Уметност надреализма и њихови уметници

рене магрит претећи убица

Угрожени убица, Рене Магрит, 1927, МоМА





Надреализам је био авангардни уметнички и књижевни покрет који је настао почетком 20. века. Фокусирао се на дубоко емоционално изражавање кроз уметничко стваралаштво и слободно удруживање. У великој мери се ослањао на психоанализу, која је улазила у несвесни ум да би идентификовала потиснуте пориве или трауме. Надреализам је представљао прекретницу у модернизму и функцији уметности у друштву јер је одступио од традиционалне естетике у корист самоанализе. Испод је 10 познатих слика покрета и њихових уметника.

Дада и рани надреализам Уметност

Надреализам је био под јаким утицајем авангардног покрета тзв дадаизам . Попут надреализма, дадаизам је подстицао нетрадиционалне уметничке стилове, иронију и погрешне слике. Андре Бретон , оснивач надреализма, такође је био кључни члан дадаист покрет и створио је аутоматска метода слободног удруживања, што би имало значајан утицај на надреалистичку уметност и књижевност.



Целебес (1921) Макса Ернста

целебес слика мак ернст

Целебес од Мака Ернста , 1921, Тате

Мак Ернест био је немачки уметник, вајар и песник који је био кључни члан и дада и надреализма. Његов рад је познат по експериментисању са илузијом и ирационалним и постао је водећи члан у употреби Аутоматизам . Такође је био пионир методе под називом „ трљање “, који се састојао од постављања папира на неравне површине, а затим трљања оловке преко њега како би се створила силуета површине.



Целебес приказује суданску канту за кукуруз која је претворена у механичко чудовиште налик слону. Као и многе надреалистичке слике, радња је смештена у огромном, пустом пејзажу. На челу дела је женска фигура без главе. Постоје бројни елементи неповезане иконографије, укључујући летећу рибу, конзерве уља и мотку као да су слике из сна. Ови наизглед насумични елементи су производи надреалистичког аутоматизма и слободног повезивања несвесног ума.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Карневал Арлекина (1924-25) Жоана Мироа

Јоан Миро карневал арлекин

Карневал Харлекина од Јоан Миро , 1924-25, Уметничка галерија Олбрајт-Нокс

Јоан Миро био је шпански уметник и истакнути члан авангарде 20. века. Његов рад карактерише употреба светле боје, геометријски облици и померања перспективе. Користио је ове елементе за стварање једноставних, али евокативних апстрактних комада. Постоје два музеја посвећена његовом раду, један у Барселони под називом Фондација Јоан Миро а други на Мајорци звао Фондација Пилар И Јоан Миро.

Харлекинов карневал фокусира се на фрагментираног арлекина на карневалској сцени. Палета боја садржи примарне боје на сивој позадини. Он илуструје симболику и слободну асоцијацију надреализма са неповезаним елементима који се спајају да формирају кохезивни комад. Прозор у позадини има геометријско, апстрактно сунце и планину. Многе фигуре на слици су антропоморфизоване и изгледа да плешу, наглашавајући бесмислену природу сцене.



Уметност надреализма и истраживање несвесног

Под утицајем психоаналитичке теорије, надреалисти су користили уметност да продре у несвесни ум. Ово је био метод самоанализе, откључавања основних ставова, жеља или траума и транспоновања у уметност помоћу симболике. Употреба психоанализе је резултирала веома емотивним, висцералним и често шокантним сликама.

Велики мастурбатор (1929) Салвадора Далија

велики мастурбатор Салвадор Дали

Велики мастурбатор од Салвадора Далија , 1929, Музеј Националног уметничког центра Реина Софиа



Салвадор дали био је шпански уметник и водећи члан покрета надреализма. Његов рад био је познат по пејзажима налик сну и бизарним сликама. Био је под великим утицајем фројдовске психоанализе и користио је уметност да уђе у несвесни ум кроз симболизам. Док је своју каријеру проширио на друге уметничке покрете, укључујући кубизам и користио је медије као што су скулптура, графика и писање, првенствено је био познат по својој надреалистичкој визуелној уметности.

Велики мастурбатор приказује велику, аморфну ​​фигуру засновану на каталонској стени. Профил који подсећа на Далијеву жену Галу вири са врха фигуре и окружен је другим гротескним телесним облицима. Мале фигуре стоје испод велике формације на Далијевом препознатљивом каталонском пејзажу. Као и многе надреалистичке слике, њена комбинација појединачних елемената сугерише слободну асоцијацију, што све заједно представља Далијеву заједничку фасцинацију и гађење према сексуалном односу.



Сломљена колона (1944) Фриде Кало

сломљена колона фрида кахло

Сломљена колона од Фриде Кало , 1944, Музеј Долорес Олмедо

Фрида Кало био је мексички сликар и истакнути сарадник покрета надреализма. Била је позната првенствено по својим аутобиографским аутопортретима. Ови портрети су често наглашавали њену доживотну борбу са болешћу и инвалидитетом, са дубоко личним и понекад узнемирујућим сликама. Њен рад је такође црпео значајну инспирацију из мексичке културе и често је укључивао традиционалну мексичку иконографију или одећу, светле боје и цвеће.



Сломљена колона представља ограничења инвалидитета за Кахлов живот. Са 6 година је добила дечију парализу, због чега је трајно шепала. Касније је учествовала у аутобуској несрећи, током које јој је метални стуб набио карлицу и оставио је инвалидом до краја живота. Она на слици приказује протезу за леђа, коју је морала да носи након несреће. Њену кичму симболизује древни грчки стуб који је фрагментован у њеном телу да представља њену физичку крхкост након несреће. Такође је пробијена многим ексерима, што представља њен стални бол и рањивост.

