Ли Краснер: Пионир апстрактног експресионизма

Слика Ли Краснера са Борбом, 1965, апстрактна слика, преко Гугенхајма Билбао

Ли Краснер је био пионирАпстрактни експресиониста, који је уздрмао њујоршку уметничку сцену 1950-их храбрим, свежим и експерименталним приступом стварању уметности.Водила је технику „све преко“, покривајући своја платна течним, ритмичним шарама облика и боја које су прштале животом, понекад насилно разбијајући свој стари рад и рестилишући га на нови начин. Ожењен Јацксон Поллоцк , њен рад је често био у сенци њеног мужа, али су 1970-их, феминистичке историчарке уметности довеле њену уметност у међународну сферу и од тада је њена звезда у успону.

Ране године у Бруклину

Рођен у Бруклину у Њујорку 1908. године, Ли Краснер је био једно од седморо деце. Њени родитељи су били руско-јеврејски имигранти који су говорили јидиш и побегли из насеља изван Одесе да би нашли нови живот у Сједињеним Државама. Насељавајући се у јеврејском кварту Бруклина, Краснерови родитељи су поседовали продавницу намирница и трговце рибом, али су се често борили са седморо деце да одгајају.

Упоран и одлучан, Краснер се рано определио за уметничку каријеру. Када је имала само 13 година, пронашла је једину њујоршку школу у којој су девојчице предавале напредне часове уметности, средњу школу за све девојке Вашингтон Ирвинг, и пријавила се неколико пута пре него што је добила место.

Ли Краснер, Аутопортрет, 1930. године

Изванредан студент

Након што је напустио средњу школу, Краснер је наставио да студира ликовну уметност у Цоопер Униону у Њујорку. Настављајући да остане у Њујорку, наставила је своје студије у Лиги студената уметности и Националној академији за дизајн, била је изузетан студент где год да је отишла.

Рана уметничка дела су била фигуративна, истражујући експресивне портрете помешане са елементима надреализма. Током велике депресије, Краснер је пронашао посао у Њујорку и сликао огромне јавне уметничке мурале за Управу пројекта (ВПА) и убрзо је унапређен на позицију надзорника.

Деконструкција слике

Ли Краснер 1938

Током 1930-их Краснер се мешао са боемском, углавном мушком гомилом уметника у центру Менхетна, упознајући разне уметнике који ће постати пионири апстрактног експресионизма, укључујући Барнета Њумана и Марк Ротхко . Краснер је такође почела да похађа часове уметности код прогресивног учитеља Ханса Хофмана, који ју је упознао са фрагментацијом кубизам и спљоштени дизајни Хенри Матиссе .

Краснер је почела да експериментише са деконструисаним сликама које су испуниле целу површину у целом дизајну, што ће постати дефинитивна карактеристика њене уметности. Њене идеје су веома импресионирале њеног ментора, тако да је он покровитељски називао њен рад, толико добрим да не бисте знали да га је урадила жена. Пиет Мондриан је такође видео њен рад у то време, хвалећи њен веома снажан унутрашњи ритам.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Гола студија из живота, 1938, ћумур на хартији

Амерички апстрактни уметници

Краснер је био један од оснивача њујоршке радикалне америчке групе апстрактних уметника, основане 1936. Кроз ову групу Краснер је упознао Џексона Полока и убрзо су се заљубили. Године 1942. заједно су се преселили у Њујорк, а три године касније купили су кућу у штали у Спрингсу на Лонг Ајленду.

Док је живела овде, Краснер је започела свој пробојЛиттле Имагессерија, направљена између 1946. и 1950. године, у којој су шаре по целој површини састављене од мрља напукнуте боје. Укључене су референце на њену јеврејску прошлост, са обрасцима, мотивима и симболима преузетим из јеврејског мистицизма и кабале. Упркос томе, често се борила да буде схваћена озбиљно као жена уметница на уметничкој сцени окружена мушкарцима.

Ли Краснер, без наслова, (из серије Мале слике) 1948, уље на платну

Превирања и уништење

Средином 1950-их Краснеров и Полоков брак се распадао након што га је Полокова слава довела до безобзирног низа алкохолизма и женскарства. Краснерова фрустрација се показала у њеној уметности док је у бесу раскидала своје радове, поново их састављајући као неповезане, фрагментарне дизајне.

