По чему је Давид Хаммонс најпознатији?

Дејвид Хамонс, рођен 1943. године у Илиноису, истакнути је амерички уметник познат по својим иновативним и друштвено набијеним делима. Прихватајући широк спектар медија — од скулптуре до инсталације — он изазива конвенције и бави се темама расе, идентитета, политике и културе. Хамонсова уметност често укључује пренамену пронађених предмета да би се створили делови који изазивају размишљање и који одражавају сложеност афроамеричког искуства. Његова способност да споји концептуалну дубину са уметничким занатством учинила га је значајном фигуром у савременој уметности, инспиришући критичке разговоре о моћи, историји и људском стању.

Рани радови Дејвида Хамонса: Отисци тела

1963. Хамонс се преселио у ЛА да студира уметност. Неко време је студирао на Уметничком институту Отис, под вођством уметника и активисте Чарлса Вајта. Говорећи о белом, Хамонс је рекао: Никада нисам знао да постоје 'црни' сликари, или уметници, или било шта све док нисам сазнао за њега . Током свог боравка у Лос Анђелесу, био је део групе младих црних авангардних уметника који су били повезани са Покрет црне уметности .

Такође је у ЛА-у створио своја дела Боди Принтс, која су била искра која је започела његову каријеру. Отисци тела су настали тако што су тела премазана маргарином или уљем за кување, а затим утиснули форму у папир, стварајући отисак. Ово је затим посуто пигментом у праху, оживљавајући слику. Многи отисци су затим даље разрађени колажом, цртежом или ситотиском. Инспирација за ове радове донекле је дошла из Ивес Клеин'с дела у којима је као кистове користио наге женске моделе.

Ови радови су у првом плану црнци и радости и угњетавања које доживљавају Афроамериканци. У великом делу Хамонсовог рада предмети које су дотакла или створила црна тела сматрају се светим и попримају готово митски значај. Наслов овог дела Блацк Фирст , Америка друга поставља питања идентитета и места црнаца у америчкој култури.

Спаде Воркс

Средином 197-их Хамонс се преселио широм земље у Њујорк. Дошло је до промене у његовој пракси. Прешао је од прављења дводимензионалних дела до израде тродимензионалних скулптуралних дела који су истраживали језик и популарне симболе. У својој серији Спаде, Хаммонс испитује моћ расних увреда. Он је навео: Покушавао сам да схватим зашто су црне људе звали пик… Сећам се да су ме једном звали пик, а нисам знао шта то значи па сам само узео облик и почео да га фарбам… Онда сам почео да добијам лопате (лопате); Узео сам све ове лопате и направио маске од њих. Било је то као ланчана реакција .

Користећи пронађене и очишћене предмете, Хамонс је направио елегантне скулптуре користећи зарђале баштенске лопате. Пика са ланцима је дело које подсећа на традиционалну Афричке маске , али и ланци ропства и труд генерација робова. Претварајући расну увреду у буквални објекат, Хамонс исмијава расисте и њихов језик. Уметник је говорио о снази симболике, наводећи то нечувено магичне ствари се дешавају када се петљате са симболом .

Перформансе

Једно од најпознатијих Хамонсових дела је његов наступ из 1983 Близ-аард Балл Сале , у којој је стајао на тротоару на Купер скверу и продавао снежне грудве. Свака снежна кугла коштала је 1 долар и била је уредно распоређена према величини. Комад је документовао пријатељ и фотограф Давуд Беј, али није унапред оглашен. Већина људи који су искусили рад из прве руке били су обични људи који живе у својим данима, несвесни да су у интеракцији са уметничким делом. Једна жена је претпоставила да је Хамонс бескућник и купила је од њега грудву снега само да би му помогла.

Чињеница да ова представа није била рекламирана је типична за Хамонсове шире уметничке и професионалне бриге. Током своје каријере, он је у великој мери имао неповерење према тржишту уметности и одбијао је многе изложбе у великим институцијама. За Хамонса, његова уметност је делотворнија и значајнија ван затворених кругова света уметности. Ово дело је директан коментар несталне природе вредности. Продајући нешто тако уобичајено као што су снежне грудве, Хамонс доводи у питање сам појам вредности у уметности. Он подстиче гледаоце да се запитају како се вредност приписује објектима и како се перцепција вредности може променити на основу контекста и презентације.

