Шта је савремена уметност?

Уметност Барабаре Кругер, Твоје тело је бојно поље, 1989. и Јајои Кусама, Теорија бесконачности, 2015.

Уметност Барабаре Кругер, Твоје тело је бојно поље, 1989. и Јајои Кусама, Теорија бесконачности, 2015.





Уопштено говорећи, термин савремена уметност односи се на уметност коју стварају уметници који данас живе и раде. Али не може се сва уметност која се ствара данас класификовати као савремена. Да би се уклопила, уметност мора да има одређену субверзивну оштрину која изазива размишљање или да буде смела, експериментални ризике. Мора да пружи нови начин сагледавања проблема са којима се суочавају данашње културе. Пошто савремена уметност није покрет, не постоји ниједан који дефинише стил, метод или приступ. Као такав, готово буквално, све иде.

Дамиен Хирст, Далеко од стада, 1994, Цхристие

Дамиен Хирст, Далеко од стада , 1994,Цхристие'с



Предмети су разноврсни попут животиња за таксидермију, одљевака делова тела, огледалских соба испуњених светлима или огромних стаклених стубова деградирајућег компоста. Неки праве храбре и авантуристичке комбинације материјала који померају границе и доказују колико савремена уметничка пракса може бити неограничена. Али обрнуто, други уметници се такође играју традиционалним медијима, као што су цртеж, сликарство и скулптура, улажући у њих свест о савременим питањима или политици која их доводи у савременост за 21. век. Ако то тера људе да зауставе, размишљају и, у најбољем случају, виде свет на нов начин, онда је то одличан пример савремене уметности. Хајде да погледамо детаљније неке од оних квалитета који савремену уметност чине тако узбудљивом, заједно са неким примерима најбољих уметничких дела из целог света.

Преузимање ризика у савременој уметности

Трејси Емин, Мој кревет, 1998, Цхристие

Трејси Емин, Мој кревет , 1998,Цхристие'с



Савремени уметници се не плаше да преузму смеле, контроверзне ризике. Од када је дадаисти а надреалисти су почетком 20. века почели да се поигравају шокантном вредношћу уметности, уметници су тражили авантуристичкије начине да остваре утицај. Неки од најексперименталнијих уметника последњих неколико деценија били су Млади британски уметници (ИБА’с), који су се подигли из Лондона 1990-их. Неки су користили пронађене предмете на невиђене начине, као Дамиен Хирст , који је ужаснуо свет уметности и јавност мртвим животињама сачуваним у формалдехиду, укључујући овце, ајкуле и краве; чак је ставио труло месо испуњено црвима у стакленој кутији да сви виде .

Трејси Емин, Сви са којима сам икада спавала (1963-1995), 1995, Саачи галерија

Трејси Емин, Сви са којима сам икада спавао , (1963-1995), Саатцхи Галлери

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Други су изнели дубоко лични материјал у очи јавности, нпр Трејси Емин . Емин је њен прљави, ненамештен кревет претворио у уметничко дело Мој кревет, 1998, остављајући траг срамотно интимних остатака око себе, укључујући запрљано доње рубље и празне пакете таблета. У истом духу, њен ручно ткани шатор наслов Сви са којима сам икада спавао (1963-1995), деветнаест деведесет пет, имао дугачку листу имена ушивену у њега, што је изазвало медијску сензацију.

Пол Макарти, Фригата, 2001

Пол Макарти, Фригата , 2001



Амерички мултимедијални уметник Паул МцЦартхи такође ужива у изазивању невоља. Један од најреволуционарнијих америчких видео уметника, поиграва се границама између задовољства и гађења, снимајући чудне, злокобне ликове који се ваљају у телесним течностима, отопљеној чоколади и другим лепљивим материјама.

Као Макарти, афроамерички уметник Кара Валкер ’с артима за циљ да натера гледаоце да седну и обрате пажњу. Бавећи се мрачном америчком историјом ропства, она ствара исечене силуете које причају ужасне приче о мучењу и убиству засноване на стварним историјским догађајима, стварајући неодољива уметничка дела која су изазвала контроверзе и похвале током година.



