Жан-Огист-Доминик Ингре: 10 ствари које треба да знате

Ингресов дебитантски комад, и онај који га је пројектовао у центар пажње француске уметности. Амбасадори које је Агамемнон послао да потакну Ахила на борбу , 1801, преко Википодатака

Рођен у Француској 1780. године, скромни почеци Жан-Оггуст-Доминик Ингре нису били препрека успеху у свету уметности. Иако му је недостајало круто формално образовање већине његових вршњака, његов отац, који се бавио свиме, од сликарства преко скулптуре до музике, увек је подстицао свог најстаријег сина да настави свој таленат и страст према уметности.

10. Ингресов рани живот играо је кључну улогу у његовој каснијој каријери

Фотографија Ингреа снимљена око 1855, преко Википедије

Када је Ингре имао само 11 година, отац га је послао на Краљевску академију за сликарство, скулптуру и архитектуру, где је поставио темеље за своју будућу каријеру. На Академији, Ингреа је обучавао низ значајних и утицајних уметника, од којих је најзначајнији Гијом-Жозеф Рок. Рокес је био неокласичар који се веома дивио уметницимаИталијанска ренесанса, преносећи свој ентузијазам на младог Ингра.

9. Ингресов рад је симбол неокласичног покрета

Мушки торзо, 1800, преко Викиарт-а

Ренесанса од четрнаестог до седамнаестог века била је о поновном откривању класичних принципа и унапређењу људског разумевања. Што се тиче уметности, то је често значило повратак идејама симетрије, хармоније и једноставности које су карактерисале античку архитектуру и скулптуру. У 18. веку се такође појавила нова ревност за антички свет, подстакнутаоткрића у Помпејии политичке силе у успону које се надају да ће опонашати империје Грчке и Рима.

Под утицајем легендарних уметника ренесансе, као и моде свог времена, Ингрес је направио радове засноване на класичним моделима. Они су често укључивали једноставне, али истините представе људског облика, посебно мушке актове, често у херојској контрапосто пози древних статуа. Пре свега, Ингре је тежио јединству облика, пропорција и светлости, при чему је боја имала више секундарну улогу.

8. Али такође је био одлучан да револуционише свет уметности

Купач из Валпинкона, 1808, преко Викиарт-а

Ингре се, међутим, није задовољио једноставним репродукцијом стила својих претходника. Забележено је да је једном познанику рекао да жели да буде „револуционарни” уметник, а да би то постигао, већи део своје ране каријере радио је повучено.

Са само 22 године добио је стипендију француске државе која му је омогућила да отпутује у Италију да проучава радове класичних и ренесансних уметника којима се толико дивио. Добитници ове награде морали су да пошаљу радове како би показали свој напредак током путовања; оне су се обично састојале од слика класичних статуа или зграда. Напротив, Ингрес је представио Купача из Валпинкона, што је подигло обрве међу конзервативнијим члановима париских уметничких кругова. То није требало да буде Ингресов последњи контроверзни потез.

7. Енгре је живео у време великих друштвених преокрета, што се огледа у његовој уметности

Портрет Наполеона на царском трону, 1806, преко Викиарт-а

Француска револуција избио је током Ингресовог детињства, а догађај који је променио свет изазвао је шокове кроз уметност нације: осећало се да почиње нова ера у историји, али она која има корене у славним цивилизацијама античког света. Наполеонови тријумфи широм Европе донели су са собом обиље страног плена који је био јавно изложен како би се демонстрирала супериорност Француске. Ово је уметницима у земљи дало прилику да детаљно проучавају историјска ремек-дела са целог континента.

Годину дана пре Наполеоновог крунисања, Ингрес је био један од уметника који је добио задатак да наслика портрет вође, а три године касније направио је још једно дело, које приказује цара како величанствено седи на царском престолу. Препун симбола моћи, раскошан рад доказује да је Ингрес био уложен у рекреирање епског херојства древне легенде. Његов портрет је, међутим, наишао на непријатељски пријем код критичара када је представљен у јавности; није познато да лиНаполеонсам то икада видео.

6. Упркос хладном пријему, Ингрес је наставио да ради на новим и важним налозима

Осијанов сан, 1813, преко Викиарт-а

Ингре се касније удаљио од Академије и преузео приватне налоге од неких важних међународних личности, од краља Напуља до француског гувернера Рима. Касније је користио Ингресове вештине за украшавање велике палате припремајући се за посету Наполеона. За цареве одаје, Ингрес је насликао Осијанов сан.

Тема ове велике слике узета је из књиге шкотских епских стихова, коју је Наполеон понео у битку са собом. Упркос поријеклу приче, Ингрес користи класичне слике да представи причу о херојству. Гола тела су испресецана наоружаним ратницима, сви лебде на врху облака, док се бард збија испод. Слику је касније папа вратио Ингресу, који је сматрао да је неприкладна за зидове католичке зграде.

