Многа лица Лукреције Борџије: 5 верзија Једна жена

Трио могућих лица Лукреције Борџије укључујући Идеализовани портрет куртизане као Флора Бартоломео Венето, ца. 1520; Лукреција као Света Катарина, из Расправа Свете Катарине Александријске Бернардино ди Бетто (Пинтурицхио), 1492-94; и Портрет младе даме Бартоломео Венето, ца. 1500-10

Слике Лукреције Борџије репродуковане су деценијама након њене смрти, приказујући је као сензуалну и поверљиву особу. Ове слике откривају како јавност гледа на ову култну ренесансну жену. Али колико су тачни ови прикази Лукреције? Научници и критичари су расправљали и тражили слику која показује њену физичку сличност и лични идентитет. Ево пет најчешће коришћених Ренесанса Лукрецијини портрети који се крећу од раних до последњих година њеног живота.

Побожност и чистота: Лукреција Борџија као Света Катарина Александријска

Детаљ Лукреције као Свете Катарине, из Расправа Свете Катарине Александријске Бернардино ди Бетто (Пинтурикио) , 1492-94, преко Ватиканских музеја, Ватикан

Један од најранијих могућих ренесансних портрета Лукреције Борџије налази се у Ватикану. Бернардино ди Бето (Пинтурикио) добио је задатак од Лукрецијиног оца, папе Александра ВИ, да направи серију фресака у апартманима Борџија. Осликани су у оквиру серије од шест апартмана који се налазе у Апостолској палати Ватикана, која је сада део Ватиканске библиотеке. Фреске су завршене између 1492. и 1494. године, тако да је Лукреција имала око 12-14 година. Овде је приказана као Света Катарина Александријска у Расправа Свете Катарине Александријске.

Повезивање жене са побожношћу и чистоћом било је пресудно у начину на који су их доживљавали. Приказујући Лукрецију као Свету Катарину није случајна случајност . Везе између ње и небеских религиозних личности намерно су да учврсте њен статус добро васпитане жене. То је нешто што ће наставити да дефинише Лукрецијин карактер током њеног живота. Била је позната по томе што је била одана Цркви и проводила време у манастирима када је била под стресом/болесном и требало јој је уточиште. Њена побожност била је позната чак и кроз упорне гласине о њеној породици.

Слике Лукреције као Свете Катарине, из Расправа Свете Катарине Александријске Бернардино ди Бетто (Пинтурицхио), 1492-94; и Папа Александар ВИ као сам у молитви, од Васкрсење Бернардино ди Бетто (Пинтурикио) , 1492-95, преко Ватиканских музеја, Ватикан

Друге фреске садрже портрете различитих фигура из породице, укључујући њеног оца Родрига Борџију, њеног брата Чезара Борџију и љубавницу њеног оца Ђулију Фарнезе. Горе је одељак из Васкрсење са папом Александра ВИ као самог себе у молитви. Пошто су на фрескама укључени и други чланови њене породице, могуће је да је и она овде приказана. Папа Александар ВИ није био први папа који је постављен на верске фреске, али је први у њих поставио своју породицу. Након што је постао папа, легитимисао је своју децу као своју и искористио њихове новооткривене положаје да створи династију за своју породицу. За Лукрецију је то значило повољне бракове. Ренесансни портрет као што је овај могли би да погледају папини посетиоци. То је допринело имиџу који је папа Александар ВИ поставио за своју ћерку и породицу.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Две медаље исте особе: комеморативне медаље Лукреције Борџије

Две одвојене медаље, обе приказују Лукрецију Борџију, приписане су уметнику римски Гианхристофор . Медаље у ренесанси су се често правиле у знак сећања на венчања, годишњице, смрти или прославе неке особе. Тхе Ренесанса је ревитализовала класичне римске традиције , а спомен медаље биле су једна таква традиција. Омогућили су да се на овим медаљонима препознају значајни људи и да се њихов лик овековечи. Натпис се преводи као војвоткиња Луцрезиа Боргиа д’Есте и налази се око 1502-05 у зависности од извора.

Слике комеморативних медаља Лукреција Борџија, 1480-1519, супруга Алфонса д'Естеа од Фераре приписује се Ђанкристофору Роману, ца. 1502, преко Национална галерија уметности, Вашингтон Д.Ц.

Током њене процесије у Ферару, њен нови дом, било је важно показати богатство које је њена породица уносила у брак. Привући пажњу и дати изјаву било је од суштинског значаја за стварање трајних првих утисака. Ова медаља свакако показује њено богатство и смисао за моду који је донела са собом из Рима.

Чини се да је медаља са леве стране медаља направљена за брак Лукреције и Алфонса И д’Естеа, војводе од Фераре, почетком 1502. Изабела д'Есте, маркиза од Мантове , Лукрецијина снаја, детаљно је описала шта је носила приликом венчања и доласка у Ферару. Један од њених извештаја бележи да је њена капа за главу била пуна шпинела, дијаманата и сафира и другог драгог камења, укључујући веома велике бисере (цитирано из књиге Саре Бредфорд Лукреција Борџија: Живот, љубав и смрт у ренесансној Италији ).

