Који су уметници били у Лондонској школи?
Лондонска школа је била лабаво повезана група уметника који су радили у Лондону након Други светски рат , који је све истражио фигуративних и експресивних стилова сликарства на разне индивидуалне начине. Групу је као покрет ујединио уметник Р.Б. Китај, који је био кустос изложбе Људска глина у галерији Хејворд у Лондону 1976. године и први пут описао уметнике које је одабрао као „Лондонску школу.“ Бројни истакнути уметници били су укључени у ову култну изложбу, која се намерно одвојила од преовлађујућих стилова концептуалне и минималне уметности, доказујући да је у експресионистичком, гестуалном и фигуративном сликарству остало још много живота. Прегледали смо главне уметнике повезане са покретом, од којих су многи сада позната имена.
Р. Б. Други
Амерички сликар Р.Б. Китај се школовао за сликара у Лондону, а тамо се преселио 1972. године. У оквиру сопствене праксе бавио се сликарством, графиком и цртањем лирским, фигуративним стилом који је истраживао различите емотивне, политичке, личне и књижевне наративне теме. Често је укључивао фотографске слике или референце на популарну културу, у знак пажње према језику поп арта, али са лабавијем, слободнијим приступом. Следећи Људска глина 1976. Китај и низ уметника са изложбе Хејворд укључени су у изложбу Британског савета Лондонска школа: шест фигуративних сликара 1987. године.
Френсис Бејкон
британски сликар Френсис Бејкон је био инструментални уметник у послератној Британији, сликајући прогањајуће, узнемирујуће фигуративне слике згрчених тела и вриштећих лица у време када су се многи широм света још увек опорављали од бруталности и разарања рата. Бекон је имао широк круг пријатеља који су посећивали област Сохо у Лондону, састајали се да би водили живахне дискусије о уметности и идејама. Његово блиско пријатељство са Луцијеном Фројдом, посебно, постало је катализатор за оснивање Лондонске школе.
Луциан Фреуд
Луциан Фреуд био је још један кључни играч у Лондонској школи, који се противио западним трендовима у концептуализму и минимализму за сопствени бренд неуредне, емотивне фигурације. Као и Бекон, био је жива, харизматична и друштвена личност чије га је присуство на ноћној сцени Сохоа учинило утицајном фигуром на лондонској уметничкој сцени. У складу са многим уметницима повезаним са Лондонском школом, Фројда је привлачила уметност старих мајстора, посебно Леонарда да Винчија, Жан-Огиста-Доминик Ингреса и Рембранта ван Рајна. Он је своју праксу, барем делимично, посматрао као средство за оживљавање фигуративне уметности прошлости за нову еру.
Франк Ауербацх
Експресивни фигуративни и пејзажни сликар Франк Ауербацх такође је често посећивао област Сохо у Лондону где се дружио са Беконом и Ауербахом. Његова уметност била је богато експресивна, изграђена у густе, импасто површине тако дебеле да вире из зида у физички простор иза њега, скоро постајући скулптурални објекти. Он је приказао лондонске пејзаже и портрете људи са грубим, сировим експресионизмом који је као да је обухватио нелагоду града и његових људи који покушавају да почну изнова у периоду послератне реконструкције који се протегао од 1950-их до 1970-их.
Леон Коссофф
Попут Ауербаха, британски сликар Леон Коссофф радио је са богато импасто стилом сликања, стварајући слике које је уметнички критичар једном назвао „шлагом на торти“. Провео је цео свој живот у Лондону, а његове слике одражавају његову блиску везу са градом који је некада био разорен ратом, документујући пролазна стања промена док је пролазио кроз низ драстичних пројеката реновирања средином 20. тх века. Док су његовом раном уметношћу доминирале мрачне смеђе и сиве боје које су изгледале као прикладне за град разорени ратом, касније је почео да ради са светлијом, светлијом палетом, преносећи своје сензорне одговоре на променљиви урбани пејзаж који се постепено побољшавао како су његове одрасле године пролазиле. .