Успон женског покрета: 7 феминистичких уметничких дела које треба да знате

Жене од папира Сање Ивековић, 1976-77 (лево); са филмом без наслова бр. 3 Синди Шерман, 1977 (десно)

Током 1970-их, жене историчарке уметности, попут Линде Ноцхлин, организовале су феминистичке изложбе попут 1976. Жене уметнице 1550-1950 у ЛАЦМА. Овакав тип изложбе показао је постојећи недостатак знања о уметницима у историји уметности и њихову искљученост из већине музејских збирки. Током овог времена, феминистичка теорија уметности је почела да се развија као пракса. Феминистичке уметнице су користиле различите стратегије у свом раду како би поставиле питања о политичком, друштвеном и културном положају жена у друштву. Када погледамо уметност Синди Шерман, Барбаре Кругер или Џуди Чикаго, не постоји посебан стил, већ разнолик уметнички приступ. Ево 7 важних феминистичких уметничких дела које треба да знате!

1. Феминистичка уметност Синди Шерман: 69 филмских фотографија без наслова

Без наслова Филм Стилл #10 од Синди Шерман , 1978, преко МоМА, Њујорк

Синди Шерман је позната америчка уметница рођена 1954. Већи део њеног рада чине портрети на којима обично оличава лик. Њена надалеко хваљена серија тзв Унтитлед Филм Стиллс састоји се од црно-белих фотографија рађених крајем седамдесетих. У овој серији, Шерман позира као измишљени ликови из филмова из 1950-их и 60-их. Многе фотографије из серије изгледају као кадрови снимљени из филмских сцена када ће се нешто непријатно или застрашујуће догодити.

Да бисмо разумели серију Синди Шерман и феминистичку уметност уопште, морамо да погледамо Лаура Мулвеи 'с суштински есеј о мушком погледу. У свом есеју из 1975 Визуелно задовољство и наративни биоскоп , Мулвеи је анализирао како камера гледа на жене у холивудском биоскопу. Она је то категорисала као нешто што се зове мушки поглед – поглед који објективизује жене. Кроз мушки поглед, женски ликови се фетишизирају и приказују као пасивни.

Без наслова Филм Стилл #3 од Синди Шерман , 1977, преко МоМА, Њујорк

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Стога, Синди Шерман игра стереотипне женске ликове које Холивуд жели да видимо. Уметник приказује холивудску женственост 1950-их као маскенбал. Када ствара своју феминистичку уметност, Шерман користи шминку, перике, реквизите, позе и изразе лица како би показала да је оно што видимо на платну конструкт. Иако Шерман себе користи као модел, фотографије нису нужно схваћене као аутопортрети јер уметница позира као замишљени лик.

2. Герилске девојке: Да ли жене морају бити голе да би ушле у Мет. Музеј?

Да ли жене морају бити голе да би ушле у Мет. Музеј? од Гуерилла Гирлс , 1989, преко Тејта, Лондон

Тхе Гуерилла Гирлс себе описују као феминистичке активисткиње. Група се састоји од много анонимних чланова. Феминистичка уметничка дела Гуерилла Гирлс подсећају на постере и билборде преко којих преносе важне политичке поруке. Кроз једноставан, али ефектан изглед текстова и слогана, Гуерилла Гирлс имају за циљ да покажу како су жене дискриминисане у свету уметности. Они не говоре само о недостатку заступљених уметница, већ и о недостатку заступљених уметница у боји.

У њиховом делу из 1989 Да ли жене морају бити голе да би ушле у Мет. Музеј? Гуерилла Гирлс је указала на огромне разлике у броју жена уметница представљених у Музеју Мет и броју женских актова на сликама које тамо можете видети. Рад приказује измењену верзију слике Велика одалиска француског неокласичног сликара Јеан-Аугуст-Доминикуе Ингрес . Уместо Одалиске главе, видимо маску гориле. Комад је првобитно креиран за њујоршки јавни уметнички фонд, али су га касније одбили. Дакле, да би рад видео велики број људи, Гуерилла Гирлс су изнајмиле рекламне просторе у њујоршким аутобусима. Њихова феминистичка уметничка дела би требало да подигну свест о постојећем родном диспаритету у различитим креативним индустријама.

3. Барбара Кругер: Унтитлед ( То је мали свет, али не ако морате да га чистите)

Унтитлед ( Свет је мали, али не ако морате да га очистите) од Барбаре Кругер , 1990, преко МОЦА, Лос Анђелес

Барбара Кругер је још једна уметница која користи слогане у својим феминистичким уметничким делима. Под утицајем потрошачке културе и масовних медија, Кругер декодира поруке које стално добијамо преко различитих медија. Кроз своје сликовне текстове Кругер поставља питања ко креира кодове понашања, угњетавања, културе и идентитета.

Неки њени слогани звуче као команде. Скоро изазивају осећај да нам неко моћан говори како треба или не треба да се понашамо. Кругер је рекла да верује сликама и речима у то имају моћ да нам кажу ко смо, а ко нисмо, ко можемо бити и ко никада не можемо бити.

У својој уметности Кругер указује на патријархални језик и слике. Њени експлицитно феминистички комади попут Ваше тело је бојно поље или Твој поглед удара у страну мог лица показују жене које преузимају права на своја тела.

У њеном делу Свет је мали, али не ако морате да чистите то, Кругер се бави животним стилом у предграђу послератне Америке. Чувена феминисткиња Бетти Фриедан писала о питањима америчких домаћица и проблему који нема име у својој књизи Тхе Феминине Мистикуе . Жене које обављају већину кућних послова и даље су проблем, тако да је Кругеров комад релевантан када се гледа на савремено друштво, а не само на прошлост.

