Кубистичка уметност за лутке: водич за почетнике

пабло пикасо кубизам

Боца Виеук Марц, стакло, гитара и новине Пабла Пикаса, 1913, преко Тејта, Лондон





кубистичка уметност настао у првој деценији двадесетог века, а пионир је био Пабло пицассо и Жорж Брак. Почело је као експериментална уметничка форма која је испитивала начин на који опажамо објекте и како их разумемо. Покрет кубизма, као и многи други покрети овог периода у историји, окренуо је леђа традиционалним идејама сликарства које су биле усађене још од ренесансе.

Дефинисање кубистичке уметности

флаша и риба Џорџ Брак

Боца и рибе од Жоржа Брака , 1910-12, преко Тејта, Лондон



Кубистичка уметност се може посматрати као разиграни разговор са уметношћу, како по њеном положају у друштву, тако и по методама приказивања стварности. У овом разговору, кубизам тражи од гледаоца да размишља, а не само да одговори на сензуалност боја и линија које бисмо могли пронаћи у, рецимо, импресионистичкој слици. У ствари, при првом гледању Брака или Пикаса током кубистичких година, збуњени гледалац је запањен њиховим монохроматским, неуређеним композицијама.

Иако је покрет кубизма био релативно кратког даха, он ће играти саставну улогу у историји модернистичке уметности . Кубистичка уметност је постала утицај на многе друге уметничке покрете, као нпр Стил и Експресионизам , у својој потрази за репрезентацијом кроз апстракцију. Да бисмо разумели кубистичку уметност и да бисмо одговорили на питање „шта је кубизам?“, потребно је да се удубимо у историју уметности и модернистичку бригу о проналажењу уметничке форме која тачно приказује модерност.



Формирање покрета кубизма

Цезанне хиллсиде Провенце

Обронак брда у Прованси од Пола Сезана , 1890-92, преко Националне галерије, Лондон

Од ренесансе,западноевропско сликарство постало је преокупирано тиме како да створи рационалну, тродимензионалну слику на равној, дводимензионалној површини; према натурализам и далеко од одвајање . Постојало је, наравно, мноштво метода за то, и дебате о томе шта треба да буде приказано, али остаје чињеница да су уметници морали да створе илузију простора за гледаоца. Ова илузија простора формирала је тачку гледишта на којој је гледалац могао да разуме слику.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Натурализам је задржао владавину сликарства до касног деветнаестог века када су уметници почели да доводе у питање вештачкост слике. Сликари као нпр Едоуард Манет почео да слика у стилу који сада видимо као рани облик импресионистичког сликарства; Винсент Ван Гог трансформисао оно што је видео у како је то утицало на њега, емоционално. Ови уметници су експериментисали и покушавали да схвате како доживљавамо свет: да ли кроз утисак сцене или како се осећамо у вези са призором? Даље питање би поставио Паул Цезанне : како да сликамо објекат када се стално мења док се крећемо око њега? Предмети нам не долазе из једне перспективе, већ из многих.

цезанне мртва природа ђумбир тегла патлиџани

Мртва природа са теглом од ђумбира и патлиџанима, Паул Цезанне, 1893-94, преко Метрополитен музеја уметности, Њујорк



Пол Сезан је био тај који је започео овај пројекат разумевања како да се објекти приказују из више перспектива. Натурализам је, дакле, био вештачки и лажан за живот; приказивао је објекте са једне тачке гледишта у једном тренутку. Покрет кубизма је тражио нови визуелни језик који би тачно изразио стварност.

Године оснивања

вијадукт л

Виадукт у Л'Естакуеу од Жоржа Брака , 1908, преко Смартхистори; са Хорта д'Ебре од Пабла Пикаса , 1909, преко МоМА, Њујорк



Пицассо'с Авињонске даме (1906) није само једно од најутицајнијих уметничких дела двадесетог века, већ и почетак покрета кубизма. Нагло је, нагло, састављено од крхотина и нема простора у који гледалац може да погледа. Фигуре су деформисане и апстраховане, подсећајући на равну површину на којој слика настаје. Међутим, управо би Жорж Брак и његове слике омаж Сезану формулисале централне идеје ране, такође назване аналитичке, кубистичке уметности.

Бракове слике области Л'Естакуе из 1908. приказују куће и дрвеће огољене до голих облика - облике који чине објекат - на хаотичан начин. Простор је згуснут, а извор светлости упитан. Брак је желео да уклони илузионизам сликања и суочи гледаоца са оним што је слика; дводимензионално платно знакова. Упознавши Пикаса, кренули су да експериментишу са овом идејом кроз жанр мртве природе.



даме од

Авињонске даме од Пабла Пикаса , 1906, преко МоМА, Њујорк

Желели су да доведу у питање илузионизам слике и како уметник може да прикаже оно што види – јер је то фундаментално питање за уметника – а да не замрзне тренутак у времену. Оно што је мртва природа пружала био је начин експериментисања са деконструисањем објеката, сужавањем простора и приказивањем више тачака гледишта. Аналитичка кубистичка уметност би пре постала уметност концепције него перцепције. Била је то интелектуална идеја о томе како схватамо предмете око нас.



Оно што налазимо, дакле, у аналитичком кубизму је хаотично платно форми које означавају објекте. Наслов слике ће дати неки траг о томе шта треба да тражимо. На пример, у Бракуе'с Мандора , можемо јасно видети отвор за звук и жице мандоре, али жице се стално померају као да се ми крећемо док их гледамо. Платно је изграђено од многих површина, произвољно засенчених како би гледаоцу дало увид у то где се налази извор светлости; форме на слици су изостављене, стварајући ефекат померања погледа кроз време. Ова слика се поиграва са илузијом сликања док поткопава ту илузију.

