Уметност трагедије: античко грчко позориште

позоришни реквизити од теракоте

Чаша-кратер од теракоте (посуда за мешање), 350-25 пне; са округлим плочама од теракоте са причвршћеним позоришним маскама, 1. век пре нове ере





Старогрчко позориште је настало на верским фестивалима, слава вештине човека, пренета од богови . Античке архитекте подигле су прва позоришта у полиција Атина, слична позориштима која сада познају савремени позоришни гледаоци. Испред је стајала олтарска и централна бина која се звала оркестар тхеатрон , седење у полумесецу за публику. Иако ово не значи да нема разлика; глумци на сцени изгледали су много другачије од модерних глумаца, позоришта често више нису на отвореном, а древни костими су јединствени за себе.

Отац старогрчког позоришта каквог га познајемо

есхилов драматург глава

Есхил , 1. век пре нове ере, преко Музеја уметности Северне Каролине, Роли



Есхила се често назива оцем грчка трагедија . Био је први драматург на Класична Грчка и популаризовао трагедију као поштован и вољен жанр поезије. Тежио је да прошири форму трагичког позоришта и успео је. Есхил је рођен у Елеузини — месту древних Елеусинских мистерија и западно од Атине — 525. пре нове ере, а умро је 455. пре нове ере у сицилијанском граду Гела.

Служио је као војник у Персијским ратовима и био је најзначајнији ветеран битака код Маратона и Саламине. Из непознатих разлога, његов епитаф наводи само његову војну службу, али не и његова књижевна дела. Његова игра, Персијанци , коментарише своје искуство и перспективу рата, освојивши прву награду 472. пре нове ере на највећем атинском драмском фестивалу, Великој Дионизији. На овом фестивалу посвећеном богу Дионису освојио је укупно тринаест награда за прва места.



Међу његовим сачуваним делима су Прометеј везан, Седам против Тебе , његова трилогија Орестија, и Тхе Супплиантс .

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Софокле из Колонуса

софокле биста драматург

Глава Софокла , 1.-3. век нове ере, преко Харвардских музеја уметности, Кембриџ

Софокле је био почетник драматург у то време када је надмашио Есхила у Великој Дионизији својим Триптолемус игра. Првобитно рођен 496. пре нове ере у Колону, отпутовао је у Атину и тамо одржао дугу политичку каријеру. Умро је 405. пре нове ере са деведесет година. Његова дела су обликовали масовни ратови током његовог живота - Персијски ратови и Пелопонески рат, а као политичар, Софокле је помогао у изградњи одговора на брутално уништење атинске Сицилијанске експедиције током Пелопонеског рата.

Рат је централна тема у многим његовим постојећим драмама, као нпр Ајак и Филоктет . Његово Киклоп је најбоље очувана сатирска представа, иако још увек није сачувана у целини.



Софокле је заслужан за једну од најважнијих промена у древном грчком позоришту — додао је трећег глумца трагичној глумачкој постави. После Есхилове смрти, постао је најистакнутији атински драмски писац, освојивши прво место на једанаест фестивала више од Есхила са укупно двадесет четири победе. Еурипид, последњи велики грчки трагичар, освојио је само четири прве награде на Великој Дионизији.

На крају велике грчке трагедије: Еурипид

херм Еурипида

Херм од Еурипида , 400 пне, Музеј класичне археологије на Универзитету у Кембриџу



Еурипид је рођен 480. године пре нове ере и живео је до 406. пре нове ере, што му је чинило седамдесет четири године у време своје смрти. Иако је међу највећим преживелим грчким трагичарима, само је четири пута освојио прву награду у Великој Дионизији током свог живота.

У старости, Еурипид је изабрао добровољно изгнанство у Македонију након што је оптужен за безбожништво у Атини. Еурипид је био савременик Сократ , са којим је делио блиско пријатељство до философовог погубљења због идеолошке корупције атинске омладине. Сматра се да је овај однос допринео Еурипидовом изгнанству. Драматург је често блиско повезан са Сократом у постојећим савременим изворима, због њихових заједничких идеологија и интимне повезаности.



Оптужба за безбожништво званично је подигнута против Еурипида, вероватно због атеистичке реторике присутне у његовим популарним комадима као нпр. Тхе Баццхус и тројанске жене, и одјекнуо је у делима Сократа.

Анциент Ацторс

теракота цалик кратер

Теракота Цалик-кратер (посуда за мешање) од пхлиак игре, приписује долонском сликару , 400-390 пре нове ере, преко Музеја Мет, Њујорк



Старогрчко позориште је почело са само једним глумцем, који је рецитовао поезију на сцени. Ово се звало а дитирамб . Од ових усамљених глумаца, Теспис је био први. Есхил је на сцену додао другог глумца, а Софокле трећег. Иако је у представи обично било више од три улоге, искључујући хор, увек су била само три извођача, што је једног глумца приморало да игра више улога.