Овај опис је у складу са оним што је приказано на левом медаљону. Њена коса је направљена у а цоаззони фризура, популарна фризура за жене. Има заглађену косу са средишњим разделом и дугу исплетену дугу плетеницу. Она носи а скраћено (модерна мрежа за косу обично са перлама или перлама) заједно са а уради то , што је гајтан који се носи као трака за главу. Изнад је портрет Бјанке Марије Сфорце који такође показује ову фризуру.

Бјанка Марија Сфорца од Амброђа де Предиса , ца. 1493, прекоНационална галерија уметности, Вашингтон Д.Ц.

Године 1505. и Лукреција и њен муж наследили су титулу војвоткиње и војводе од Фераре, тако да је права медаља могла бити успомена на овај догађај. Друга слика се веома разликује по изгледу. Овде је њена коса лабаво повучена и слободно се спушта низ њена леђа у таласима. Око врата носи једноставну огрлицу од гајтана. Њена хаљина је драпирана и везана малом копчом на рамену која се зове а бокал за рамена . Овај изглед се може довести у везу са римским стилом. Често су је повезивали са римском хероином Лукрецијом која игра велику улогу у њеној идентификацији на другим портретима.

Важност хаљине: Портрет младе даме

Портрет младе даме је још једна слика настала као могући портрет Лукреције Борџије. Ова слика се користи у биографским сајтовима или онлајн чланцима о Лукрецији, па је вредна помена. Према Националној галерији Лондон, ово је ренесансни портрет непознате жене настао око 1500-10. Оно што се зна је да је жена на слици очигледно богата због своје хаљине. Нагађа се да би ово могао бити портрет Лукреције јер га је насликао Бартоломео Венето, исти уметник који је створио Идеализовани портрет куртизане као Флора . Венто је постао познат по својим веома детаљним портретима који наглашавају одећу богатих.

Портрет младе даме од Бартоломеа Венета , ца. 1500-10, преко Националне галерије, Лондон

Понекад нам се не дају никакве назнаке о идентитету особе приказане у а ренесансни портрет . Може бити тежак задатак пронаћи оригиналног уметника, власника и чувара. Било је уобичајено да сликари додају симболе или хералдичке слике које се односе на одређену породицу. Бели рукави цамица украшене су златним штаповима и црним перјем што може бити назнака којој је породици припадала. Грб породице Борџија садржи црвеног бика, док је породица д'Есте орао. Декоративна карактеристика причвршћивача у облику латица може бити још један траг о идентитету седишта. Побожни накит био је популаран током ренесансе. Огрлица која се види изнад садржи шестоугаоне перле које садрже религиозне симболе из Муке Христове. Неки комади накита су чак садржали иницијале особе или вољене особе.

Није познато да ли је ова слика Лукреција или неки други члан породице д’Есте. Међутим, познато је да је Бартоломео Венето радио за двор д’Есте у Ферари око 1505. и 1508. До овог тренутка, Лукреција би се поново удала за свог трећег мужа и још увек је била у првим годинама свог живота у Ферари. Ако ништа друго, они показују какав је стил облачења био модеран за жене у високом друштву у то време. И Лукреција и њена снаја Изабела д'Есте биле су познате по свом модном смислу и постављању трендова у својим судовима. Постојало је чак и ривалство између њих двоје засновано не само на изгледу, већ и на модним трендовима.

Идеализована жена: Идеализовани портрет куртизане као Флоре

Идеализовани портрет куртизане као Флора од Бартоломеа Венета , око 1520, преко Штаделовог музеја у Франкфурту

Ова слика је један од најпопуларнијих портрета за које се верује да је Лукреција Борџија коју је креирала Бартоломео Венето . Због изразите и стилизоване златне косе жене људи наводе да је овај ренесансни портрет Лукреција. Физички изглед ове жене се уклапа у неколико описа које имамо о њој. Бледа кожа, светла коса и грациозан квалитет овог портрета подсећају на оно што је она била током свог живота. Претпоставља се да је слика настала око 1520. године, па се претпоставља да је настала постхумно. Научници тврде да ово можда није Лукреција због природе портрета. Ниједна 'угледна' дама не би носила ову одећу у јавности са њеном олабављеном одећом, круном од ловоровог венца и откривеним грудима. Међутим, овај портрет можда није тачан приказ жене.

Тврди се да Венето није намеравао да створи портрет стварне жене. Уместо тога, она би требало да буде персонификација Флора, римска богиња пролећа . Овде је она идеалан облик лепоте и сензуалности. Није битан њен физички изглед, већ оно што сама слика представља – вечна лепота у каквој је видимо као уметничку форму. Уметници би сликали портрете жена романтизованих као нимфе, богиње или светице, чинећи их тиме више од жене. Друге савремене лепоте Лукрецијиног доба такође су сликане/гледане на овај начин, укључујући Ђулију Фарнезе такође познату као Гиулиа тхе Беаутифул (Јулија прелепа) и Симонета Веспучи која је била муза многих уметника укључујући Сандро Боттицелли . Слике попут ове овековечују лепоту ових жена у нешто што превазилази границе смртника.

