Поглед у социјалистички реализам: 6 слика Совјетског Савеза

Социјалистички реализам имао је много облика: музику, књижевност, скулптуру и филм. Овде ћемо анализирати слике овог доба и њихове јединствене визуелне форме. Не треба га мешати са соцреализмом као што је чувени Грант Вуд америчка готика (1930), социјалистички реализам је често на сличан начин натуралистички, али је јединствен по својим политичким мотивима. Као што је Борис Иагонсон рекао о социјалистичком реализму, то је „упризорење слике ” јер приказује идеализам социјализма као да је стварност.

1. Повећати продуктивност рада (1927) : Соцреализам Јурија Пименова

Једна од најранијих слика овог стила је дело Јурија Пименова. Петорица приказаних мушкараца су без сумње тема. Они су стоични и непоколебљиви пред ужасним пламеном, чак и голих груди док раде. Ово је типична идеализација радника унутар социјалистичког реализма са ликовима стахановског типа који потпирују мотор друштва. Због свог раног стварања у временској линији уметности у Совјетском Савезу, Повећати продуктивност рада (1927) је необично авангардна, за разлику од већине радова који ће уследити.

Аморфно обликоване фигуре које се приближавају ватри и сивој машини у позадини са својим благо кубо-футуристичким духом ускоро ће бити уклоњене из Пименовљевог рада, као што ћемо видети пример у његовом каснијем делу. Нова Москва (1937). Ово је изузетно важан комад у хронологији социјалистичког реализма, иако несумњиво пропагандистички, ипак је експресиван и експерименталан. Када разматрамо временску линију овог уметничког стила, можемо га користити заједно са каснијим радовима да бисмо илустровали каснија ограничења уметности у Совјетском Савезу.

два. Лењина у Смолном , (1930), од Исака Бродског

Владимир Иљич Лењин није волео да позира за своје слике, међутим, ово дело Исака Бродског завршено је шест година након смрти вође. Током ове ере, Лењин је био канонизован у уметничким делима социјалистичког реализма, овековечен као вредни и понизни слуга пролетаријата какав је постао његов јавни имиџ. Специфичан рад Бродског чак је репродукован у милионима примерака и провучен кроз велике совјетске институције.

Сама слика види Лењина изгубљеног у свом марљивом раду, избаченог у скромну позадину без богатства и декаденције које би Руси мамили на успомене током сада жестоко омражених царских режима. Празне столице око Лењина уграђују идеју о усамљености, поново га сликајући као самозатајног слугу Совјетског Савеза и народа. Сам Исак Бродски је постао директор Института за сликарство, скулптуру и архитектуру само две године након што је завршио овај посао, показујући подстицај за уметнике да величају режим Совјетског Савеза и његове личности. Награђен је и великим станом на Тргу уметности у Санкт Петербург .

3. совјетски хлеб, (1936), од Иља Машов

Иља Машов је у својим раним годинама био један од најзначајнијих чланова круга авангардних уметника познатих као Џек од дијаманата . Можда најважније, Казимир Малевич , уметника који је направио Црни квадрат (1915), учествовао је у оснивању групе у Москви 1910. заједно са оцем руског футуризма Давидом Бурљуком и човеком Јосиф Стаљин описао након свог самоубиства као најбољи и најталентованији песник наше совјетске епохе , руски футурист Владимир Мајаковски. Наравно, многи од ових чланова имали су провизорне односе са државом, пошто је таква експериментална уметност била мрштена, а група позната и као Кнаве оф Диамондс је распуштен у децембру 1917, само седам месеци након завршетка руска револуција .

Сам Машов, као што се види горе у Совјетски хлеб (1936), почео је да следи принципе социјалистичког реализма као што се очекивало од многих других уметника у Русији. Иако је остао веран својој љубави према природном животу што се види у Мртва природа - Ананас и банане (1938). Лицемерје у Машову Совјетски хлебови је опипљив, објављен само четири године након Холодомора у којем је између 3.500.000 и 5.000.000 Украјинаца гладовало због намерне глади коју је починио Јосиф Стаљин унутар совјетских граница. Непријатан је за разматрање контраст између слике и њених обилних гомила хране под поносним совјетским амблемом и историјског контекста. Овај комад представља пример вољног незнања које је неопходно за пропагандистичке елементе социјалистичког реализма.

