Ниси своја: Утицај Барбаре Кругер на феминистичку уметност

Почетком 1980-их, дубока промена унутар феминистичког уметничког покрета је била у облику. Уметници су почели да се обраћају феминизму кроз сочиво постмодерна теорија , настојећи да истражује питања идентитета и рода која у почетку нису била обрађена у феминистичкој уметности 1960-их и 1970-их. На челу ове промене био је рад концептуалне уметнице Барбаре Кругер, познате по својој смелој текстуалној уметности која критикује конзумеризам и масовне медије. Пажљивијим увидом у један њен рад, под насловом Ви нисте сами , можемо видети како ова идеолошка промена у феминизму долази до изражаја кроз генијалност Барбаре Кругер, као и кроз начин на који она користи језик и типографију како би натерала гледаоца да преиспита чак и сопствени идентитет.

Барбара Кругер: Живот и дело

Фотографија Барбаре Кругер , преко ТхоугхтЦо

Рођен 1945. Барбара Кругер је одрастао у радничкој породици у Њуарку, Њу Џерси. Накратко је похађала Универзитет у Сиракузи и Парсонс школу дизајна пре него што се запослила у Цонде Наст Публицатионс да ради у одељењу за дизајн страница за Мадемоиселле часопис. У наредних десет година радила је као слободни графички дизајнер и уредник фотографија за бројне публикације и пројекте.

Кругер је почео да ствара уметност још 1969. године, експериментишући прво са мултимедијалним зидним завесама и још много тога апстрактна уметност и предмети . Након паузе 1976. и пресељења у Беркли у Калифорнији, где је предавала на Калифорнијском универзитету, Кругер се вратила занату, фокусирајући се на фотографију. Тек раних 1980-их Кругер је почела да ствара свој култни колаж и текстуалну уметност по којој је данас позната.

Кругеров рад одражава откриће конзумеристичких медија о формативној моћи слика, али она користи ову теорију за политички крајњи циљ. Имајући на уму своја прошла искуства у оглашавању, Кругер је развила свој препознатљиви изглед: црно-беле фотографије високог контраста са речима постављеним подебљаним фонтом у облику блока који су постављени изнад. Фразе су обично кратке и једноставне, али пуне значења. Оно што овај формат чини тако ефикасним је његова симулација медијских слика: црно-беле фотографије су сличне онима које се налазе у новинама и таблоидима, док смеле, једноставне речи делују веома диктаторски, дајући кредибилитет изјавама (погледајте даље читање, Линкер, стр 18).

Ваше тело је бојно поље од Барбаре Кругер , 1989, преко Даили Маверицк-а

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Кругерово искуство у графичком дизајну и рекламирању огледа се у њеном препознатљивом стилу 1980-их, деценији у којој је произвела многа дела која је чине познатом данас, укључујући Купујем Зато Ја Јесам (1987) и Ваше тело је бојно поље (1989); потоњи је произведен за Женски марш у Вашингтону. Овако кратак, моћан текст, често написан или санс-серифним Футура Болд Обликуе или Хелветица Ултра Цонденсед фонтовима (које је она популаризирала), чини средишњи део њених радова, обично слојевит преко црно-беле фотографије. Комбиновани ови елементи омогућавају Кругеру да се врло једноставно позабави тако сложеним темама као што су идентитет, конзумеризам и феминизам. Ово је било посебно важно 1980-их када су се постмодерне идеје укључиле у феминистичку мисао: идеологије су се мењале, а Кругеров рад је био на челу у приказивању ове трансформације.

Еволуција феминистичког уметничког покрета

Вечера од Џуди Чикаго , 1974-79, преко Бруклинског музеја, Њујорк

Феминистички уметнички покрет у Сједињеним Државама развијено током онога што је познато као феминизам другог таласа. Ова ера, која се протеже од 1960-их до 1980-их, фокусирала се на питања сексуалности, родних улога, репродуктивних права и рушења патријархалних структура. Насупрот томе, феминизам првог таласа, који датира из 19. века, био је више усредсређен на право гласа жена. Такође је важно напоменути да све до другог таласа феминизма жене у боји су имале истакнуте позиције у покрету; први талас су првенствено предводиле белкиње које су најављивале из друштва средње класе, са изузетком раних феминисткиња везан за аболиционистички покрет, као што је Сојоурнер Трутх.

Идеолошки, успон феминистичког уметничког покрета 1960-их и 1970-их тежио је да поврати женски идентитет уз очување онога што су веровали да су фундаменталне разлике између мушкараца и жена. Феминистичке уметнице током седамдесетих истраживале су заједничка, колективна искуства жена као начин да разумеју себе као индивидуе (видети Даље читање, Броуд & Гаррард, стр. 22). Велики део овог истраживања бавио се женским телом, које је постало симбол пасивности и објективизације.

Без наслова Филм Стилл #17 од Синди Шерман , 1978, преко Тејт музеја, Лондон

Феминистичка уметност 1970-их се надала да ће то променити: настојала је да подигне особине које се сматрају типично женским на исти ниво вредности и уважавања као особине које се сматрају мушким. Поред тога, уместо да вреднују женску лепоту због њеног утицаја на мушку жељу, уметници су настојали да вреднују женску лепоту ради сопственог оснаживања. Примери уметности из ове ере укључују уметничко дело перформанса Интериор Сцролл од Царолее Сцхнееманн , Вечера Џуди Чикаго и филмске кадрове које је креирала Цинди Схерман .