Витрина са косом Лукреције Борџије од Алфреда Раваска , ца. 1926-28, преко библиотеке Венеранда Амброзијана, Милано

Изгледа да је Лукрецијина коса део њеног идентитета јер се на њу помињу бројни извори. Тхе Амбросиана (историјска библиотека у Милану, Италија) има прамен косе који је припадао Лукрецији. Када Лорд Брион посетио библиотеку, наводно је украо прамен њене косе називајући га најлепшим и најлепшим који се може замислити. Идентитет ренесансне жене углавном је држан физичким изгледом јер је то било повезано са њеном унутрашњом лепотом, у којој су чистоћа и врлина били високо цењени. Светли тен и коса били су пожељне карактеристике у портретисању жена .

И писана и физичка поезија имале су велики утицај на начин на који је Лукреција гледана. Чак и стотинама година након њене смрти, њен лик и лепота су ревитализовани за песнике попут Лорда Брајона током романтично доба . Лукреција је створила суд за поезију, уметност и дискусију на двору у Ферарезу и то је имало трајан утицај на то како су је људи деценијама касније доживљавали као заштитницу уметности.

Недавно откриће: Лукреција Борџија, војвоткиња од Фераре

Једно од најновијих открића у идентификацији Лукреције Борџије је ова слика у власништву Националне галерије Викторије у Мелбурну. Након година проучавања од када га је музеј купио 1965. године, доспео је на насловне стране 2008. јер је музеј тврдио да има први портрет Лукреције.

Лукреција Борџија, војвоткиња од Фераре приписује се Досо Досију , ца. 1519-30, преко Националне галерије Викторије, Мелбурн

Међутим, још увек није прихваћен од стране свих научника као њен дефинитиван портрет. Познато је да је уметник који је насликао ренесансни портрет, Досо Доси, живео у Ферари између 1515-20, што се поклапа са Лукрецијиним време као војвоткиња. Датум завршетка се креће од 1519-30, па ако је ово она, онда би била насликана пред крај њеног живота или чак постхумно. Након тешког рођења свог десетог детета, Лукреција се разболела и недуго затим преминула у 39. години.

Првобитно је насловљен Портрет омладине непознатог уметника, а дуго година се сматрало да је то портрет младића. Андрогина природа слике довела је до забуне око идентитета слике. Модерним гледаоцима се чини да је то мушка одећа због високог деколтеа, беле крагне и кожних рукава. Тамна одећа се не одражава увек као жалост, али црно и златно су биле популаран избор за шпанско племство током 1500-их, јер су тамније боје биле скупље за фарбање.

Кроз објекте портрета приказани су трагови да ли је ово Лукреција. Стручњаци верују да је бодеж који је држао међу њеним рукама референца на Римљанку Лукрецију. Била је Римљанка која се убила бодежом након што ју је силовао син римског краља , Секст Тарквиније. Лукреција Борџија се често пореди са римском Лукрецијом не само по имену већ и по врлини. Поређење са женом која је умрла да би заштитила част своје породице помаже да се поправи репутација жене која је била умрљана поступцима/гласинама њене породице.

Детаљне слике из Лукреција Борџија, војвоткиња од Фераре укључујући цветове мирте (горе лево); врх бодежа (горе десно); и латински натпис из Вергилијевог Енеида (дно)

Ту је и жбун мирте, који представља Венера, богиња љубави . Грм мирте је коришћен као симбол Венере и користи се скоро искључиво на женским портретима. Натпис у првом плану гласи светлије (од лепоте) је врлина која влада у овом прелепом телу које је адаптација стиха римског песника Виргил'с Енеида . Ове симболичне и буквалне транскрипције лепоте су оно због чега истраживачи буду сигурни да је реч о жени, а не о младом мушкарцу.

Током свог времена као војвоткиња од Ферере Лукреција прошла је кроз многе догађаје који су променили живот. Претрпела је смрт свог оца, брата и првог сина са другим мужем док је била у Ферери. Током свог брака је патила од побачаја и постајала је све побожнија и више времена посвећивала Цркви. Речено је да су се због тога променили њен стил облачења и изглед. Ово није иста четрнаестогодишња девојчица коју гледају као Свету Катарину са оптимизмом и наивношћу која пуни наде. Овде је она жена, мајка, жена и војвоткиња са бригама и одговорностима. Недостатак накита, фине тканине и упрошћена природа портрета могли би указивати на светост другачије врсте. Уместо да буде приказана само због побожности и чистоте, она је запамћена по великој жени коју је постала и наслеђу које ће оставити за собом.