Кара Вокер, Нестала: Историјска романса о грађанском рату како се догодио између мрачних бедара младе црнкиње и њеног срца, 1994, МоМА

Кара Вокер, Нестала: Историјска романса о грађанском рату који се догодио између сумрачних бедара младе црнкиње и њеног срца , 1994,МоМА

Одржавање концептуалног

Велики део данашње савремене уметности био је под утицајем Концептуална уметност покрет 1960-их и 70-их, када су уметници дали предност идејама над формом. Неки од најважнијих примера концептуалне уметности укључујуамерички уметник Јосепх Косутх ’ссерије Наслов (Уметност као идеја као идеја), 1966-7, у коме реплицира речничке дефиниције уметничких термина као монтиране фотографије, истражујући начине на које се језик инфилтрира у разумевање уметничких предмета.амерички вајар Сол ЛеВитт' сЗидни цртежи такође су типични за еру концептуалне уметности, јер је дошао на идеју да их направи, али је њихово извођење препустио тиму других, доказујући да уметници не морају да праве уметност да би је назвали својом.



Мартин Крид, Рад бр. 227, Светла се пале и гасе, 2000, Тејт

Мартин Крид, Рад бр. 227, Светла се пале и гасе , 2000,Тате

британски савремени уметник Мартин Цреед наставља ово наслеђе, са нагласком на једноставним, незаборавним концептима пре него на ручно израђеним уметничким предметима. Његова револуционарна инсталација Рад бр. 227, Светла се пале и гасе, 2000, била је празна соба у којој су светла периодично палила и гасила по пет секунди. Ово наизглед једноставно уметничко дело је концизно оспорило конвенције галеријског простора и начин на који је гледалац комуницирао са њим кроз истраживање уобичајених материја из обичног живота, и чак га је освојио Тарнер награда 2001. године.



Још један британски савременикуметник, Петер Ливерсидге , истражује однос између језика и уметности, чинећи чистоћу идеје централним принципом свог рада. Са свог кухињског стола машта низ акција или перформанса, које затим откуцава као предлог на својој старој ручној писаћој машини, увек на А4 листу. Направљен у серијама, као одговор на одређена места, он затим покушава да спроведе предлоге које може, који се крећу од досадних или свакодневних до опасних и немогућих, као што је фарбање зида у сиво до бране Темзе.

Пусси Риот, Пунк Праиер, 2012, ББЦ

Пусси Риот, Пунк Праиер , 2012,ББЦ

Руски уметнички колектив Пусси Риот такође имају концептуални приступ са својом бунтовном панк уметношћу спајањем перформанса, поезије, активизма и протеста. Митинг против диктаторског режима Владимира Путина у Русији, њихов Пунк Праиер Наступ у једној од највећих руских катедрала 2012. доспео је у светске вести, али је нажалост двојица чланова у затвору на две године, што је изазвало светски поклич либерала широм света на Фрее Пусси Риот!

Постмодерни приступи

постмодернизам, буквално значење после модерног, настало је као феномен 1970-их када је дигитална револуција преузела власт и када смо били бомбардовани сталним протоком информација на дохват руке из прошлости, садашњости и будућности. За разлику од чисте, чисте једноставности ранијег модернизма, постмодернизам се фокусирао на сложеност, плуралитет и конфузију, мешајући заједно референце из уметности, популарне културе, медија и историје уметности како би одразио збуњујућа времена у којима живимо. Уметност инсталација постала је популарна у то време, пошто су границе између медија биле замагљене и могле су се комбиновати на различите начине.

Постоји много преклапања између постмодерне уметности и савремене уметности, јер многи од оних пионирских уметника који су направили прву постмодерну уметност 1970-их и 1980-их и данас живе и раде, и настављају да утичу на следећу генерацију која долази.

Барбара Кругер, Белиеф + Доубт, 2012, Смитхсониан

Барбара Кругер, Вера + сумња, 2012 , Смитхсониан

Амерички мултимедијални уметник Барбара Кругер ’сУметност текста 1970-их и касније била је типична за постмодерни језик. Играјући свакодневни риф парола које несвесно варимо из реклама и новина, претварала их је у конфронтацијске или провокативне изјаве. У њеним новијим инсталацијама, гомила текстуалних информација шири се галеријским просторима, прекривајући зидове, подове и покретне степенице украшеним, продорним слоганима који се боре један против другог за нашу пажњу.

Иинка Схонибаре, Гирл Баланцинг Кновледге, 2015, Цхристие

Јинка Шонибаре, Гирл Баланцинг Кновледге , 2015,Цхристие'с

У новије време, многи савремени уметници су комбиновали сложен, постмодерни језик са различитим друштвено-политичким питањима. британско-нигеријскиуметник Иинка Схонибаре истражује вишеслојне односе између Европе и Африке, са богато слојевитим, пажљиво израђеним инсталацијама заснованим на насилним, опресивним или катастрофалним догађајима. Лутке или плишане животиње су постављене у позоришне аранжмане носећи живописну, смело штампану холандску воштану тканину, тканину која је историјски повезана и са Европом и са западном Африком.