4. Изванредно феминистичко уметничко дело Јуди Цхицаго: Вечера

Вечера од Џуди Чикаго , 1979, преко Бруклинског музеја

Јуди Цхицаго 'с инсталација Вечера је једно од најпознатијих дела феминистичке уметности. Ова уметничка инсталација састоји се од стола испуњеног керамиком, текстилом и порцеланом који обележавају славне жене кроз историју. Постављен као троугао, сто има 39 плоча од којих свака представља одређену жену. Неке од жена које седе за столом су Џорџија О'Киф, Вирџинија Вулф, Емили Дикинсон, Елизабета И, Теодора и Сафо. Плоче би такође требало да подсећају на женске гениталије. Још 999 имена жена исписано је златом на мермерном поду испод стола.

Било је потребно четири године да се створи комад у свим његовим финим детаљима. Инсталација је изазвала велику пометњу када је први пут отворена у Музеју модерне уметности у Сан Франциску 1979. године и 100.000 људи је дошло да је види.

Чикашки комад такође приказује вез и друге уметничке праксе које су историјски категорисане као женствене и стога мање вредне од сликарства и скулптуре.

Вечера је моћно и масивно уметничко дело које одаје почаст и слави жене, њихову сексуалност и историјску важност. Ова уметничка инсталација је стално изложена у Бруклинском музеју, тако да ако путујете у Њујорк не пропустите прилику да је видите.

5. Колаж Мери Бет Еделсон: Неке живе америчке жене уметнице/Последња вечера

Неке живе америчке жене уметнице/Последња вечера од Мери Бет Еделсон , 1972, преко МоМА, Њујорк

Још једно култно дело феминистичке уметности је Мери Бет Еделсон ‘с Неке живе америчке жене уметнице/Последња вечера . У њеној верзији Леонардо да Винчи Тајна вечера Еделсон је променио лица Исуса Христа и апостола лицима уметница. Уместо лица Христовог, видимо лице од Џорџија О'Киф . Осим О'Кееффеа, Еделсон је укључивао и умјетнике попут Агнес Мартин, Хелен Франкентхалер, Лее Краснер , Алма Томас и Иоко Оно . Испод црно-белих слика сваке фигуре, Еделсон је написао име особе коју видимо. Као Џуди Чикаго у њеном делу Вечера , Еделсон је та која женама даје заслужено место за столом. Има још више фотографија жена уметница око главне слике, свака нумерисана и именована.

Еделсон је такође користио друге слике из историје уметности попут Ингреове Тхе Турско купатило и Рембрантова познато дело Лекција анатомије др Николаеса Тулпа за њене уметничке интервенције. Феминистички ставови су присутни чак и у насловима њених уметничких дела. На пример, зове се њена верзија Рембрантовог групног портрета Смрт Патријаршије / А.И.Р. Лекција из анатомије . Присвајањем познатих уметничких дела попут Последња вечера, Еделсон доводи у питање положај жена и у историји уметности и у цркви.

6. Видео Марте Рослер: Семиотика кухиње

Семиотика кухиње од Марте Рослер , 1975, преко МоМА, Њујорк

Марта Рослер је амерички уметник који ради у различитим уметничким медијима као што су фотомонтажа, инсталација, видео, перформансе , скулптура и Дигитална уметност . Главне теме њеног рада су рат и род.

Њено чувено дело, Семиотика кухиње, је 6-минутни видео-перформанс који сатире емисије о кувању. Комад се бави тиме како телевизија представља род.

На снимку Рослер ставља кецељу која имитира домаћицу и набраја различите кухињске потрепштине, рецитујући их од А до Ш. Док именује предмете, Рослер театрално и агресивно изводи пред камеру. Уметник прави пародију од кухиње која се обично посматра као женски простор у кући. Рослер, дакле, користи пародију као стратегију за деконструисање идеје о родном простору. Дело такође функционише као референца на Јулиа Цхилд , телевизијска личност позната по својој емисији о кувању Француски кувар . Уместо веселог и радосног детета, Рослер наступа као озбиљан и љут.

Рослер се такође бави питањима родних улога, домаћих простора и политике у својим чувеним фотомонтажама у серији Хоусе Беаутифул (Довођење посла кући) .

7. Југословенска феминистичка уметност код Сање Ивековић Папер Вомен

Папер Вомен ауторке Сање Ивековић , 1976-77, преко МАЦБА, Барселона

Сања Ивековић је хрватски уметник рођен 1949. Ивековић је био део групе младих југословенских уметника тзв. Нова уметничка пракса који је настао након студентског протеста 1968. У свом раду Ивековићева се често бави феминистичким питањима, полним разликама и проблемима заступљености жена у медијима.

У њеној серији 1976-77 жене од папира, Ивековић је користио рекламе у часописима на којима су биле различите лепе жене. У Ивековићевој верзији огласа жене су приказане као поцепане, посечене и изгребане по кожи. Уметник приказује лепоту као забрињавајући концепт у коме се налазе бол и агресија.

Такође можете приметити њене феминистичке ставове у делима као што су Свеет Виоленце или Дневник . Ин Дневник слике потпуно нашминканих жена су приказане на једној страни, док су употребљени папир и памучни јастучићи постављени на левој страни. Прљави предмети за једнократну употребу на десној страни показују да су стандарди лепоте нешто што се конструише коришћењем одређених производа.

Као и многе друге феминистичке уметнице, Ивековићева показује да стереотипни стандарди женске лепоте такође могу да делују спутавајуће и агресивно. За Ивековићеву, медији су у крајњој линији насилни према женама, а ту бол и насиље признаје својим интервенцијама на оригиналним сликама из часописа.