Радове који су произашли из овог периода позитивно је оценила њујоршка уметничка сцена, посебно познати критичар Клемент Гринберг, који је њену самосталну изложбу 1955. назвао једном од најважнијих изложби деценије. Године 1956, док је Краснер путовао по Европи, Полок је погинуо у саобраћајној несрећи.

Заслепљена тугом, Краснер се настанила у Полоковом атељеу штале, користећи уметност као мучни излаз за свој бол. Обим њеног рада се драматично повећао и често је радила ноћу, славно је разбијајућиУмбер Паинтингс. Радила је и на великим серијамаЗемља зелена,1956-9, који је делио Поллоцкову пригушену палету боја и апстрактне мотиве, у знак поштовања према његовом сећању.

ноћна створења, 1965, уље на платну

Каснијим годинама

Током 1960-их и 70-их Краснеров рад постао је све популарнији током успона Женског покрета, када су феминистичке историчарке уметности представиле Краснеров витални апстрактни експресионистички рад широј међународној публици.

Као резултат овог успеха, Краснеру је понуђена огромна ретроспектива у Хјустонском музеју лепих уметности у Тексасу 1983. године, која је путовала по Сједињеним Државама, а кулминирала је у њујоршком Музеју модерне уметности. Краснер је наставила да ради све до своје смрти 1984, живећи између Спрингса и Њујорка, преплићући експресивне елементе цртежа, колажа и сликања заједно на све експерименталније начине.

Ли Краснер, Важан, 1976, уље, угаљ и папир на платну

Ауцтион Прицес

Данас препозната као кључна фигура у послератној америчкој апстракцији, Краснерова уметност наставља да достиже запањујуће високе цене на аукцији. Ево неколико примера њених највреднијих уметничких дела:

котао, 1956, уље на платну, направљено исте године када је Полок трагично погинуо, продато у Сотбију у Њујорку за 1,5 милиона долара у мају 2015.

поларни стампедо, 1960, уље на платну, рађено у Краснеровом зрелом периоду, продато у Сотбију у Њујорку у мају 2008. за 3,1 милион долара.

разбијена светлост, 1954, уље на платну, рани пример Краснеровог заштитног знака свеобухватног дизајна, достигао је 5,5 милиона долара на Цхристие'су у Њујорку у новембру 2017.

Жена Сунце, 1957, уље на платну, достигла је невероватних 7,38 милиона долара у Сотбију у Њујорку у новембру 2019.

Око је први круг, 1960, уље на платну, купљено је за рекордних 11,6 милиона долара на Сотхеби'су у мају 2019, што открива пораст интересовања за њену праксу у последње време.

Да ли сте знали?

Краснерово рођено име било је Лена Краснер, које је прво променила у Ленор, пре него што се определила за андрогинијег Лија, и уклонила друго „с“ из свог презимена.

Док је студент, Краснер се мучио финансијски и запослио се на пола радног времена у фабрици и као конобарица да би се издржавала.

Током Другог светског рата, Краснер је имао директорску улогу у Воркерс Пројецт Администратион (ВПА), која је промовисала јавну уметност широм Њујорка, надгледајући производњу 19 излога.

Због њеног мешовитог културног наслеђа, током Хладног рата ФБИ је отворио досије о Краснеру, сумњајући да би она могла бити шпијун.

Краснер је основао Полок-Краснер фондацију, организацију која има за циљ да подржи нову генерацију уметника.

Кућа штале коју је Краснер делио са Џексоном Полоком у Спрингсу, у Источном Хемптону, данас је сачувана као јавни музеј, под називом Поллоцк-Краснер Хоусе, у којој се још увек налазе многе личне успомене и уметничка дела двојице уметника.

Краснер је често потписивала свој рад ЛК, у покушају да избегне женствене претпоставке о њеној пракси.

Краснер је глумила глумица Марша Геј Харден у биографском филму који прича причу о Џексону Полоку, под називомПоллоцк,2000.

Краснер је била једна од само неколико жена 1960-их које су одржале ретроспективу у њујоршком Музеју модерне уметности.

Неке од Краснерових слика биле су толико велике да је морала да скочи са пода са четком са дугом дршком да би стигла до најудаљенијих углова.