Шта нисте знали о Хилми аф Клинт

Поновно откривање опуса Хилме аф Клинт радикално је преобликовало историјско знање о уметности и привукло више пажње делима других заборављених уметница. Али зашто је толико много авангардних сликарки избрисано из наратива тако дуго? Како је њихов пол утицао на ово? Читајте даље да бисте сазнали више о овој важној теми и уметницама које нису смеле бити заборављене.

Како је Хилма од Клинта променила историјски наратив уметности

Пре неколико деценија, развој западне апстрактне уметности сматран је иновацијом коју су направили мушкарци предвођени Василиј Кандински и Пиет Мондриан . Док су жене биле донекле цењене у другим покретима апстрактне уметности као што су Апстрактни експресионизам , установљена историја апстракције била је догматска. Све се променило поновним открићем шведске уметнице Хилме аф Клинт (1862-1944). Успешна фигуративна уметница и илустраторка у четрдесетим годинама, аф Клинт је наводно добила поруку од виша бића звали Георг и Ананда током духовне сеансе одржане са групом пријатеља 1904. Ова бића су хтела да она постане не само уметница већ и примаоц оностране мудрости коју ће пренети човечанству кроз своје слике. Вођена духовима, створила је своју прву апстрактну серију 1906. године, скоро пет година пре него што је Кандински насликао своје прво апстрактно дело.

За разлику од Кандинског, Хилма аф Клинт је веровала да њени савременици неће ценити иновативни приступ. Настављајући да напредује у својој апстрактној пракси, у тестаменту је навела да њен рад не би требало да буде јавно приказан двадесет година након њене смрти. Прво јавно појављивање Хилма од Клинта Њен рад се догодио 1986. године, не двадесет, већ четрдесет и две године откако је преминула у Лос Анђелесу. Изложба под називом Духовно у уметности: апстрактна уметност 1890-1986 био револуционаран на много начина. Наредне изложбе аф Клинтовог дела, укључујући изложбу 2018. у Гугенхајм музеју у Њујорку, оставиле су огроман утицај и на посетиоце и на уметничке професионалце, постављајући питања попут тога шта је још могло бити занемарено у историји уметности и шта је тачно стајало у Како Хилма аф Клинт постаје препознат као први апстрактни уметник? Сада погледајмо потенцијалне разлоге за ово.

Разлог #1: Жене су имале ограничене могућности

Разговор о историјском прихватању жена уметница немогућ је без помињања револуционарног есеја из 1971. који је написала Линда Нохлин под називом Зашто није било великих уметница ? Ноцхлин је тврдио да нису инхерентне женске особине које су стајале на путу женама умјетницама да добију критичке похвале, већ институционалне баријере, као што је недостатак образовања. Вековима су уметнице биле или самоуке или су их подучавали чланови породице, нпр Артемисиа Гентилесцхи чији је отац био сликар.

Ликовно образовање је постепено постало доступно женама у другој половини деветнаестог века, али се то није показало као тренутно решење проблема. Иако је Хилма аф Клинт представљала прву генерацију жена уметница којима је омогућен приступ институционалном уметничком образовању, начин размишљања јавности у великој мери је ограничио њене могућности за каријеру. У то време, многи уметници су веровали да су жене способне само да копирају дела мушких уметника и да немају вештине да створе нешто иновативно. На крају, чак и највећи преписивач је и даље био преписивач, а не прави уметник.

Дакле, пионирске уметнице нису биле третиране као равноправни актери у уметничка индустрија , што их је искључило из канона историје уметности. А пошто сву историју пишу људи са сопственим предрасудама и уверењима, искључење уметница је почело да се побољшава тек са суштинским променама у друштву. Писци попут Линде Ноцхлин развили су своје идеје у области феминистичка историја уметности , пружајући алтернативни историјски наратив уметности.

Разлог #2: Нису се свима допале њихове идеје о духовности

Духовно порекло апстракције никада није чувано у тајности. За неке уметнике, метафизички концепти и веровања у невидљиве више силе подстакли су одлазак уметности од фигурације ка апстракцији. Уметност више није требало да одражава стварност, међутим, могла је да пренесе осећање, мисао или нематеријални концепт. Спиритуализам јер су покрет створиле жене попут сестара Фокс и Хелене Блаватска . Спиритуалистичка друштва имала су много мање родних предрасуда и давала су женама ретку шансу да направе каријеру као вође и утицајне особе. Постати медиј, особа која ступа у контакт са светом духова, била је једна од могућих опција.