Хор је био још једна кастинг компонента старогрчког позоришта и играо је виталну улогу у свакој продукцији. Као група, хор је певао нарацију радње представе, често у интеракцији са три главна глумца, али никада не говорећи. Било је уобичајено да се хор састоји од женских ликова, мада је понекад био и мушки.

Конкретно у Атхенс , где је античко грчко позориште први пут заживело, права и улоге жена биле су ограничене и женама није било дозвољено да наступају као глумице. Међутим, наравно, женски ликови су и даље имали важне, па чак и централне улоге у различитим представама. Мушкарци су се, користећи позоришне маске и женствену хаљину, костимирали као жене и и сами играли те улоге на сцени .

средства трговине

цалик кратер телепхос баби орестес

Црвенофигурална чашица-кратер (посуда за мешање): Медеја у кочији (А); Телефос са бебом Орестом (Б) , 400. пре нове ере, преко Музеја уметности у Кливленду

Древно грчко позориште је користило нестандардне технологије за своје време. Познати термин потиче из старогрчког позоришта: Деус ек Мацхина —ово се преводи као бог из машине. Тхе механика је референтна машина. Божански ликови су били приказани на вишој равни од смртних ликова и стога им је био потребан механизам да их подигне изнад позорнице од осталих глумаца. За ово су Грци користили дизалицу направљену од дрвених греда и вођену преко система ременица. У сценама као што је Медејин лет из Коринта на сунчаним кочијама на врхунцу насловне драме, тако би био постигнут њен одлазак.

смрт Еуридике Мојзес ван Витенбрук

Смрт Еуридике Мојзес ван Втенбрук, ца. 1590-1647, преко Државног музеја Ермитаж, Санкт Петербург

Није изненађујуће, смрт је излизани додатак грчке трагедије. Међутим, све смрти се дешавају ван сцене током продукције, а многи кључни моменти долазе уместо представљања тела покојника. Грцима је био потребан метод за транспорт тела – често лутка или извођач који не говори који носи маску мртвог лика – и направили су уређај за то.

Тхе удовица ех и била је палета на точковима која је довезена на бину из бекстејџа (названа скене на грчком), носећи тело преминуле жртве у трагедијама. Био би подигнут да би публика могла јасно да види њен терет. У сценама попут откривања Хиполитовог тела у његовој насловној драми Еурипида или смрти Еуридике у Антигона , тхе удовица ех и је био уређај који се користио да се њихова тела доведу у видјело осталим ликовима, као и публици.

позоришне маске од теракоте

Округлице од теракоте са причвршћеним позоришним маскама , 1. век пре нове ере, преко Тхе Мет Мусеум, Њујорк

Маске су играле вероватно најважнију улогу у античком грчком позоришту, иако су испале из употребе у модерним позоришним представама. Због ограниченог броја глумаца који говоре у древним представама, било је од суштинског значаја да публика може да разликује ликове на неки други начин од њихових глумаца. За сваки лик у продукцији постојала је посебна маска. обично, маске биле су направљене од укрућеног платна или других производа као што је кожа, од којих ниједан није издржао тестове времена и из тог разлога ниједна маска која се носила у популарним античким представама није преживела.

Пошто је древно грчко позориште било света потрага, постоје преживеле позоришне маске од теракоте, које су мајстори правили да би их посветили као приносе у храмовима боговима. позоришне маске су се одликовале својим претераним изразима; ово је делимично помогло публици да лакше идентификује који лик маска представља. Трагичне маске често су приказивале свој лик у стањима гађења, ужаса, туге или беса, док су комичне маске често креиране са комично великим карактеристикама како би се додатно појачала апсурдност њихових продукција.

Улога комедије у старогрчком позоришту

посуда за мешање од теракоте старогрчко позориште

Чаша-кратер од теракоте (посуда за мешање) , 350-25 пне, преко Мет музеја, Њујорк

Традиционално старогрчко позориште се изводило у трилогијама. Глумци би изводили три трагедије, најчешће све са повезаним или линеарним заплетима, са паузама између извођача и публике. На крају завршне представе, глумци би извели сатирску представу, раскалашну комедија продукција са темама често везаним за теме претходне трагичне трилогије.

Иако сатирске представе могу бити ризичне и духовите, многе су такође створене да исмевају тренутни статус куос и значајне друштвене личности. Од речи сатир савремени енглески добија реч сатира.

Грчке трагедије баве се тешким темама и безвременским критикама. Није изненађујуће, дакле, да су аутори схватили да би публика желела да се неко руга или насмеје након сати препричавања крвавих митова.