Клод Моне: Сликар светлости

утисак, излазак Сунца (1874)

Неки познат као отац импресионизма, Клод Моне је био плодан француски сликар од средине 1800-их до раних 1900-их. Његова дела и даље имају импресивне цене код Кристија и Сотбија, скоро сто година након његове смрти, и то са добрим разлогом.

Био је један од првих неколико уметника који је изашао из веома рафинираног стила неокласицизма, суочавајући се са бескрајном критиком и одбацивањем због свог похода на експресионистички стил. Ипак, он је истрајао у хватању пролазних погледа на пејзаже и кретање, обасјане сунцем и сенком; утисци о свету око себе, исковани бојама. Сликајући у серијама, био је у стању да прикаже како светлост утиче на један субјект и како то осликава проток времена.

Монеово мајсторство боја и светлости наставља да фасцинира гледаоце и данас, а његово опсежно дело сведочи о чудесној лепоти видљивог света.

Историја

Аутопортрет у беретки (1886)

Оскар-Клод Моне је рођен 18. новембра 1840. у Паризу. Његов отац Адолпхе Цлауде Монет је био бизнисмен, а његова мајка Лоуисе Аубрее је била певачица пре брака. Одрастајући, Моне је волео уметност – страст коју је највероватније подстицала његова уметничка мајка, која је и сама била компетентна уметница у различитим областима.

Своје прве формалне лекције из уметности Моне је добио од Жака-Франсоа Оушара, који је био учитељ у његовој школи и такође раније ученик познатог неокласичног уметника Жака-Луја Давида. Одатле је млади и предузимљиви Моне наставио да ствара карикатуре својим учитељима и колегама угљем, које је потом продавао по десет до двадесет франака у локалној радњи. Долазио је у честе сукобе са оцем због његове уметности – овај је желео да се више фокусира на часове и придружи се породичном бизнису, док Монеа није много занимало да управља бродовима и да буде бакалар.

Док је упорно продавао своје цртеже, уметничка дела су запала за око Јуџину Будену. Буден је био пионир у тада новој уметности сликарства на отвореном , и сматрао је да је млади Моне показао много обећања. Њих двоје су постали пријатељи. Научио је Монеа како да користи уљане боје за снимање пејзажа онако како су се појавили, уместо да ради досадне сате из разних скица и сећања на ситно префињеним пејзажима као што је то био обичај. Током овог периода Моне је први почео озбиљно да разматра употребу светлости на својим сликама, инспирисан прелепом игром сунчеве светлости у Боудиновим поморским делима.

Међутим, догодила се трагедија. Монеова мајка је умрла годину дана након што је почео да ради на својим пејзажима. Још увек у великом неслагању са оцем око своје будућности, Моне се одселио да живи код своје тетке, Мари-Јеанне Лецадре. Његова тетка је подржавала његову уметничку каријеру, за разлику од његовог оца, и била је у могућности да га спонзорише на напредном курсу уметности у Паризу. Моне се спријатељио са неколико уметника који ће постати позната имена током његовог боравка на курсу, као што су Алфред Сислеи и Пиерре-Аугусте Реноир.

Жена у зеленој хаљини (1866)

У својим двадесетим, Моне је упознао своју будућу супругу Камил Донсиеаук, која је била модел за слику на којој је радио са својим пријатељем Фредериком Базилом. Постала је његова муза и појавила се на многим његовим сликама, као нпр Жена у зеленој хаљини .

Послао је неколико слика Академији лепих уметности за њихове изложбе у Салону у Паризу у то време, надајући се да ће издржавати своју нову породицу (Камила је родила њиховог првог сина 1867), али конзервативна Академија није ценила његову визију . Његове слике су сматрали аматерским и нерафинираним. Суочен са безброј одбијања и продуженим сиромаштвом, Моне је покушао самоубиство 1868. На срећу, преживео је покушај и доживео да види како му се богатство окреће.

Године 1874, коначно уморан од ограничења Академије, постао је део уметничке групе која је одржала сопствену изложбу са њиховим авангардним радовима. На овој изложби је приказао дело под насловом 'Утисак, излазак сунца' – дело које ће дати име будућим импресионистима.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Изложба у почетку није наишла на добар пријем од стране критичара. Радове ових младих уметника назвали су недовршеним, неуглађеним. Текстурирани кист је сматран аљкавим, док је наношење боје попут блата бачено на платна. Упркос критикама, група уметника је пронашла покровитеље који су их ценили и наставила са још неколико изложби са већим успехом у наредним годинама.

