Макс Клингер: Симболиста у уметности и животу

Опус уметника Макса Клингера рођеног у Лајпцигу игра водећу и јединствену улогу у немачком симболизму и развоју уметности 20. века. Пре него што се Клингер појавио као значајан уметник на европској уметничкој сцени, био је углавном активан као цртач и график. Тема његовог рада односи се на свест о суптилностима ума са краја 19. века и његовим стањима налик сну, фантазији и често морбидним имагинацијама. Пре Првог светског рата, Клингер је био један од најрадикалнијих уметника, али са успоном модерне уметности у Немачкој, његова релевантност је нестала. Запамћен као најплоднији и најкреативнији графичар 19. века, његова уметност је антиципирала радове француских надреалиста и Фројдову психоанализу.

Рани живот и образовање Макса Клингера

Макс Клингер рођен је у Лајпцигу 18. фебруара 1857. године у добростојећој породици и почео је да учи цртање у младости. Године 1874. започео је студије на Великој војводској Баденској уметничкој школи у Карлсруеу и одмах следеће године прешао на Краљевску академију уметности у Берлину.

Клингер је на Академији студирао у класи соцреалистичког сликара Карла Гусоа. Током боравка на Академији у Берлину упознао се са делима Адолф Мензел , који је постао једна од његових раних инспирација. Клингер је завршио студије у Берлину 1877. као изузетан студент и наставио школовање 1879. у Бриселу као ученик Емила Чарлса Вотерса.

Током студија почео је да експериментише са графиком, стварајући цртеже које је касније реинтерпретирао као бакропис. Након што је дипломирао, почео је да прави цртеже из живота и природе, од којих су се многи односили на његово све веће интересовање за еволуциону теорију Чарлса Дарвина . Као млад уметник, Макс Клингер је показао изванредно техничко мајсторство упарено са изузетно индивидуалном маштом.

Јавно признање

Јавно признање Макса Клингера стигло је 1878. године када је дебитовао на 52. изложби Академије у Берлину. Његова серија цртежа пером и мастилом, Парафраза о проналаску рукавице, изазвало је излив негодовања, али је ипак показало оригиналност и симболистичке склоности младог уметника.

Три године касније, 1881, Клингер је кренуо ка самосталном уметнику, отварајући свој атеље у Берлину и прихватајући га за члана Берлинског удружења уметника. Године 1883. Клингер је добио своју прву велику провизију. Јулијус Алберс, индустријалац из 19. века, ангажовао га је за уређење предворја своје виле.

Макс Клингер је постао све успешнији у наредним деценијама, постајући члан Минхенске академије. Галерија слика у Дрездену постала је први музеј који је купио једну од његових слика ( Пиета ), а постављен је за професора на Краљевској академији графике у Лајпцигу.

Паралелно са овим традиционалним и престижним позицијама у свету уметности, Клингер је постао члан новоосноване бечка сецесија . Ово указује да је Клингер одиграо кључну улогу у увођењу модерне уметности у Немачку. Промовисао је уметнички дијалог и подржао младе уметнике оснивањем Римско село и Удружење годишњих изложби у Лајпцигу. Купио је вилу у Фиренци, у коју је позвао изузетно даровите уметнике да живе бесплатно до годину дана и упознају средњовековну и ренесансну уметност.

Разни утицаји на Клингерову уметност

1883. Макс Клингер се преселио у Париз. Након што је стекао атеље у граду, заронио се у радове Францисцо Гоиа , Хоноре Даумиер , а Пувис де Цхаваннес изложен у Лувру. Клингер је живео у Паризу већи део периода између 1883. и 1887. након што га је охрабривао француски ликовни критичар Жил Лафорг. Лафорг је видео Клингерову А Глове током своје прве изложбе у Берлину 1878. и промовисао своје графике париској публици током наредних година.

Иако је Клингеров каснији друштвено-критички рад био задужен за његово рано интересовање за француску књижевност, уметник је убрзо постао разочаран француском престоницом.

По повратку у Берлин 1887. Клингер се упознаје са једном од парадигматичних фигура немачког симболизма, Арнолд Боцклин . Њихово пријатељство показало се корисним за оба уметника. Клингер је преузео Беклинов начин изражавања и нарације у својој следећој серији штампаних издања. Заузврат, Макс Клингер је популаризовао Беклинове слике масовно их производио као бакропис.

Током наредних неколико година, истраживао је друштвена питања која су карактерисала живот у модерном Берлину. Данас се Клингер сматра првим немачким визуелним уметником коме се обратио питање проституције у граду . Клингерова уметност је истакла лицемерје буржоаског морала и неправде које су често задесиле жене у граду. Кроз петнаест бакрописа од Живот , објављеног 1884. године, пратимо трагичну судбину младе жене из средње класе која је приморана на проституцију након што ју је оплодио и напустио њен љубавник. Према савременом осећању, то је значило социјалну искљученост за жене.

У Берлину, Клингер је такође провео време проучавајући графике Купферстицхкабинетт , музеј посвећен графичкој уметности. У почетку је такође студирао и био под утицајем јапанске уметности, која је у то време била знатно мање популарна у Немачкој него у Француској.

