Упознајте Едуара Манеа у 6 слика

Детаљ Ручак на трави Едуара Манеа, ца. 1863; са детаљима Олимпије Едуара Манеа, 1863

Едуар Мане је познати француски сликар друге половине 19. века. Понекад се сматра оцем импресионизма, Мане се заиста не уклапа у ову категорију. Одабрао је савремене теме, осликавајући париски живот из 19. века, баш као и други импресионисти. Ипак, док су се импресионисти фокусирали на светлост и боје, Мане је понекад показивао евидентну пажњу на детаље на реалистичан начин. Читајте даље да бисте открили више о његовом животу и уметности на 6 слика.

1. Шпански певач : Шпански период Едуарда Манеа

Шпански певач од Едуарда Манеа , 1860, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Шпански певач је први јавни успех Едуара Манеа. Године 1860. насликао је портрет човека обученог у традиционалну шпанску одећу и који свира гитару. Слика је прихваћена 1861. године Салон у Паризу. француски писци и песници Шарл Бодлер и Тхеопхиле Гаутиер веома се дивио Манеовој слици. И тако Еугене Делацроик , који је ватрено промовисао свој рад. Шпански певач типичан је за Манетов шпански период.

Млади Едуар Мане живео је у Паризу током 19. века. Открио је уметност са својим ујаком, капетаном Едуаром Фурнијеом. Капетан је њега и његовог брата Ежена више пута позивао да посете музеј Лувр, посебно Шпанску галерију. Манет је стекао уметничко образовање са Тхомас Цоутуре , познати париски академски сликар. Ово академско образовање послужило је Манеу као основа да пронађе друге начине сликања. Био је фасциниран реализмом шпанских сликара, преферирајући га над античким италијанским стилом академске уметности. Дијего Веласкез и Франциско де Гоја у великој мери утицала на Манеов рани рад.

Портрет Едуара Манеа фотографисао Надар , преко Националне библиотеке Француске, Париз

Мане је први пут путовао у Шпанију 1865. Пре тога је већ насликао неколико шпанских тема, као што су сцене борбе бикова и ликови у костимима. Француски сликар је држао шпанске костиме у свом сликарском атељеу и вероватно је читао Теофила Готјеа Спаин : сећање на његова путовања по земљи. Користио је ове костиме и друге реквизите за сликање Шпански певач од модела у његовом студију. За разлику од импресиониста који су сликали на отвореном, Мане је отворено признао сликарство у атељеу. Посматрачи су приметили да је леворуки гитариста користио гитару за дешњаке, што је пример малих грешака које долазе са студијским сликањем са реквизитима.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

два. Музика у вртовима Туилериес

Музика у вртовима Туилериес од Едуарда Манеа , 1862, преко Националне галерије у Лондону

Породица Едуара Манеа била је део богате париске буржоазије; Едуар је био друштвен човек који је уживао у друштву аристократа. Манет је имао групу блиских пријатеља који су описани као данди носећи цилиндре. Састајали су се сваког поподнева у Туилериес Гарденс , у центру Париза, одмах поред музеја Лувр.

Године 1862 Музика у вртовима Туилериес сликарство савршено илуструје ова поподневна окупљања. Он је приказао публику која присуствује концерту одржаном у вртовима Туилериес. Многи његови пријатељи стоје у гомили, укључујући Закарија Аструка, Теофила Готјеа и Шарла Бодлера. Међу њима је чак и себе представљао Мане, брадати човек који је стајао на крајњој левој страни слике.

Данас се сматра моделом за касније импресионистички слике које приказују савремени живот на отвореном, Музика у вртовима Туилериес није изазвало многе похвале. Критике су указивале на мрље боје које су прекривале платно. Чак је и његов пријатељ Бодлер то оштро оценио.

3. Ручак на трави : Сцандал Ат Тхе Салон Дес Рефусес

Ручак на трави од Едуарда Манеа , 1863, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Манет је насликао своје ремек-дело Ручак на трави , такође познат као Ле Баин (Купатило), 1862. Годину дана касније велика слика (81,9 × 104,1 ин) представљена је на првом Салон дес Рефусес . Слика је изазвала екстремне негативне реакције јавности.

