Ко је била Сопхие Таеубер-Арп?

Сопхие Таеубер-Арп је била плодна, мултидисциплинарна швајцарска уметница активна почетком 20. века. Експериментисала је са медијима у распону од текстила до дрвета. Позната по свом мајсторству геометријске апстракције, уградила је ово у дизајн ентеријера, сликарство и дизајн текстила. Била је повезана са дадаизмом и стварала је марионете, скулптуре и представе у складу са тренутком. Занемарена од своје смрти 1943. године, и даље је препозната као значајна личност конкретне уметности и конструктивизма. Учествовала је на многим изложбама и предавала на универзитетима током своје каријере, остављајући наслеђе кроз свој рад и утицај на студенте.

Позадина Сопхие Таеубер-Арп

Сопхие Хенриетте Гертруд Таеубер рођен је у Давосу у Швајцарској 1889. као најмлађе од петоро деце. Њен отац Прус је био фармацеут, а мајка Швајцаркиња је помагала у вођењу апотеке све док јој отац није умро од туберкулозе када је имала две године. Њена породица се преселила у Троген, где је њена мајка основала пансион. Године 1906. похађала је трговачку школу у Сент Галену и студирала дизајн текстила, који је био инспирисан њеном страшћу за шивењем коју ју је научила њена мајка.

Две године касније, Теубер се преселио у Минхен у школу немачког уметника Вилхелма фон Дебшица. Између две године студирања у његовој радионици, похађала је једну годину у Школи за уметност и занат у Хамбургу. Са почетком Првог светског рата 1914. године, вратила се у Швајцарску и придружила се швајцарском уметничком колективу Сцхвеизерисцхер Веркбунд следеће године. Исте године студирала је на Лабан школи плеса у Цириху и постала члан групе уметника Монте Верита у Аскони.

Теубер је упознао дада уметника Жана Арпа на изложби у галерији Танер 1915. године; венчали су се 1922. и постали стваралачки сарадници. Била је професор текстилне уметности на Циришкој школи примењених уметности од 1916. до 1929. године. Повезала се са Цирихом дадаист покрета за то време кроз уметнички ноћни клуб Цабарет Волтаире и супотписао Циришки дада манифест 1918.

Године 1926, пар се преселио у Стразбур у Француској и она је добила задатак да дизајнира конструктивистичке ентеријере за култне зграде као што је Цафе де л'Аубетте. Постали су француски држављани и преселили се у кућу ван Париза у МЕудон/Вал-Флеури. Таеубер-Арп се повезао са групом апстрактних уметника Церцле ет Царре 30-их година и групом Абстрацтион-Цреатион од 1931-1934. Крајем 30-их, креирала је конструктивистичку рецензију под називом Пластикуе у Паризу и придружила се синдикату швајцарских сликара познатом као Аллианз. Да би побегао од нацистичке окупације, пар је побегао у Грас у Француској и основао уметничку колонију 1940. Две године касније поново су побегли у Швајцарску. У несрећној несрећи, Таеубер-Арп је умро 1943. због случајног тровања угљен-моноксидом.

Конструктивизам: Текстил и дизајн ентеријера

Сопхие Таеубер-Арп је студирала дизајн текстила на Школи примењених уметности у Сен Галену у Швајцарској од 1908-1910. Након што је тамо похађала, преселила се у Минхен да би наставила да студира дизајн текстила, ткање и плетење перли. Између 1916. и 1929. предавала је дизајн текстила на Школи примењених уметности у Цириху. Кроз свој текстил развила је изразито конструктивистички стил. Покрет од Конструктивизам основао је 1915. руски уметник и био је дефинисан геометријским облицима и посматрао уметност као средство за индустријску производњу.

Један од њених најранијих примера текстила категорисан као конструктивистички је Елементари Формс (1917). Овај комад је дизајниран да виси на зиду као слика, која је била револуционарна за вез. Узела је облик примењене уметности, радећи са медијумом који је традиционално повезан са женама, и експериментисала са апстракцијом. У то време, ликовна уметност није у потпуности препознала апстракцију као уметничку праксу, па је кроз свој текстил производила нерепрезентативни рад. Поред њене иновације, комад открива њено дубинско разумевање боје и облика. Удруживање уметности и дизајна тек треба да буде популаризовано. Таеубер-Арп је био значајна фигура у односу на ову инвентивну комбинацију.

Поред конструктивистичког дизајна текстила, овај стил се превео и на њене праксе дизајна ентеријера. Интегришући апстрактне концепте никада раније виђене у унутрашњем простору, Таеубер-Арп је створила модернистички изглед који је развила пре него што је измишљен утицајни дизајн Баухауса. Заједно са супругом Жаном Арпом и авангардним уметником Теом ван Дузбургом, радила је на дизајну Цафе де л’Аубетте у Стразбуру, Француска, од 1926-1928.