Четири. Стахановци, (1937), од Александер Александрович Дејнека

За разлику од велике већине совјетских грађана, Дејнека је, као званично признат уметник, имао приступ погодностима као што су путовања широм света ради излагања својих радова. Један комад из 1937. је идилично Стахановци . Слика приказује Русе како ходају са спокојном радошћу, док је у стварности слика урађена на врхунцу Стаљинових тиранских чистки. Како је кустос Наталија Сидлина рекла о делу: То је била слика коју је Совјетски Савез желео да пројектује у иностранству, али стварност је заиста била веома суморна .

Међународна репутација Совјетског Савеза била је важна, што објашњава зашто је уметницима попут Александра Дејнеке било дозвољено да путују у иностранство на изложбе. Висока бела зграда у позадини слике била је све само не план, неостварен, има статуу Лењина који поносно стоји на врху. Зграда је требало да добије назив Палата Совјета. Сам Дејнека је био један од најистакнутијих уметника социјалистичког реализма. Његово Колектив на бициклу (1935) је често описиван као пример стила који је држава с толико ентузијазма одобравала у својој мисији да идеализује живот под Совјетским Савезом.

5. Нова Москва, (1937), од Јуриј Пименов

Јуриј Пименов је, како је раније објашњено, дошао из авангардног порекла, али је брзо запао у линију соцреализма коју је држава желела како се и очекивало и што је јасно из дела Нова Москва (1937). Иако није сасвим натуралистички или традиционалан у свом сањивом и замагљеном приказу гужве и путева, није ни приближно тако експерименталан у свом стилу као објављивање Повећање продуктивности рада (1927) десет година раније. Нова Москва коју Пименов покушава да прикаже као индустријализовану. Аутомобили су поређани низ пут ужурбаног метроа и високих зграда испред њих. Чак би и аутомобил са отвореним кровом био главна тема била би изузетна реткост, гранични незамисливи луксуз за огромну већину руског становништва.

Међутим, најмрачнији елемент ироније долази у чињеници да су се московска суђења одвијала у граду само годину дана пре објављивања слике. Током московских суђења члановима владе и званичницима суђено је и погубљено у целој престоници, позивајући се на оно што је опште познато као Стаљинов велики терор у којем је између 700.000 и 1.200.000 људи означено као политички непријатељи и било погубљено од стране тајне полиције или прогнано у ГУЛАГ.

Међу жртвама су били Кулаци (довољно богати сељаци да поседују своју земљу), етничке мањине (посебно муслимани у Синђијангу и будистичким ламама у Монголској Народној Републици), верским и политичким активистима, вођама Црвене армије и троцкистима (чланови странке оптужени да су задржали лојалност бившем совјетском лидеру и лични ривал Јосифа Стаљина, Лав Троцки). Разумно је закључити да луксузна модернизована Нова Москва коју Јуриј Пименов покушава да прикаже изнад издаје насилни и тирански нови поредак који је обавио Москву ових година под Јосифом Стаљином и његовом тајном полицијом.

6. Стаљин и Ворошилов у Кремљу, (1938), Соцреализам Александра Герасимова

Александар Герасимов је био савршен пример уметника каквог је држава желела у Совјетском Савезу у то време. Никада не пролазећи кроз експерименталну фазу, а самим тим и не падајући под појачану сумњу да су се експериментални уметници попут Малајковског тако често борили да се изборе са тим, Герасимов је био савршени совјетски уметник. Пре руске револуције, залагао се за реалистичка природњачка дела у односу на тада популарни авангардни покрет у Русији. Често сматран пијуном за владу, Герасимов је био специјалиста за дивљење портретима совјетских лидера.

Ова лојалност и стриктно задржавање традиционалних техника довели су до његовог доласка на чело Савеза уметника СССР-а и Совјетске академије уметности. Још једном постоји јасна мотивација социјалистичког реализма коју спроводи држава, што можемо видети на сличан начин у порасту титула Бродског или Дејнекиним датим међународним слободама. Сама слика има сличну тешку и промишљену гравитацију Лењина у Бродском (1930), Стаљин и Ворошилов гледају даље, вероватно у публику која расправља о високим политичким стварима, а све у служби државе. Нема велике декаденције на сцени.

Сам комад има само бљескове боје. Јака црвена боја Ворошиловљеве војне униформе одговара црвеној звезди на врху Кремља. Облачно небо са ведрим плавим мрљама које се појављују изнад Москве можда представља оптимистичну будућност града, а самим тим и државе у целини. На крају, и предвидљиво, сам Стаљин је замишљен, представљен као висок храбар човек и вољени отац своје земље и њеног народа. Култ личности који би постао суштински за Стаљиново вођство очигледан је у овом делу социјалистичког реализма.