаје из мртвих као део религиозног наратива. Међутим, у Паркеровом случају, физички материјал се васкрсава. Пошто је Корнелија Паркер одрасла у католичанству, њена уметност је могла бити под утицајем хришћанских идеја васкрсења и трансупстанцијације, што је промена једне супстанце у другу, као што су хлеб и вино који постају тело и крв Христова.

Паркер користи материјал који је уништен, спаљен или смрвљен, често сопственим радом, и реконструише га да би створила уметничка дела. Иако њен уметнички рад представља нову констелацију материјала, ствар је и даље иста. Њена уметност конструише парадокс правећи нешто сасвим ново и често непрепознатљиво, попут дела изгорелих цркава, а да притом користи исти материјал од којег је предмет био направљен пре измењеног разарања. Материјал поприма ново значење док и даље одржава и надограђује старо значење. Појединачни сребрни предмети претварају се у једно равно уметничко дело које приказује деструктивне моћи света. Спаљени остаци цркава васкрсавају у апстрактној уметности инсталација . Експлодирана шупа постаје сведочанство о кратком тренутку сопственог уништења.

Значење уметничких дела Корнелије Паркер

Многа дела Корнелије Паркер могу се посматрати са личног или много већег космичког становишта. Уметник је рекао да је њен рад Хладна тамна материја: експлодирани поглед показује аспекте спољашњег света, као и оне наше психе. Комади попут овог могу да подсете посматрача на звездана сазвежђа, Велики прасак или експлозије које се дешавају у ратним зонама које многи људи доживљавају само кроз видео снимке и фотографије . Али експлодирана шупа може да нас подсети и на наш свакодневни живот, наше приватне и психичке сукобе и насиље које нам је познато. Шупа коришћена у њеном делу била је испуњена обичним стварима као што су играчке, књиге и алати, и стога је скоро симбол експлозија које се дешавају у нашим индивидуалним животима.

Назив дела сугерише везу са научним термином који описује материју у универзуму коју не можемо ни да видимо ни откријемо, али Паркер нуди личнији приступ. Према уметнику, хладна тамна материја је у универзуму, али је и у уму. То је нешто што нисмо у стању да видимо или откријемо, али и даље постоји и узнемирава нас.

Сребро које се користи за Тридесет комада сребра може се посматрати као представљање породичног наслеђа, ствари које смо прикупили или традиција попут библијских прича о Исусу и Јуди које смо преносили. Све те ствари се уништавају у раду, али се и од њих ствара нешто ново. Не само да се свет и универзум око нас крећу даље и граде ствари од уништења, већ то чинимо и ми. У њеном раду Ни од ни ка ка с, Паркер је користио цигле које су некада чиниле низ кућа, али су потом пале са Белих литица у Доверу. Чини се симболично за породице које су живеле у оваквим кућама, невоље које су имали, и на крају њихову и пролазност зграда. Куће су можда нестале, али је од њих створено нешто ново. Они су васкрсли као спаљене цркве у њеним комадима.

Уметност Корнелије Паркер приказује те личне и глобалне експлозије и разарања и помаже нам да схватимо њихов смисао. Паркерова уметност се често осећа као заустављени тренутак у хаотичном свету пуном промена, разарања и неизвесности. Гледајући њене радове можемо да се вратимо корак уназад и да изблиза и смирено испитамо наше унутрашње превирање, као и глобалне кризе.