Увод у уметност златног доба Холандије

  уметност холандског златног доба увод





Шта је заједничко хипер-реалистичним лалама, хаотичним породичним вечерама и мистериозним бисерним минђушама? Уметност златног доба Холандије. Током већег дела своје историје, уметност и култура северних холандских територија били су у сенци Фландрије, њиховог јужног суседа. Међутим, до почетка 17. века, Холандска република се појављивала као најпросперитетнија европска нација. Холандска трговина, култура и образовање — као и холандски колонијализам и војна моћ — почели су да цветају као никада раније. Јединствена економска и културна клима холандског златног доба довела је до невиђене уметничке продукције и иновација. То је укључивало развој узбудљивих нових жанрова сликарства и стварање незаборавних ремек-дела попут Девојка са бисерном минђушом .



Шта је холандско златно доба?

  Рембрант ноћна стража холандска слика златног доба
Ноћна стража, Рембрандт ван Ријн, 1642, преко Ријксмусеума, Амстердам

Година 1588. означила је оснивање Холандске републике — и њен званични почетак Златно доба . На прелазу из 17. века, нова Холандска република је стекла контролу над међународном трговином Европе, стварајући огромно богатство и политичку моћ. Као резултат тога, већина људи који живе у Холандској Републици живела је у животима више средње класе. Егалитарнија расподела богатства је природно створила ново тржиште за уметност коју су наручили цивили, за разлику од монументалне владе и уметности коју спонзорише црква која карактерише већи део европске историје уметности.



  јоханнес вермеер девојка са бисерном минђушом холандско златно доба
Девојка са бисерном минђушом Јоханеса Вермера, 1665, преко Мауритсхуиса, Хаг

Холандска република је такође одбила католицизам у корист калвинизма. Пошто је калвинизам забранио религиозне слике у својим црквама, тржиште религиозних слика је практично нестало. Заменила га је растућа потражња за секуларном уметношћу — укључујући жанровске сцене, портрете и мртве природе — од стране цивилних покровитеља. Ова промена је помогла да се холандска уметност и култура одвоје од других делова Европе. Широки просперитет и културни процват холандског златног доба на крају су осујећени политичком нестабилношћу након избијања холандско-франковог рата, као и других сукоба у земљи и иностранству. Златно доба Холандије је званично завршено 1672.



Успон холандског жанровског сликарства

  Јан Стеен у домаћинству холандско жанровско сликарство златног доба
Како стари певају, тако свирају млади од Јан Стина, в. 1663-65, преко Мауритсхуиса, Хаг

Како се холандско златно доба одвијало, тако се и развијало Барокно сликарство широм Европе. Холандски уметници су приметили, али су првенствено фаворизовали чврст реализам раног холандског сликарства у односу на идеализацију и драматичну величину италијанске барокне уметности. Током 17. века, холандски уметници су почели да се специјализују за одређене врсте слика, често проводећи целу своју каријеру фокусирајући се на одређену нишу. Жанровско сликарство—врста слике која се односи на реалистичне приказе обичних људи и аспеката свакодневног живота—нарочито је цветала током златног доба Холандије.



Отворено религиозне слике су пале у немилост заједно са католичанством, тако да су жанровске сцене постале средства не само за представљање Холанђана и културе из 17. века, већ и холандског морала. На пример, на први поглед, бомбастична слика породичне вечере Јана Стина је свакодневна домаћа сцена састављена од обичних људи и предмета. Наслов слике, као и суптилни детаљи у целој композицији, откривају морализаторски призвук: Како стари певају, тако свирају млади .



  јоханнес вермеер млекарица жанр сликарство холандско златно доба
Млекарица Јоханеса Вермера, в. 1660, преко Ријксмусеума, Амстердам



Холандско жанровско сликарство је можда најбоље упамћено по Јоханес Вермеер , који остаје један од најпознатијих уметника у историји уметности. Уздижући свакодневне теме у свом раду, Вермер је помогао да се подигне статус жанровског сликарства у целини. Раније је жанровско сликарство било ниско рангирано у традиционалној хијерархији уметности према западним институцијама, које су фаворизовале грандиозне историјске слике изнад свега. Али Вермер и други уметници холандског златног доба поткопали су ову традицију и помогли да се жанровско сликарство утврди као културно значајно. Млекарица , једно од најпознатијих Вермерових дела, приказује обичан субјект кроз изванредан уметнички објектив. Вермерова употреба класичне композиције, херојског осветљења и пажљиво компоноване шеме боја доприносе овом ефекту.