Ручак на трави приказује сцену пикника у шуми. Гола жена и два потпуно обучена мушкарца ручају заједно, док се друга жена у лаганој хаљини купа у позадини. Манетов сликарски стил удаљен је даље од академизам . Ипак, то није оно што је шокирало јавност и критику. Уместо тога, потпуно гола жена у центру сцене изазвала је оштре реакције. Уметници су приказивали гола тела, али скромно и подсећајући на митолошке сцене. Оно што се на Манетовој слици сматрало шокантним је била женина немарност и потпуно обучени мушкарци поред ње, јака сексуална конотација.

Француски сликар је користио оштре контрасте уместо прелива боја и мрља боје. Мане је игнорисао устаљене конвенције; одсуство дубине поља и пристрасне перспективе, видљиви потези четкицом. Упркос својој иновативности, још увек подсећа на историјска ремек-дела. Пресуда Париза гравура по Рафаелу и Пасторални концерт приписује Тицијана у великој мери инспирисао Манеа за своју композицију.

Пасторални концерт од Тицијана , ца. 1509, преко Лувра, Париз

Док су традиционални уметници који прате стил Париске академије могли имати прилику да изложе своје радове на Салон , тхе Салон дес Рефусес створена је за уметнике забрањене због своје модерности. Француска реч одбити значи одбачен. Први Салон дес Рефусес одиграла се 1863. када је званична Салон одбио 3000 од 5000 пријава. Манет је 1863. представио три слике, укључујући Ручак на трави .

Ручак на трави од Пола Сезана , 1876-77, преко музеја Орангерие, Париз

Манеово ремек-дело инспирисало је многе друге уметнике, укључујући Клод Моне , који је насликао своје Ручак на трави као одговор на Манетову слику. Паул Цезанне насликао другу Ручак на трави 1876. године иПабло пицассостворио на десетине слика, гравура и цртежа након Манетовог рада.

Четири. Олимпиа

Олимпиа од Едуарда Манеа , 1863, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Манет је насликао још једно ремек-дело, Олимпиа , 1863. Ипак је одлучио да га у почетку не представи јавности Салон дес Рефусес . Слика је изазвала још већи скандал од Ручак на трави када је био изложен 1865 Салон .

Мане је представио а полу-монден , образована и отмена проститутка коју су удварали богаташи, која је лежала на кревету. Место изазива харем. Поред ње стоји слуга са оним што је сигурно букет који је послао један од њених клијената. Баш као у Ручак на трави , Олимпиа Композиција се још више односи на дела старих мајстора. Везе са Тицијановом Венера од Урбина и Ђорђоне Спава Венера су јасни. Тема коју је одабрао Манет није нова, али је скандал произашао из стила слике. Баш као у Ручак на трави , представљање голотиње без икаквог напора да се то прикрије шокирало је мишљење јавности.

Индивидуална, гола жена гледа директно у нас. Њен провокативни поглед директно укључује гледаоца који срамно посматра сцену. Ова жена која гледа такође се односи на Гојину слику Гола Маја . Неколико додатака које Олимпија носи додатно наглашава њену голотињу чинећи је еротском сценом. Олимпија само крије своје гениталије од гледаоца. Она се поставља у доминантну позицију; само она може одобрити приступ својој приватности.

Гола Маја од Франсиска де Гоје , ца. 1790-1800, преко музеја Прадо, Мадрид

Многи уметнички критичари и јавност осудили су Манеа Олимпиа . Карикатуре о полу-монден почео да кружи Паризом. Ипак, неке личности су се залагале за Манетову уметност. Емиле Зола , француски писац и један од Манетових пријатеља, ватрено је промовисао модерност његовог пријатеља. Бодлер га је такође подржао. Иако је Мане желео да изазове оштру реакцију јавности, скандал који је уследио довео је до тешког времена за француског сликара.