Јавна уметност

Хамонс је створио низ важних јавних уметничких инсталација током своје каријере, укључујући Виши циљеви , Како ти се свиђам сада?, и Крај дана .

Виши циљеви створена је 1986. године и инсталирана у Цадман Плаза Парку у Бруклину.
Дело се састоји од пет кошаркашких обруча већих од живота, високих између двадесет и тридесет стопа. Направљене су од телефонских стубова и пренамењених кошаркашких обруча и украшене са 10.000 чепова за флаше. Капе су сакупљане током много месеци из разних барова широм Њујорка. Они су пажљиво постављени ручно на стубове током 8 недеља. Поклопци за флаше су били распоређени у дијамантске, спиралне и мрежасте шаре, црпећи инспирацију афрички и исламска уметност . Говорећи о значењу дела, Хамонс је навео да је то антикошаркашка скулптура. Хамонс је даље објаснио: Кошарка је постала проблем у заједници црнаца јер се деца не школују. Они су пиони у туђој игри. Зато се и зове 'Виши циљеви'. То значи да треба да имате више циљеве у животу од кошарке .

У крају

Створен 1993. У крају пружа упечатљив коментар о искуству црнаца у Америци. Састоји се од ништа више од капуљаче џемпера са дужином жице која је увучена у тканину да би је остала отворена, овај рад је варљиво једноставан. Лоне хоод поставља питање како се разнолика група људи може свести на један стереотип и скреће пажњу на животно угрожавајуће расно профилисање са којим се црни Американци свакодневно суочавају.

Постављена као маска на зид, капуљача садржи слојеве критике, истражујући стереотип фигуре са капуљачом и расну пристрасност укорењену у полицијском профилисању. Изолујући капуљачу из њеног контекста као комад одеће и представљајући је као уметност, Хамонс подстиче на размишљање о искуствима црнаца подвргнутих претпоставкама са предрасудама искључиво на основу изгледа. Уметничко дело укључује гледаоце у снажан дијалог о идентитету, перцепцији и системској дискриминацији, обухватајући сложену реалност расног профилисања унутар потцењене, али резонантне визуелне метафоре.

Празна капуљача такође указује на одсуство особе, призивајући осећај губитка и туге. Служи као дирљива почаст безбројним жртвама насиља у црначкој заједници, посебно у рукама органа за спровођење закона. У Хамонсовој уметности, једноставна капуљача може много да говори о сложеном искуству Афроамериканаца.

Заставе Дејвида Хамонса

Хамонс је направио своју прву заставу за изложбу Блацк УСА у амстердамском музеју Оверхолланд 1990. Афроамеричка застава поново замишља традиционалну америчку заставу бојама заставе Црног ослобођења, коју је 1920. године креирао вођа панафричког покрета Маркус Гарви. Застава Црног ослобођења створена је као симбол за уједињење људи афричке дијаспоре широм света. Боје заставе су веома симболичне. Црвена је за афричку крв која је проливена кроз историју. Црно означава људе које застава представља. Зелена означава обилно природно богатство афричког континента.

Хамонс узима сву ову набијену симболику и убризгава је у америчку заставу, и заузврат истиче темељну улогу коју Афроамериканци имају у америчкој историји. Афроамеричка радничка снага изградила је модерну Америку, а ова застава потврђује да је црначки идентитет део америчке приче.

Хамонс је 2017. направио још једну заставу, али овог пута су јој ивице биле поцепане и излизане, а обележена је безброј малих рупица. Овај рад истражује континуирану фрагментацију и неслогу у америчком друштву и континуирано злостављање црначких Американаца. Наслов Ох Саи Цан Иоу Сее позива на контемплацију о видљивости и свесности. Подстиче гледаоце да размисле о томе ко се види, чије се борбе признају и чије се приче чују у америчком наративу.

Хамонсова уметност је трансформативна. Она се суочава са друштвеним и расним питањима са дубоким увидом и оштроумним оком. Током своје дуге каријере, стварао је моћна симболична дела користећи необичне материјале као што су чепови за флаше, смеће, коса, одећа и пронађени предмети. Његови радови су се кретали од штампе до скулптуре, перформанса до јавне уметности. Кроз неконвенционалне медије и приступе, он изазива норме, разоткривајући системске неједнакости и тражећи од гледалаца да преиспитају начин на који мисле.