Дутцх Портраитуре

  Франс Халс Виллем Хеитхуијсен Холандски портрет златног доба
Портрет Виллема Хеитхуијсена, Франс Халс, 1634, преко Холандског института за историју уметности

Данас је Холандија позната по својој богатој историји портретног сликарства - а све је то захваљујући смелим иновацијама уметника током златног доба Холандије. Традиционално, само најбогатији и најистакнутији грађани могли су да приуште да наруче портрет познатог уметника. Примарна сврха ових портрета била је да идеализује седитеру и овековечи њихов високи статус. Али холандско златно доба уступило је место радикално новом начину сликања портрета.

Са огромном популацијом мецена вољних и способних да наруче портрете, током 17. века произведено је чак милион холандских портрета. Холандски портрет није био само обилан, већ је био и невероватно иновативан. Уметници у настајању попут Рембрант ван Рајн а Франс Халс је одбацио статичне и стоичке портрете из прошлих генерација. Уместо тога, прихватили су револуционарни нови стил портрета који је био активан, натуралистички, разговоран, а понекад чак и духовит. Најзначајније је да се групни портрет појавио као препознатљив и динамичан поџанр холандског портретног сликарства.

  Рембрантова лекција из анатомије холандски портрет групе златног доба
Лекција анатомије др. Ницолаес Тулп, Рембрандт ван Ријн, 1632, преко Мауритсхуиса, Хаг

На почетку његове каријере, Рембрантови портрети су допринели његовој све већој популарности и финансијском успеху. Рембрант је имао само двадесет пет година када је добио налог да наслика престижни портрет групе амстердамских хирурга. Уместо да прикаже свечану поставу препознатљивих лица, Рембрант је насликао сваког хирурга активно и јединствено, учествујући у текућој лекцији анатомије. Још један драматични елемент Рембрантовог групног портрета је укључивање простора за гледаоца из стварног живота. У подножју леша, Рембрант је намерно оставио простор за гледаоца из стварног живота да се укључи у лекцију анатомије. Напредак у холандском портрету проширио се изван Холандске Републике и утицао на путању уметности широм Европе.

Холандска мртва природа

  Пиетер Цлаесз ванитас мртва природа холандско златно доба
Ванитас Мртва природа Петера Клаеза, 1630, преко Мауритсхуиса, Хаг

Познат као Мртва природа на холандском, мртва природа се појавила као самосталан сликарски жанр током златног доба Холандије. Извор економске моћи у новој Холандској Републици била је међународна трговина, пошто је Амстердам, са погодним приступом глобалним трговачким рутама, постао један од најважнијих европских лучких градова. Холанђани су контролисали међународни промет страног увоза попут зачина, порцелана, чаја, шећера и свиле. Поред тога, холандска домаћа роба — као што су лале — била је међународно тражена. Ова трговачка моћ и луксузна роба која је као резултат умножила холандско друштво природно је уступила место експлозији популарности мртве природе.

  клара питерс цвет мртва природа холандско златно доба
Мртва природа љиљана, ружа, перуника, маћухица, Колумбина, Љубав у магли, Ларкспур и другог цвећа у стакленој вази на врху стола, окружена ружом и каранфилом, Клара Питерс, ц. 1610, преко Националног музеја жена у уметности, Вашингтон, Д.

Слика мртве природе холандског златног доба пружа фасцинантан и интиман поглед на животе Холанђана из 17. века, од онога што су јели за доручак до најновијих трендова у уређењу ентеријера. Ове слике показују изузетну пажњу на детаље. Ако пажљиво погледате скоро сваку холандску мртву природу, приметићете илузионистичке детаље попут одсјаја прозора у стакленом посуђу или капи росе на латицама цвећа. Међутим, ове слике нису биле само декоративне. Холандска мртва природа такође чувено испоручује суптилне филозофске, духовне или на други начин морализирајуће поруке. На пример, поџанр мртве природе таштина упозорава гледаоце на сујету кроз прикривену симболику свакодневних предмета.