Скоро двадесет година касније, Олимпиа и даље изазива снажне реакције. Године 1884, годину дана након Манетове смрти, његова удовица, Сузанне Манет (рођена Леенхофф), стекла је Олимпиа . Клод Моне је 1889. желео да прикупи средства за куповину Олимпиа од Манеове удовице да га понуди музеју Лувр. Међутим, одбор музеја је одбио понуду за излагање Олимпиа на његовим зидовима. Након дугих преговора и Монеовог инсистирања, Лувр је коначно пристао да прими поклон уз гаранцију да ће слику приказати у музеју. Олимпиа је прво чуван у Музеју Луксембурга, затим у Лувру, а сада се може видети у Мусее д'Орсаи.

5. Тхе Раилваи : Омиљени модел француског сликара

Едоуард Манет сликао Тхе Раилваи 1873. На овој слици је приказао један од својих омиљених модела: Вицторине Дие . Викторин-Луиз Меурент (такође написана Меурант) имала је само осамнаест година када је срела Едуара Манеа 1860-их. Његова фигура је била занимљива и неконвенционална, а она му је постала омиљени модел десетак година. Викторине је већ позирала за неколико уметника, укључујући Едгар Дегас и Тхомас Цоутуре, Манетов учитељ. Манет је ценио њену фигуру јер су облици црвенокосе и светле пути модела дивно хватали светлост.

Тхе Раилваи од Едуарда Манеа , 1873, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Викторин Меурент је и сама постала сликарка и изложила је аутопортрет на изложби 1876. Салон . Иронично, жири је прихватио њене слике на Салон , док је Манетов одбијен. Викторин је била модел представљен у скандалозном Олимпиа и инспирисао голу жену светле пути у Ручак на трави .

Ин Тхе Раилваи , Викторин је позирала испред Гаре Саинт-Лазаре у Паризу. Француски сликар је био сведок великих промена које је извршио Барон Осман у француску престоницу током 19. века. Клод Моне и други импресионисти су били више упознати са савременим сценама на отвореном од Манеа. Тхе Раилваи је једна од последњих Манетових слика на којој је Викторина. Модно одевена жена седи поред младе девојке окренуте леђима, гледајући кроз гвоздену ограду ка железничкој станици окруженој паром. Жена у руци има отворену књигу и штене у крилу.

Модерност ове слике не произилази само из избора теме већ и из њеног приступа. Ин Тхе Раилваи , можемо уочити мноштво различитих гледишта. Женин поглед надоле ка посматрачу сугерише да она седи у вишем положају. Истовремено, не поклапа се са железничком станицом позади која је из угла гледаоца представљена надоле. Штавише, импозантна ограда изравнава први план. Мане је свакако био део уметничке авангарде.

6. Бар Ат Тхе Фолиес Бергерес : Последња велика слика Едуара Манеа

Бар у Фолиес Бергерес од Едуарда Манеа , 1881-82, преко Тхе Цоуртаулд Институте оф Арт, Лондон

Манетова последња велика слика се зове Бар у Тхе Фолиес Бергерес. Она илуструје још једну омиљену тему модерних уметника: кафић. Барови или кафићи су играли суштинску улогу у друштвеном животу 19. века. Уметници и писци, али и политичари су се састајали у кафићима да размењују идеје и мишљења. И Мане и његови пријатељи.

Едоуард сликао Бар у Фолиес Бергерес између 1881-82. Жена која тупо зури стоји иза шанка, док одраз у огледалу иза ње показује мушкарца који стоји испред, али не улази у разговор. Мане га није сликао у Фолиес Бергерес али у његовом атељеу. У то време, француски сликар је тешко патио од компликација сифилиса. Сузон, његова манекенка, радила је у чувеном париском кабареу.

Баш као у Тхе Раилваи , Мане показује праву модерност у овом каснијем делу. Сузонин одраз у огледалу делује чудно. Њено држање и положај мушкарца се не поклапају. Слика је заинтригирала и изазвала живе дебате међу Манетовим савременицима. Док су неки приписивали нетачан одраз сликаревој непажњи или неспособности, други су уочавали Манетову модерност.

Едуар Мане умире годину дана касније, 1883. Рад старих мајстора и његово академско, уметничко васпитање увек су инспирисали његов рад. Ипак, Мане је успео да се одвоји од свог порекла и буде део друге половине авангарде 19. века. Данас је Едуар Мане признат као пионир модерне уметности.