Уметнички покрет Де Стијл објашњен кроз 3 уметника

Детаљи из бр. ВИ / Композиција бр. ИИ Пита Мондријана, 1920; Цонтра-Цонструцтион Пројецт (Аконометриц) Теа ван Доесбурга, 1923; Броадваи Боогие Воогие Пиет Мондриан, 1942-43

Де Стијл уметнички покрет, познат и као неопластицизам, трајао је од 1917. до 1931. Два најпознатија сликара који су стварали уметничка дела у оквиру овог покрета су Пит Мондријан и Тео ван Дузбург. Де Стијл је такође функционисао као архитектонски стил који се може видети у делима које је дизајнирао архитекта Геррит Риетвелд. Његови комади намештаја и куће изгледају као да Де Стијлове слике оживе! Покрет је основан у Холандији и на холандском значи Стил. Хајде да погледамо идеје које су инспирисале покрет и радове тројице његових најпознатијих уметника: Пиета Мондриана, Теа ван Досбурга и Герита Ритвелда.

Фазе уметничког покрета Де Стијл

бр.ВИ / Композиција бр.ИИ Пиет Мондриан , 1920, преко Тејта, Лондон

Први Де Стијл манифест је објављен у часопису Де Стијл у новембру 1918. Манифест је уредио Тео ван Дузбург и потписали уметници Вилмос Хусзар Пит Мондријан, Г. Вантонгерлоо , песник Антони Кок и архитекте Роберт ван’т Хоф и Јан Вилс.

Де Стијл уметнички покрет инспирисан је Неоплатонска филозофија и идеје које је развио математичар др М.Х.Ј. Сцхоенмаекерс. У свом раду тзв Нова слика света, др М.Х.Ј. Сцхоенмаекерс је писао о три боје које повезујемо са де Стијлом - плавој, жутој и црвеној. За математичара жута зрачи, плава се повлачи, а црвена лебди. Шонмакерс је писао о томе како уметничка дела треба да имају математичка објашњења иза себе.

Уметник Пит Мондријан, вероватно најпознатији члан уметничког покрета де Стијл, провео је доста времена у Ларену око 1915. године где је био у контакту са поменутим математичарем. Мондријан је желео да истражи своје идеје кроз уметност. У то време, Мондријан се није фокусирао само на сликарство, већ је писао и теоријске радове под утицајем неоплатонских идеја. Један од његових есеја се зове Неопластицизам у сликарству .

Контра-конструкцијски пројекат (аксонометријски) аутора Теа ван Дузбурга , 1923, преко МоМА, Њујорк

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Де Стијл уметнички покрет се може поделити у три фазе. Прва фаза је формативна, са средиштем у Холандији од 1916. до 1921. Након прве фазе, неки од првобитних чланова покрета прешли су на друге ствари и иступили из групе. Друга фаза, више интернационална, трајала је до 1925. Овај период је обележен утицајем Проун стил који је развио руски авангардни уметник Ел Лисситзки . Док је трећа фаза трајала до краја покрета 1931.

Већина дела уметничког покрета де Стијл фокусира се на једноставне линије и форме. Уметници де Стијл били су заинтересовани за идеје хармоније и реда у уметности. Три боје доминирају покретом: црвена, жута и плава. На уметнички покрет утицали су и кубизам и њено напуштање реалистичког представљања ствари. Ствари на сликама више нису морале да изгледају као у стварном животу.

Пиет Мондриан

Сунце, Црква у Зеланду; Зутеландска фасада цркве Пиет Мондриан , 1909-10, преко Тејта, Лондон

Пиет Мондриан рођен је 1872. године и одрастао у породици сликара. Његов отац, који је волео цртање као хоби, био је учитељ у граду близу Амстердама у Холандији. Његов ујак је, међутим, радио као професионални сликар и дао је Мондријану прве часове сликања. Мондријан се потом преселио у Амстердам да похађа Академију лепих уметности. Током својих раних двадесетих, Мондријан је радио многе послове – предавао је уметност, креирао цртеже за уџбенике, сликао портрете и радио копије слика из музеја.

Неки од Мондријанових утицаја били су Барбизон Сцхоол и хашке школе. Ови утицаји су видљиви у раним радовима уметника као На послу (на земљи) . Уметници попут Јана Слујтеса и Јана Торопа, који су на поентилистичким манирима сликали мрље чистим бојама, инспирисали су и Мондријана. На њега су такође утицали импресиониста уметности и неоимпресионистичких дела. Мондријан је такође имао своје Симболизам фаза. У овим радовима можете видети трагове онога што је тек требало да дође са уметничким покретом де Стијл.

Пристаниште и океан 5 (море и звездано небо) Пиет Мондриан , 1915, преко МоМА, Њујорк

Док је живео у Паризу раних 1910-их пре Првог светског рата, Мондријан је ступио у контакт са кубистички уметности која је на њега извршила велики утицај. Инспирисан кубизмом, Мондријан је почео да слика своје плус и минус слике који се састојао од многих хоризонталних и вертикалних линија. Океан слике су добар пример ове фазе Мондријановог рада. Током рата, Мондријан је у свом студију истраживао нове композиције. Вертикале и хоризонтале су и даље доминирале његовим сликама.

Уметник је такође био духован и заинтересован за теозофију. Уметност уметничког покрета де Стијл требало је да представља духовну и потпуну хармонију. Стил је такође требало да буде универзалан и да се представи у многим различитим областима попут архитектуре, намештаја и дизајна производа. Мондријан је користио једноставне форме и примарне боје, али је створио многе фасцинантне и збуњујуће комаде.