Вилијам Кентриџ, снимак из анимације Феликс у егзилу, 1994, Музеј Црвеног крста (пдф)

Вилијам Кентриџ, Слика из анимације Феликс у егзилу , 1994,Музеј Црвеног крста

јужноафричкиуметник Виллиам Кентридге такође упућује на историју кроз сложен, фрагментарни језик. Претварајући своје скициране, црно-беле цртеже угљеном у рудиментарне анимације, он преплиће делом измишљене, делом чињеничне приче о ликовима са обе стране апартхејда, улажући болно људску страну у расне сукобе којима је био окружен док је одрастао.

Експериментисање са материјалима

Хелен Чедвик, Лешина, 1986, Тејт

Хелен Чедвик, Царцасс ,1986,Тате

Прекидајући са конвенцијом и традицијом, многи данашњи савремени уметници су стварали уметничка дела од мало вероватних или неочекиваних материја. Британциуметник Хелен Цхадвицк напунио прозирни стаклени стуб са трулим ђубретом Царцасс , 1986, која је случајно процурила и експлодирала преко лондонског Института за савремену уметност. Касније је направила огромну фонтану напуњену растопљеном чоколадом какао , 1994. који је гурнуо густу течност у циклусу који стално тече.

Аи Веивеи, збирка ваза у боји, 2006, за дискусију погледајте СФМОМА

Аи Вејвеј, збирка ваза у боји , 2006, за дискусију видиСФМОМА

кинески савременикуметник Аи Веивеи је направио импресиван низ инсталација мешовитих медија које одражавају улогу уметности у политичком активизму. Ин Вазе у боји , умочио је колекцију непроцењивих древних кинеских ваза у индустријску боју и оставио их да се осуше. Сукобљавајући старо и ново, он нас подсећа да древне традиције и даље живе испод сјајне, савремене површине.

Јајои Кусама, Бесконачна соба са огледалом — душе удаљене од милиона светлосних година, 2013, АГО

Јајои Кусама, Бесконачна соба са огледалом – Душе удаљене од милиона светлосних година, 2013,АГО

Експериментисање је такође у срцу јапанске мултимедије уметник Јајои Кусама пракса. Позната као принцеза на точкице, деценијама је покривала наизглед бесконачан низ површина својим заштитним знаком тачкастих шара, претварајући их у мистичне, халуцинантне снове. Њена заслепљујућа Инфинити Роомс су поново креирани широм света, ограђени огледалима и испуњени безбројним шареним светлима која се преламају око простора, стварајући илузију дигиталног сајбер простора који као да траје заувек.

Реворкинг Традитион

Џулијан Шнабел, Узгајивач јуте, 1980, сликање плоча, Џулијан Шнабел

Џулијан Шнабел, Узгајивач јуте , 1980, сликање плоча, Јулиан Сцхнабел

Неки од најузбудљивијих примера савремене уметности прерађују медије који постоје вековима, узимајући традиционалне материјале и ажурирајући их новим темама или методама. Амерички сликар Џулијан Шнабел прославио се сликама на плочама, лепећи поломљене крхотине старих тањира и другог посуђа у осликану површину заједно са тмурном, експресивном уљаном бојом. Позајмивши им квалитет древне изничке реликвије , они су направљени новим са наративним референцама на савремени живот.

Јулие Мехрету, Ентропиа, 2004, Цхристие

Џули Мехрету, Ентропија , 2004,Цхристие'с

Насупрот томе, етиопскиуметник Јулие Мехрету ствара огромне, експанзивне цртеже и отиске који се постепено граде у сложену серију слојева. Отворене, плутајуће мреже, мреже и линије лебде кроз простор, сугеришући свакодневни ток савременог урбаног живота, или можда распршене идеје за градове који тек треба да се граде.

Тони Крег, Домагк, 2013

Тони Крег, Домагк , 2013

Технологија такође информише радбритански вајар Тони Црагг . Осмишљене делом компјутерски, а делом ручно, његове флуидне, органске скулптуре као да спајају човека са машином, тече попут растопљеног метала или помера воду кроз свемир. Направљени од богатог спектра старих и нових материјала, укључујући камен, глину, бронзу, челик, стакло и дрво, трансформишу некада статичне материјале у објекте који пулсирају енергијом која тече. Укључујући начин на који је дигитална технологија постала једно са нашим свакодневним постојањем, његове скулптуре показују колико моћна и концизна савремена уметност може бити.