Простор је био испуњен геометријским облицима чврстих ивица који су се инфилтрирали не само на зидове, већ и на столове и столице. Она је нагласила јединство и хармонију у свом дизајну, користећи утопијске идеје за стварање лепоте. Међутим, пре него што је прошла деценија од његовог настанка, уништен је од стране нацисти Забава после етикетирања дегенерисане уметности. Од тада је обновљена и сматра се Сикстинском капелом апстрактне уметности.

Дадаизам: перформанс и скулптура

Пошто је Швајцарска остала неутрална током Првог светског рата, постала је сигурно уточиште за уметнике да се слободно изразе. дадаизам рођен је током рата док су се уметници побунили против друштвених конвенција за које су веровали да су погоршале сукоб. Као једна од ретких жена уметница повезаних са овим покретом, Таеубер-Арп је разбила баријере и експериментисала са перформансом, колажирањем и вајањем током овог периода. Године 1916. створила је предмет без наслова од лакираног и лакираног дрвета данас познат као Дада Бовл . Традиционално функционалан предмет трансформисала је у двосмислен, ручно рађен објекат који је наизглед машински направљен. Комбинација примењене и ликовне уметности била је карактеристична особина авангарде.

Једна од њених култних представа догодила се 1917. на отварању Царине Галерие Дада. Носећи маску коју је креирао румунско-израелски уметник Марсел Јанко, Таеубер-Арп је плесао уз песме немачког уметника Хуга Бала. Често је носила маске и користила псеудониме као извођач. И студенти и професори Циришке школе примењених уметности били су одвраћани од повезивања са авангардом. Али након што је тамо неко време предавала, директор школе ју је замолио да направи марионете за представу Кинг Стаг .

Уз успех ових лутака, дизајнирала је сет дрвених глава 1920. тзв Дада Хеадс . Они су се лабаво заснивали на моделима које су користили произвођачи шешира и били су украшени орнаментима од перли. Као резултат комбиновања заната и ликовне уметности и њихових апстрактних људских лица, они су карактеристична дадаистичка дела. Она се удаљила од дефинисања себе као дадаисте када је покрет доспео у мејнстрим. Радикализам и бесмисленост били су два главна елемента дадаизма и са његовом растућом популарношћу, Теубер-Арп је ову транзицију посматрао као ироничну на негативан начин.

Слике Сопхие Таеубер-Арп

Слично њеном повезивању са конструктивизмом, Софиин рад је био карактеристично конкретан. Покрет који је Доесбург први дефинисао 1930. године, али је постојао и пре тога, обухватао је уметност која се фокусирала на геометријску апстракцију којој је недостајао симболизам и реализам. Поред претходно поменутих медија којима се бавила, Таеубер-Арп је била и сликарка. Користила је гваш на папиру за Састав кругова и полукругова настала 1935. Њен избор боја и комбинација два облика дају слици осећај покрета. Као авангардна плесачица и извођачица, уметност покрета је преовладавала у њеном животу. За то време припадала је групи Абстрацтион-Цреатион у Паризу, која је високо ценила геометријску апстрактну уметност попут овог дела.

Пет година раније, Таеубер-Арп је био повезан са уметничким колективом под именом Церцле ет Царре (Круг и квадрат), насталим 1930. У то време, надреалистички покрет је напредовао, али ова група је преферирала геометријску апстракцију. Композиција кругова и углова који се преклапају настао је исте године када је група основана. Експериментисала је са формом и бојом користећи уље на платну, стварајући истовремено напетост и хармонију.

Представљена геометрија истиче апсолут изнад људске репрезентације. Неколико различитих дихотомија је евидентно: црно и бело, круг и квадрат, и црвено и плаво. Иако се користи контраст, ови сукобљени елементи уравнотежују једни друге. Ова слика је пример дефинисаног дела у Таеубер-Арповом портфељу који је направљен у традиционалном уметничком медију. Ипак, уграђене вертикалне и хоризонталне линије одражавају њену страст према примењеној уметности.

Сопхие Таеубер-Арп је била невероватно мултиталентована визуелна уметница коју је њен муж често засенио. Али данас се сматра значајним пиониром у комбиновању ликовне уметности са занатом и дизајном. Она је 1927. изјавила,

„Жеља за обогаћивањем и улепшавањем ствари не може се тумачити материјалистички, односно у смислу повећања њихове вредности као имовине; него произилази из нагона за савршенством и стваралачког чина“.

Овај осећај се огледа у њеном раду који даје предност прецизности и лепоти, а ово уверење ју је дефинисало као важну уметницу у историји.