Џорџ Брак Пабло Пикасо

Мандора од Жоржа Брака, 1909, преко Тејта, Лондон; са флашама и чашама Пабла Пикаса, 1912, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк

Тхе Латер Иеарс

Хуан Греј Пабло Пикасо кубизам

Боца рума и новине од Хуана Гриса , 1914, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк; са Здела воћа, виолине и флаше од Пабла Пикаса , 1914, преко Тејта, Лондон

Покрет кубизма би се трансформисао 1912. када Георгес Бракуе одлучио да залепи комад уљане тканине на своју слику. Ово је био почетак синтетичког кубизма. Синтетичка кубистичка уметност дала је Пикасу и Браку даљу димензију у игри са појмом уметности. Касни период аналитичке кубистичке уметности интегрисао је употребу шаблонских слова на платну да подсети гледаоца на његову равност, али сада употреба лепљени папир приуштила нескладну тензију на платну која је пореметила сферу ликовне уметности.

Браково коришћење уљаног платна у његовој композицији сигнализирало је колапс „ликовне уметности“. Уљано платно је било механички направљено и масовно произведено, тако да није захтевало уметничку вештину. У ствари, Брак је имплицитно говорио да је ликовна уметност ствар прошлости; заиста модерна изјава. Вештина природног сликања је нестала сада када се могло залепити на јефтин комад материјала који је изгледао стварно; у Бракуеовом случају, то је била уљана тканина која је изгледала као зрно дрвета.

Употреба колажа у синтетичкој кубистичкој уметности била је изузетна по начину на који је стварала напетост на платну. Постављањем реалног предмета на платно поред скицираних форми, поигравало се појмом илузионизма и стварности. Ова нејасноћа је скретала пажњу на лажност традиционалног сликарства и упућивала на епистемолошких разлика између уметности и репрезентације. Користећи „ниску“ уметничку форму, колаж, Брак и Пикасо су довели у питање ликовну уметност у њеној моћи представљања стварности.

Кубистички салон

Пејзаж Алберт Глеизес

Пејзаж од Алберта Глеизеса , 1912, преко Гугенхајмовог музеја у Њујорку

Иако се сматра да су Брак и Пикасо пионири покрета кубизма, били су ван очију јавности, стварајући комаде за приватно покровитељство. Међутим, други уметници као што су Јеан Метзингер, Фернанд Легер и Роберт Делаунаи неговали су стил на кубистички начин. Ови уметници су били чланови групе тзв Секција Д’Ор и били водећи сликари у подизању свести јавности о кубистичкој уметности.

Ови кубистички уметници су се разликовали од Брака и Пикаса на неколико начина. Сликали су већа платна са грандиозним темама; градски пејзажи, портрети и духовне афектације били су предмети салонских кубиста. У њиховом раду видимо окупацију модерношћу и стварањем новог облика уметности за своје време. Они су такође били много више филозофски настројени, преузимајући идеје од утицајних и савремених филозофа Хенри Бергсон са својом идејом о Дурееу; сав живот постоји у јединству сећања и визије.

Делунаи Ајфелова кула градски кубизам

Црвени Ајфелов торањ Роберт Делаунаи, 1911-12; са Град Роберт Делаунаи , 1911, преко Гугенхајмовог музеја у Њујорку

Ова група је понудила можда логичнији приступ кубистичкој уметности, док су се Брак и Пикасо фокусирали на игру са уметношћу и њеном традицијом док су правили стилске иновације. Сликари Секције Д’ор су се бавили тиме како појединац види стварност у искуству модерности и бавили су се тиме да скрену пажњу јавности на ово искуство.

Кубистичка уметност и двадесети век

раул хаусманн ликовни критичар портали кућа курт сцхвиттерс

Тхе Арт Цритиц аутора Раула Хаусмана , 1919-20; са З 105 Портали или Куће Курта Швитерса , 1918, преко Тејта, Лондон

Браково и Пикасово показивање кубистичке уметности имало би трајан ефекат на модернистичку уметност. Њихово истраживање формалног израза навело их је да доводе у питање културолошке претпоставке о уметности и стварности, технику коју ће покупити дадаизам и Надреализам . Испитивали су културну разлику између „високе“ и „ниске“ уметности, стварајући синтезу која би отворила врата новим креативним истраживањима.

После Првог светског рата јавио се позив за враћање поретка у сликарству; хаос и уништење толиког броја живота подстакли су ревизију уметности; користећи га за испитивање културе, а не за испитивање стварности – иако то, у целини, не би било успешно у заустављању несреће у годинама које су претходиле Другом светском рату.

Герника Пабло Пикасо

Гуерница од Пабла Пикаса , 1937, преко Музеја Националног уметничког центра Реина Софиа, Мадрид

Ово није значило губитак признања за кубистички експеримент. До краја Првог светског рата, кубистичка уметност се етаблирала као нови визуелни језик модерности, постајући сама, ликовна уметност. Хаотична платна су сада била применљива метода за изражавање. Године 1937, када су нацистичке снаге бомбардовале град Гернику, ужас је натерао Пикаса да наслика сопствени приказ догађаја како би подигао свест о уништењу. Такође је, наравно, користио кубистички метод да изрази ту стварност; јер шта је било уништење него уситњавање људи, зграда и пејзажа у расуте крхотине?