5. Ингрес је такође постао познат по својим портретним цртежима, медију који је наводно презирао

Портрет сликара Шарла Тевенена, директора Академије Француске у Риму, 1816, преко Викиарт-а

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Између наруџби богатих и моћних, Ингрес повремено мора да прибегне скромнијем медију цртања. Направио је преко 500 портрета, неке једноставне скице и неке у пуној боји, чији су субјекти често били богати туристи или жене из више класе.

Иако је разумео и ценио значај цртежа у композицији већег дела, наводећи да је „цртеж седам осмина онога што чини сликарство“, јасно је осећао да су ови мањи комерцијални комади испод њега, љутито исправљајући свакога ко се позива на њега. као портрет фиоке. Упркос уметниковом презиру, његови портрети се сада сматрају неким од његових најцењенијих радова, посебно оних његових познатих пријатеља.

4. Ингресови портрети елите садрже много информација о друштву деветнаестог века

Портрет принцезе де Брољ, 1853, преко Викиарт-а

Деветнаести век је са собом донео технолошки и производни напредак који је резултирао порастом материјализма и повећаном потражњом за луксузном робом. Нова средња и виша класа су биле одлучне да свој статус покажу свим могућим егзотичним и скупим одећама, а професионални портрет сматран је добрим симболом богатства и световности. Позадински намештај и хаљине седишта на Ингресовим портретима нуде увид у нови свет материјализма.

Хигин-Едмонд-Лудовић-Август пећина, 1844, преко Викиарт-а

Такође је приметна разлика у лицима његових модела, што опет одражава савремено друштво. Лица његових жена склона су истом расејаном изразу, сваки осећај личности замењен стандардним срнећим очима, полуосмехом и деликатним теном.

Напротив, мушки субјекти изражавају широк спектар емоција: неки се смеју, неки режу, а неки се смеју. Ова разлика много говори о улогама мушкараца и жена у друштву деветнаестог века.

3. Упркос својим мирним женским портретима, Ингрес свакако није бежао од сензуалног на својим сликама

Одалиска са робом, 1842, преко Викиарт-а

Успон моћних империја током осамнаестог и деветнаестог века прожео је Европу фасцинацијом егзотиком, док се публика окупљала да отвара изложбе како би испитала чуда која су донета из целог света. Овај феномен – касније назван оријентализам – често се повезивао са забрањеним, експлицитним и сексуалним.

Ингрес није био ништа мање заробљен овим трендом него његови савременици и користио је страну тему као начин сликања изузетно провокативних слика без вређања европског сензибилитета. Његове најризичније слике, наиме Велика одалиска , Одалиска са робом и Турско купатило, смештени су у стереотипно страној земљи, са позадинским фигурама које носе турбане који су коришћени у уметности као заштитни знак истока и Азије.

Турско купатило, 1963, преко Викиарт-а

Они преносе тензију између ригорозног поштовања традиције и ентузијазма за егзотику која је карактерисала то доба. Заиста, Велика одалиска је била Ингресово финансијски најнаграђиваније ремек дело.

2. Ингре је био у срцу највећег уметничког ривалства тог периода

Хомерова апотеоза, 1827 – Жан Огист Доминик Ингре Апотеоза Хомерова, 1827, преко Викиарт-а

Тхе неокласицизам коју је представљао Енгре ценио је једноставност, хармонију и равнотежу, па је због тога долазио у сукоб са савременимРомантични покрет, који је одавао смелу и упадљиву страст. Овај ривалски покрет предводио је Ингресов ривал, Еугене Делацроик . Оба уметника су постала истакнута у исто време и често су се фокусирала на сличне теме (Делакроа је такође славно насликао лежерну, клонулу одалиску).

Ингрес и Делацроик су били у сталној конкуренцији на годишњемПарис Фаирс, при чему сваки подноси радове који се супротстављају принципима које су други толико ценили и дели критичко мишљење широм Европе. Кажу, међутим, да када су се два уметника укрстили у позним годинама, отишли ​​су уз љубазан стисак руке.

1. Иако је велики део његовог рада подсећао на прошла доба, Ингрес је имао огроман утицај на уметнике који долазе

Студија за Златно доба, 1862, преко Викиарт-а

Од сличнихЕдгар Дегасдо Матиссе , Ингресов утицај ће се и даље осећати у француској уметности вековима који долазе, инспиришући рад у великом спектру жанрова. Његова смела употреба боја, пажљиво разматрање пропорција и тежња ка лепоти значили су да је његов рад имао утицај на све врсте уметничких подухвата. ЧакПицассокаже се да је признао свој дуг Ингреу, иако њихови стилови тешко да би могли бити јаснији.

Ингресов стални утицај обезбедио је његово наслеђе као једног од најважнијих уметника деветнаестог века, што значи да се његове слике и цртежи и даље сматрају изузетно важним и вредним уметничким делима.