Према раширеном схватању родних разлика у деветнаестом веку, жене су биле мање рационалне и емотивније од мушкараца и стога су могле да користе своју развијену интуицију да се одвоје од физичког света и повежу са другим невидљивим областима. Медиумизам се у том случају посматрао као пасиван чин, који захтева развијена чула, али не и интелектуални напор. Тело медија, у већини случајева, женско, деловало је као инструмент, механизам за пријем и декодирање који није имао везе са личношћу која живи у том телу. Такав дехуманизујући приступ, међутим, није спречио жене да остваре медијистичке каријере. Напротив, медији су га често користили да одврате оптужбе за превару и клевету пребацујући кривицу на духова .

Ипак, добар део критичара и скептика није био спреман да прихвати окултисте као угледне чланове друштва. Историја спиритуализма тече паралелно са богатом историјом оптужби за превару. Џорџијана Хотон, медиј и самоука уметница, тврдила је да ствара своје слике под духовним вођством, али никада није добила прилику да привуче пажњу на своје слике након што је изведена на суд због наводне преваре.

Чак и унутар спиритуалистичке заједнице, однос према медијуму и средњим уметницима је веома варирао. Хилма од Клинта , између осталих, добила је значајне критике због своје праксе. Многи окултисти су веровали да медијум није само лажна пракса, већ велико непоштовање виших сила. Такав приступ је девалвирао напоре уметника, не дозвољавајући им да учествују у уметничкој индустрији на вишем нивоу.

Разлог #3: Ретко су представљали своју уметност као уметност

Шта тачно чини уметност, уметност ? Шта разликује уметничко дело од ручно осликане илустрације у анатомском атласу? А која је разлика између линија на комаду папира, нашкрабаних током досадног конференцијског позива, и цртежа представљеног у галерији и можда направљеног од истог мастила и папира? Кратак одговор је уметничка намера.

Ова намера је била један од разлога зашто су пионирке апстракционисткиње биле искључене из устаљеног света уметности. Ема Кунц, швајцарска исцелитељка и самоука уметница, направила је шарене цртеже налик на мандале користећи покретно клатно. Она је мукотрпно пратила његово кретање на папиру и касније повезала тачке и линије. Једини проблем је био што Кунц никада није сматрала своје цртеже уметничким делима. Били су то дијаграми неких невидљивих сила, који су помагали у њеној пракси лечења заједно са биљним мешавинама и камењем.

Велики део опуса Хилме аф Кинт такође је имао много више везе са западном традицијом научног цртања и дијаграма. Према аф Клинту, њена дела нису била само слике, већ шифровани делови светог знања које су јој пренела натприродна бића. Означавајући свој рад на овај начин, аф Клинт га је лично одвојила од остатка своје уметничке праксе. У своје време, била је вешт портретиста и илустратор, добро интегрисан у шведско друштво и живео је од сликања по наруџбини.

Разлог #4: Хилма аф Клинт и други су се задржали

Намерно погрешно приписивање није био једини разлог да историчари уметности занемаре уметнике попут Хилме аф Клинт и Еме Кунц. Друго објашњење могло би се наћи у њиховој свесној самотници и ограниченом контакту са спољним светом. На пример, Ема Кунц ретко је напуштала свој родни регион Бритнау у Швајцарској, верујући да је њена мисија исцелитеља била да помогне становницима и забележи онолико духовног знања колико је могла током свог живота. Дуго је била позната само мештанима, а њена прва јавна изложба била је тек 1970-их.

Упркос успешној каријери фигуративне уметнице, Хилма аф Клинт је више волела да своја духовна истраживања задржи за себе и ограничену групу појединаца од поверења. Иако је, супротно популарном веровању, током свог живота излагала своја окултна дела, никада то није радила у одређеним уметничким просторима. Аф Клинт је нашла своју публику на разним духовним скуповима и догађајима. Ипак, веровала је да су њена дела неприкладна за њено време и да ће будуће генерације имати довољно знања да их декодирају.

Важан аспект прихватања уметника као дела историјског наратива уметности јесте њихово присуство на уметничкој сцени и утицај на друге уметнике и покрете. Због ограниченог контакта пионирки апстракционисткиња са спољним светом, тешко је ући у траг могућим контактима и изворима утицаја. Али то не мора да значи да их није било. Према неким изворима, Василиј Кандински, тада у свом преапстрактном периоду, могао је имати прилику да види рад Хилме аф Клинт, па чак и да је упозна лично. Ако је тачно, уметници су могли донекле разменити своје идеје. Можда би даља истраживања открила више веза између етаблираних уметника и аутсајдери , чиме се обогаћује уметнички историјски канон.