Макс Клингер и графика

Најплоднији начин изражавања за Макс Клингер се бавио графиком . Између 1879. и 1910. објавио је не мање од четрнаест штампаних серија. У свом есеју „Малереи унд Зеицхнунг“ (Слика и цртеж), објављеном 1891. године, Клингер је изнео своје идеје да сликарство треба да одражава лепоту видљивог света, док графике имају функцију да прикажу „тамну страну живота“. За њега би требало да изразе најдубља уверења уметника и чак да изазову „асоцијације“ у уму гледаоца, као што то чине поезија или музика. Клингеров есеј отворио је нову и значајну улогу графичкој уметности као оригиналном и експерименталном медију.

Његов најранији циклус бакрописа је Урезане скице, Опус И од 1879. Позајмљивање термина „опус” из музике одражавало је Клингерову афинитету према медију. На насловној страни портфолија, приказ је подељен у два дела. На врху, у простору обасјаном месечином, вилењак који свира тамбуру балансира на трсци која расте из мрачног базена испод, где гмизавац посматра ваздушни спектакл прилично глупим погледом. Слика одражава Клингеров поглед на однос између уметникове креативне активности и филистинизма његове публике.

Клингерово најважније достигнуће у графичкој уметности је дводелни циклус Он Деатх , објављеног 1889. и 1898. У циклусу се бави феноменом смрти прво са микрокосмичког, а затим са свеобухватнијег, макрокосмичког становишта.

Симболика и визије попут снова

Историчари уметности препознали су уметност Макса Клингера као фундаменталну за разумевање Симболистичка уметност у Немачкој. Слика Плави сат приказује симболистички третман светлости и боје, у коме се чини да слике измичу нормалној, свакодневној перцепцији. Смањена палета даје слику одређеном расположењу или атмосфери. У симболистичком визуелном језику, плава боја је постала симбол усамљености, меланхолије или нејасне чежње. Прожимајућа хладна атмосфера, заједно са топлом ватром која баца трепераву светлост на женска тела, изазива осећај страсти.

Од његових најранијих радова, како показује в Парафраза о проналаску рукавице , Клингерова уметност преноси машту гледаоца из познатог у свет неодређеног. Кроз серију, гледалац се преноси од свакодневног догађаја до низа жеља-снова и ноћних мора.

Гледано у овом светлу, Клингерова штампана серија претходи, али је повезана са делима Сигмунда Фројда и његових Тумачење снова , објављен 1900. Фројдови списи су коначно кодификовали оно што су Клингерова и уопштено симболистичка дела визуелизовала деценијама. Психоаналитичар пише: „Са многоструким значењем симбола, снови комбинују склоност да се признају претерана тумачења, да у једном садржају представљају различите и често по природи веома различите мисаоне формације и жељене импулсе.

Уметничко експериментисање и скулптура

Током свог живота, Клингер је био свестран уметник, вешт у књижевности, скулптури, сликарству, графичкој уметности и музици. Имао је за циљ да створи а Тотално уметничко дело (превод: Тотално уметничко дело) које је у великој мери утицало на његову естетску преокупацију. Велики део Клингеровог каснијег рада био је у медију скулптуре. Експериментишући са материјалима и бојама, креирао је полихромне актове изразито језивог квалитета и статуе направљене од различитих материјала, подсећајући на грчке хризелефантинске скулптуре.

Мултимедијална скулптура у природној величини Немачки композитор романтичар Лудвиг ван Бетовен комбиновани академски и симболистички елементи. Користећи композиторову посмртну маску, Клингер је постигао велики степен реализма у мермеру. Бронзани трон и контрастна тканина чине да фигура делује реалистичније. Рад такође евоцира древну статуу полунагог Зевса који седи на престолу коју је урадио Фидија у 5. веку пре нове ере . Многи су Бетовена сматрали генијем. У 19. веку, то је значило да је поседовао јединствене стваралачке способности паралелне Божјој божанској моћи. Ова креативна моћ захтевала је машту, особину која разликује људе од животиња. Клингерова статуа Бетовена је омаж и приватна понуда (финансиран од стране уметника) овом музичком „богу“ који подсећа на поклоне божанствима представљеним у древним друштвима.

Смрт и наслеђе Макса Клингера

Макс Клингер је преминуо 5. јула 1920. године у 63. години у Гроссјени, у близини немачког града Наумбурга. Данас је углавном упамћен по стилском споју Арт-нуово и симболизам кроз који је изражавао своје сањарске, језиве и гротескне визије.

Клингер је и пре своје смрти одисао јаким утицајем на младе графичаре у Немачкој, као нпр Катхе Коллвитз . Захваљујући њему, ови млади уметници виде циклус штампе као моћно ново средство наративног изражавања и формалног експериментисања.

Упркос необичној природи његовог избора тема, Клингерова уметност открива нам визију модерног живота 19. века. Његову комбинацију мрачних тема и стилских аспеката штампе преузели су надреалисти 20. века, који су се дивили његовом истраживању чудесног. Немачки експресионисти су касније оживели и унапредили графички циклус као део свог германског наслеђа и сматрали су Клингерову уметност интегралном за своју националну традицију.