1879. Камил је умрла од туберкулозе. Моне је био погођен тугом. Провео је неколико месеци у жалости пре него што је поново почео озбиљно да слика. За то време, он је поверио бригу о својој деци жени своје пријатељице Алис Хошеде, која ће касније постати његова друга жена.

Приморски пејзаж (1864)

У овом периоду почео је да документује пејзаж француског села. Селио се од села до села, проучавајући ефекте светлости и боја на различите теме. Године 1883. коначно се настанио у селу Живерни где ће провести наредну половину свог живота. Сликао је дела која ће постати најпознатија серија његове каријере – серије као нпр Стагови сена , и Локвањи . Због постојаности субјеката, био је у стању да покаже бесконачне варијације које су време и атмосфера имали, у стању да дочара колико драстично може да се промени једна сцена од јутра до мрака, од сунчаног дана до тмурног.

Моне се заљубио у свој дом и башту. Током година, постепено је трансформисао своју резиденцију у чувену коју данас познајемо - башту инспирисану источном Азијом са јапанским мостом преко великог језера, препуном прелепих локвања разних раса. Интензивно је био укључен у дизајн баште, отишао је чак до тога да је запослио седам баштована и одбио већину њиховог посла. Да би башту офарбао на најбољи могући начин, чак је ангажовао раднике да ујутру веслају како би очистили прашину са локвања пре него што седне за посао.

Клод Моне је преминуо у 86. години, оставивши иза себе импресивну галерију од преко две хиљаде дела.

Топ Воркс Солд

брусне плоче

Док његови радови увек изазивају лепршање у аукцијској соби, Монетови брусне плоче у мају 2019. године на вечерњој распродаји Сотхеби'са достигла је највиши ниво од 110,7 милиона долара.

Ова слика, једно од 25 платна у његовом славном Стагови сена серија, приказује блиставу лепоту сунца ниско на небу, филтрирајући се кроз низ пластова сена. Наглашавајући необичне боје које се налазе у светлу и сенци, платно је усијан поглед на иначе свакодневну сцену.

Локвањи у цвету

Део серије Водени љиљани, Локвањи у цвету је продат за 84,7 милиона долара у августу 2018. на Цхристие'с аукцији. Пре продаје, била је у колекцији Пеги и Дејвида Рокфелера из Њујорка.

Као и његова браћа и сестре у серији, тема су локвања у Монеовој чувеној башти. Овај рад приказује рибњак у хладним сенкама, азурима и љубичицама које доминирају палетом боја док је уземљен топлом зеленом. Ту и тамо засијају бели локвањ усред платна.

точак за брушење

Да се ​​не погреши брусне плоче који је продат у мају 2019. точак за брушење је још један део Стагови сена серија и приказује усамљени пласт сена при слабом, али топлом светлу, скоро као ужарени жар расхладне ватре. Продат је за 81,4 милиона долара у новембру 2016.

Позната дела

Жена са сунцобраном - Мадам Моне и њен син , 1875

Понекад познат као шеталиште, слика приказује Камил Моне у шетњи са њиховим сином Жаном Монеом. Мајсторски обрађена, јарка светлост плавог поподнева хвата се кроз филтер сунцобрана који одбија сунце и кроз провидни вео који Камила носи, а вишеструке рефлектоване боје одбијају се од белине њене хаљине.

Локвачи и јапански мост (око 1897. до 1899.)

Серија од око 250 слика укупно. Ове слике се фокусирају на башту инспирисану Азијом коју је Моне изградио у свом дому у Живернију. Слике које се понављају у серији укључују насловне водене љиљане, од којих су многе биле стране врсте, јапански мост преко баре и временске услове који се одражавају у води.

Сврака (1868-1869)

Евокативно обрађена слика која приказује зимску сцену свраке која се одмара на огради, окружена снегом који је приказан разним хроматским нијансама. Ово је један од најранијих примера Монеове употребе боје у сенкама, што ће и даље бити обележје импресионистичког сликарства уопште.

Тривиа

• Моне је касније у животу развио катаракту, што је дало црвенкасту нијансу његовим делима. После операције, његове слике су приказивале интензивну плаво-љубичасту, која се приписује уклањању његовог рожњачег сочива, и могућност да је могао да види УВ светлост.
• Током године регрутације у Алжиру, Моне је осетио да га је година у тако различитој клими у великој мери инспирисала у перцепцији боја. Нажалост, његови цртежи и скице из тог периода нису сачувани.
• На својој сахрани, Жорж Клемансо (премијер Француске током Првог светског рата) скинуо је црну тканину са свог ковчега и заменио је са цвећем, изјављујући: Нема црног за Монеа!