До 1980-их, феминистичке уметнице су почеле да проширују дефиницију феминизма истражујући идеју да род није биолошки већ конструкт произведен кроз репрезентацију (видети даље читање, Линкер, стр. 59). Ново веровање је било да је утицај знакова играо значајну улогу у одређивању друштвених стандарда сексуалности, а бинарност мушко/женско је резултат тога. Уместо да једноставно поврати женско тело од мушког погледа, ова нова генерација феминизма је желела да зна зашто жена пасивно допушта мушки поглед и зашто човек је активни посматрач да би потпуно уништио идеологију која лежи у основи.

Ви нисте сами

Ви нисте сами од Барбаре Кругер , 1981-82, преко артпла.цо

Монтажа Барбаре Кругер из 1981 Ви нисте сами експресивно илуструје ове концепте у свом класичном стилу. Жена која вири у разбијено огледало, држећи један од фрагмената међу прстима, приказана је са надређеним речима Ниси свој на врху. Разбијено огледало искривљује женину слику, чинећи на тај начин репрезентацију себе као жене у друштву видљиво измењеном; она више није оно што је друштво може дефинисати. Захваљујући бројним стандардима и често супротстављеним улогама које жене имају у својој заједници, саморефлексија жене може, у многим случајевима, довести до спознаје да је она сама фрагментирана, а самим тим и она сама.

Кругер скреће пажњу на имплицитну претпоставку женствености као контекстуалног идеала; реч нема значење без конструкција или појмова, а исто важи и за род. Биолошке разлике у половима немају никаквог значења док се о њима не разговара и не уоквире на начин који их чини смислено различитим. Штавише, нечији осећај себе подлеже нечему другом, што значи да можда никада не можете бити оно што јесте.

Детаљ фрагментованог лица у Ви нисте сами од Барбаре Кругер, 1981-82

Ви нисте сами конкретније се бави идентитетом жена у контексту друштва и како се њихово поље представљања мора променити ако се надају да ће изаћи из сексистичких ограничења. Контрола и позиционирање друштвеног тела су инструментални у стварању нормалног члана друштва који се може добро уклопити у његове идеолошке, друштвене и економске поредке. Кругер настоји да редефинише људски субјект у смислу друштвених снага. У свом раду то чини наглашавајући стереотипе и представе које прате женственост како би манифестовала промену. Поред тога, Кругер доводи у питање позиционирање друштвеног тела; она истражује како друштво формира појединце и како јавни обичаји и обичаји диктирају ко су они. Појединци увек постоје у односу на нешто друго; немогуће је бити без спољних утицаја.

Важност текста

Детаљ текста у облику колажа у Ви нисте сами од Барбаре Кругер, 1981-82

Оно што заиста омогућава делотворност у Ви нисте сами је сама фраза, прекривена сликом у дирљивом стилу попут колажа. Чини се да је свако појединачно слово исечено из часописа, са изузетком малог који није у центру слике. Кругер користи подебљани фонт како би дао ауторитативан глас тексту и користи личне заменице да увуче гледаоца у разговор, чиме гледалац више није независан од дискурса.

Речи су моћне и могу да нас потчине. Кругер прави не баш мали у средини, са белим словима на црној позадини, што је обрнуто од форматирања свих осталих речи. Она то чини како би, издалека, слика могла да гласи Ви сте сами, наводећи гледаоца да поверује да је друга порука пренесена радом, показујући на тај начин важност спољног контекста при одређивању квалитета себе.

Употреба заменице ви у фрази изгледа као да се обраћа и жени на слици и посматрачу, стављајући их на тај начин у исто произведено искуство. Појединачна слова фразе су исечена и одвојена, што додатно даје осећај фрагментације. Ви нисте сами је позив публици да постане свесна сопствене субјективности као појединаца. Ми смо само репрезентација себе и постојимо само очима других.

Барбара Кругер: Доношење феминистичког обрта у постмодерну уметност

Твој поглед погађа страну мог лица од Барбаре Кругер , 1981, преко Њујорк тајмса

Суочавање са тако тешким темама као што су конзумеризам, феминизам и политика идентитета у уметности није мали задатак, али постизање тога кроз претварање ових субјеката у смеле и провокативне слике које подсећају на ширење моде и слике масовних медија је још импресивније. Барбара Кругер је донела феминистичку мисао на постмодерну уметничку сцену, изазивајући тако важне разговоре не само међу онима у свету уметности већ и у друштву у целини.

Њена лако препознатљива текстуална уметност доводи у питање многе аспекте нашег света, и Ви нисте сами посебно говори о конструкту рода у друштву и о томе како он утиче на женски идентитет. Други радови који се баве овим укључују Без наслова (Твој поглед удара у страну мог лица) из 1981. године, што доводи у питање улогу мушког погледа, као и њен преломни рад Ваше тело је бојно поље из 1989. године.

Додатна литература:

Броуде, Норма и Мари Гаррард. Увод: Феминизам и уметност у двадесетом веку, у Моћ феминистичке уметности: амерички покрет 1970-их, историја и утицај (НИ: Абрамс Публисхерс, 1994): 10-29, 289-290.

Линкер, Кејт. Изводи из Љубав на продају , (Њујорк: Абрамс Публишерс, 1990): 12-18, 27-31, 59-64.