1916. Мондријан се састао Барт ван дер Лек који је користио чисте боје. Комбинацијом уметничких језика ових уметника рођен је нови стил. Мондријан је овај стил назвао новом пластичном сликом. Веровао је да је апстрактна слика стварнија од оне која имитира стварност.

Броадваи Боогие Воогие Пиет Мондриан , 1942-43, преко МоМА, Њујорк

Мондриан’с Композиција са црвеном, плавом и жутом је типично дело де Стијл уметничког покрета и широко је признато у историји Савремена уметност. Мондријанове слике послужиле су као инспирација познатом француском модном дизајнеру Иву Сен Лорану. Године 1965. дизајнирао је Саинт Лаурент шест хаљина у чувеним де Стијл бојама и облицима. Ове хаљине постале су једна од највише култни модни комади шездесетих година.

Његова најсликовитија, најживописнија и ритмичнија композиција је вероватно Броадваи Боогие Воогие сликарство, инспирисано музичком сценом Њујорка. Мондријан се преселио у Њујорк 1940. Био је инспирисан Великом јабуком за бројне слике из своје њујоршке серије.

Тео ван Дузбург

Де Стијл НБ 73/74 аутора Теа ван Дузбурга , 1926, преко МоМА, Њујорк

Тео ван Дузбург био је један од суоснивача уметничког покрета Де Стијл. Рођен је у Утрехту у Холандији 1883. године као Кристијан Емил Мари Кипер. Након сусрета са Питом Мондрианом, њих двојица су основали де Стијл групу. Ван Доесбург је основао и уређивао уметнички часопис Де Стијл 1917. Био је сликар, писац, песник и архитекта. Као писац користио је псеудониме И. К. Бонсет и Алдо Цамини.

Ван Доесбургов де Стијлов стил почео је да се показује у његовим раним радовима након што је упознао песника Еверта, сликара Тхијса Ринсема и архитекту Цееса Риенкса де Боера. Са де Буром, ван Доесбург је радио на округу у граду који се зове Драцхтен. Округ је касније постао познат као комшилуку Папагаја због својих живих боја. Ван Доесбург је 1921. године креирао шеме боја за екстеријер и ентеријер у комшилуку за својих шеснаест стамбених зграда и једну школу. Међутим, пројекат се показао прилично контроверзним и становницима Драцхтена резултат се није допао. После годину дана, куће су префарбане у стандардније и мање привлачне шеме боја.

Цафе Аубетте Моцкуп аутори Тхео ван Доесбург, Јеан Арп и Сопхие Таеубер-Арп , 1927, преко МоМА, Њујорк

Заједно са дадаист уметници Јеан Арп и Сопхие Таеубер-Арп , Тхео ван Доесбург је дизајнирао Цафе Л'Аубетте у згради из средине осамнаестог века на тргу Клебер у Стразбуру, Француска. Унутрашњост је дизајнирана на типичан де Стијл начин. Простор је требало да функционише као кафић, бар, биоскоп и ресторан. Таеубер-Арп је била прва позвана да украси и дизајнира место, након чега је позвала свог супруга и колеге дадаисте Жана Арпа и ван Доесбурга да сарађују са њом. Оригиналну поставку дизајна уништили су нацисти када је пројекат означен као дегенерисана уметност . Данас знамо како Цафе Л'Аубетте гледано са фотографија, макета и цртежа. Ван Доесбург је такође дизајнирао пепељаре, неонске рекламе и слогане за Л'Аубетте. Кафана је завршена 1928. године.

Још једна дадаисткиња Еми Хенингс описала је ово место: Зидови прекривени сликама дају илузију скоро бескрајно огромних просторија. Овде сликарство тера посетиоца да сања, оно у нама буди дубине. Кућа може постати кутија са благом, реликвијар и увек се може погледати новим очима. Тхе Цафе Л'Аубетте је последњи прави де Стијлов архитектонски комад.

Де Стијл архитектура Герита Ритвелда

Црвена и плава столица од Герита Ритвелда , 1918-23, преко МоМА, Њујорк

Геррит Тхомас Риетвелд је такође рођен у Утрехту 1888. Почео је да прави намештај у очевој радионици када је имао само 11 година. Своју радњу намештаја отворио је 1917. Најпознатији је по дизајну славних Кућа Ритвелда Шредера у Утрехту. Ритвелд је развио архитектонски део уметничког покрета де Стијл. Године 1918. створио је познати Црвена и плава столица . Боје и облици столице изгледају слично линијама и бојама које се виде на сликама уметничког покрета де Стијл. Риетвелд је такође дизајнирао асиметричне Берлин Цхаир 1923. који је инспирисао још асиметричних комада намештаја који су уследили. Столица је направљена од осам одвојених храстових дасака које су биле обојене у црно, бело и сиво.

Кућа Ритвелда Шредера, 1924, преко веб странице куће Ритвелда Шредера

Његов најпознатији пројекат је вероватно Кућа Ритвелда Шредера која изгледа као 3Д верзија де Стијлове слике. Кућа је изграђена 1924. године и функционисала је као приватна резиденција до 1985. Ритвелд је такође имао свој студио у приземљу куће. Његова клијентица, госпођа Труус Сцхродер-Сцхрадер, радила је са архитектом на дизајну и зближила се са члановима уметничког покрета Де Стијл. Кућа је имала клизне зидове који би лако трансформисали место и учинили да мањи простор изгледа пространије. Црвена, жута и плава су нагласиле елементе и линије куће. Намештај унутра је такође дизајнирао Риетвелд. Данас, тхе Кућа Ритвелда Шредера је заштићена УНЕСЦО светска баштина.