Предмет у крзну (1936) Мерет Опенхајм

мерет опенхеим предмет у крзну

Предмет у крзну од Мерет Опенхајм , 1936, МоМА

Мерет Опенхајм је била швајцарско-немачка уметница и истакнути сарадник покрета надреализма. Њен рад се фокусирао на феминизам и потчињавање жена у друштву кроз фрагментацију женских тела. Била је блиско повезана са другим авангардним уметницима, позирајући за њих Ман Раи и сарађујући са Пабло пицассо . Била је позната и по експериментисању са нетрадиционалним материјалима у уметности.

Предмет у крзну је скулптура од шоље и кашике прекривена животињским крзном. Инспирисан је разговором између Опенхајма, Пикаса и Дора Маар у кафићу у Паризу, током којег су се уметници сложили да крзно може да прекрије сваки предмет, без обзира на његову свакодневицу. То је пример даде и надреалиста ' пронађени предмет ’ тип скулптуре, који је користио и комбиновао нетрадиционалне или обичне предмете као уметничке скулптуре. Предмет у крзну је био познат по својој комбинацији домаћинства и еротике, остајући једно од најутицајнијих уметничких дела 20.тхвека.

Болница Хенри Форд (1932) Фриде Кало

хенри форд фрида кало болница

Болница Хенри Форд од Фриде Кало , Музеј Долорес Олмедо

Болница Хенри Форд приказује Кало како лежи у болничком кревету након што је доживела побачај. Она је централна слика, крварење и окружена сликама плодности, здравља и порођаја. Иза ње су слике урбаног индустријализма. Аутобусна несрећа током њене младости смрскала јој је карлицу и кичму, онеспособивши је за живот и оставивши је неплодном. Комад, дакле, представља њено трајно осећање рањивости, беспомоћности и бола које је изазвала њена несрећа и њена борба са женственошћу и неплодношћу.

Познати мотиви надреализма Уметност

Истраживање надреалистичког ума дало је апстрактне слике из снова са парадоксалном тематиком и симболиком. Да би повезали ове бесмислене сцене, надреалисти су користили поновљене мотиве као да су део сна који се понавља. Ови мотиви су постали препознатљиви, па чак и иконски симболи надреалистичке уметности.

Филозофска лампа (1936) Ренеа Магрита

лампа филозофа Рене Магритте

Филозофска лампа од Рене Магритте , приватна колекција

Рене Магритте био је белгијски уметник и плодан члан покрета надреализма. Створио је бројна надреалистичка ремек-дела и остао трајни допринос том периоду током своје каријере. Његова уметност је била позната по елементима илузионизма, ироније и духовитости. У покрет је увео и неколико иконичних мотива, од којих је најпознатији лула за дуван. На њега су утицали колеге уметници Макс Ернст и Ђорђо де Кирико .

Филозофска лампа карактерише Магритова употреба мотива луле. То је аутопортрет, који приказује Магриттов профил са столом у позадини. Магритов нос се протеже, готово као слонова сурла, у лулу као да пародира филозофову интелигенцију. Сто иза њега држи свећу која се протеже као змија, црв или канап електричне лампе. Комад је пун духовите ироније и нереалних елемената, илуструјући сатиричну природу надреализма.

Постојаност сећања (1931) Салвадора Далија

упорност сећања Салвадора Далија

Постојаност памћења од Салвадора Далија , 1931, МоМА

Постојаност памћења је једно од најпознатијих надреалистичких ремек-дела, које уводи Далијев мотив сата који се топи у модернизам 20. века. Комад је смештен дуж каталонске обале са морем у позадини. Централни део слике је млитав облик који подсећа на профил лица, окружен сатовима који се топе и штоперицом. Скреће пажњу између појмова времена и стварности, алудирајући на бесконачну метаморфозу света у коме живимо.

Градива (1939) Андреа Масона

трудни андре масон

Материјали од Андре Массона , 1939, приватна збирка

Андре Массон је био француски уметник који је био повезан са надреализмом, иако се никада није званично идентификовао као део покрета. Његово дело је било познато по древној грчко-римској иконографији и приказу гротескно насилних и еротских слика. Он је такође био пионир аутоматизма и остаје један од његових најважнијих утицаја.

Материјали представља лик из романа Вилхелма Јензена из 1902 'материјали' који се усредсредио око младог археолога који доживљава заблуде о древној статуи. Градиву, предмет опсесије археолога, касније су Фројд и надреалисти усвојили као симбол жеље. Слика приказује сцену из романа у Помпеји, у којој се Градива претвара у камен. Садржи метаморфне, насилне и еротске слике и представља тренутак сексуалног завршетка. Мада Материјали је Массонов најпознатији пример грчко-римских слика у сликарству, он је ту тему понављао у свом опусу.

Син човечји (1964) Ренеа Магрита

син човечији

Син Човечији од Рене Магритте , 1964, приватна колекција

Син Човечији је аутопортрет који приказује Магритта испред мора у оделу и шеширу. Лице му је заклоњено зеленом јабуком, али гледалац може да види његове очи како вире преко њене ивице. Тема затамњеног лица јавља се на две друге Магритове слике насталих у истом периоду, Велики рат (1964) и Укус невидљивог (1964). То је једна од Магриттеових најпрепознатљивијих слика и стално се понавља у модерној поп култури.