Холандско пејзажно сликарство

  јоханнес вермеер поглед на делфт холандски пејзаж златног доба
Поглед на Делфт од Јоханеса Вермера, в. 1660-61, преко Мауристхуиса, Хаг

Како је Холандска република напредовала током свог златног доба, тако је напредовала и традиција Холандско пејзажно сликарство . Јединствене карактеристике холандских пејзажа посебно су прослављене током овог времена просперитета и националног поноса. Лепо осликане и херојски представљене ветрењаче, рурална села, па чак и облачно небо постали су важни симболи холандског идентитета. У исто време, како се холандска колонизација ширила, тако се повећавало и тржиште „егзотичних“ пејзажа.

Холандска западноиндијска компанија запленила је португалске и шпанске колоније у потрази за плантажама шећерне трске, што је европском тржишту донело огроман профит. Многи уметници виде холандски колонијализам као прилику за креирање и продају пејзажних слика на страним местима. Покровитељи ових слика могли би да их користе да изразе свој истанчан интернационални укус, искусе осећај бекства или уживају у својим иностраним путовањима.

Ропство током златног доба Холандије

  аелберт цуип маас у дордрецхту холандско златно доба
Маас у Дордрехту од Аелберта Цуипа, в. 1650, преко Националне галерије уметности, Вашингтон, Д.Ц.

Упркос демократским идеалима и схватањима једнакости и демократије, чињеница је да је велики део просперитета и богатства холандског златног доба био укорењен у експлоатацији афричког народа и земље, а не нужно у поштеној трговини ресурсима преко граница и културе. Холандија је учествовала у трансатлантској трговини робљем 200 година и била је укључена у колонизацију и сукобе у Африци, Азији и Америци током свог такозваног златног доба и шире. Стотине хиљада Африканаца је поробљено и прокријумчарено у Холандију током њеног учешћа у трговини робљем.

  Рембрант два афричка мушкарца холандски портрет златног доба
Два афричка мушкарца, Рембрандт ван Ријн, 1661, преко Мауритсхуиса, Хаг

Велики део уметности по којој се памти Холандска република из 17. века само је повремено укључивао црнце. Црнци су се најчешће појављивали у подређеним или споредним улогама. Два афричка мушкарца Рембранта је необичан пример који црнце приказује као главну тему слике. Највероватније, двојица мушкараца који су седели за Рембрантов портрет били су ослобођени ропства и живели су у Амстердаму. Последњих година, културне институције широм Холандије уложиле су напоре да прецизније контекстуализују уметност и друга достигнућа холандског златног доба. Амстердамски музеј је, на пример, недавно престао да користи тај термин Златно доба свеукупно да би се признала искуства поробљених и осиромашених људи у 17. веку.

Наслеђе холандског сликарства златног доба

  балтазар ван дер аст цвет мртва природа холандско златно доба
Мртва природа са цвећем Балтазара ван дер Аста, в. 1625-30, преко Ријксмусеума, Амстердам

Од Рембрантовог драматичног и емотивног стила портрета до вековне традиције сликања изузетно детаљних цветних аранжмана, уметност холандског златног доба остаје кључна тачка у историји западне уметности и културног идентитета Холандије. Холандска уметност 17. века допринела је уздизању жанровског и мртве природе као правих жанрова ликовне уметности у Европи. Светски познати уметници попут Рембранта и Вермера цветали су током овог периода и вековима касније њихов рад наставља да одушевљава посетиоце музеја широм света. Четири века касније, култна и иновативна уметност холандског златног доба наставља да одушевљава посетиоце музеја широм света. Разумевање јединствених културних и економских сила које су обликовале Холандску Републику из 17. века, као и ефеката ропства и колонијализма, помаже да се направи тачнија слика о златном добу Холандије и његовој историји уметности.