Живот и дела Леонарда да Винчија

Студије ембриона, Портрет Леонарда да Винчија и Мона Лиза

С лева: Студије ембриона, Портрет Леонарда да Винчија и Мона Лиза





Леноардо да Винчи је један од најутицајнијих уметника са делима као што су Мона Лиза и Тајна вечера су светски познати. Осим својих уметничких дела, Леонардо да Винчи се такође диви по својим надахнутим запажањима и идејама, од којих су неке нажврљане брзо, неке деликатно приказане, у неколико бележница које су данас сакупљене у различите кодексе.

Од проучавања лета птице до дизајнирања ратних машина за своје послодавце, он је ухватио стварност и фантазију у очаравајућим цртежима мастилом. Детаљни записи у огледалу прате ове цртеже, његове мисли и експерименте који се протежу са странице на страницу. Када је видео нешто што није знао, отишао је около да пита. Оно што није могао да извуче од других, изложио је да испита и експериментише.



Било да се ради о уметности или музици, науци или математици, Леонардо да Винчи није правио разлику између свих ових области живота. Све их је проучавао са жестоком радозналошћу, испреплео све дисциплине како је сматрао да треба да произведе дела која су остала са нама више од пола миленијума - прави ренесансни човек из векова.

Леонардов да Винчијев рани живот

Пејзажни цртеж долине Арно (1473)

Пејзажни цртеж долине Арно (1473)



Године 1452. у граду Винчи, Леонардо се родио од Катарине, младе сељанке, и Пјера да Винчија, бележника. Иако је рођен ван брака, породица његовог оца се добро понашала према младом Леонарду. Да није цех Пјера да Винчија који је одбио чланство ванбрачне деце, Леонардо би можда кренуо стопама свог оца да постане нотар – као што је већ било пет генерација породичних људи.

Али било је добро што није. Леонардо се није добро снашао чак ни у неформалној локалној школи – био је сиромашан ученик који се лако ометао и који је много више волео самостално учење од ограничења у учионици.

Верокиова радионица

Благовести (око 1472)

Благовести (око 1472)

Када је имао 14 година, Пјеро да Винчи му је обезбедио место у радионици Андреа дел Верокија, познатог сликара и вајара у Фиренци. Поред његовог личног рада, познати уметници тог периода као што су Ботичели и Гхирландаио такође су били повезани са атељеом, будући да су тамо били шегрти.



У таквом окружењу, Леонардо је усавршавао своје технике и закорачио у свет комерцијалне уметности.

Када је напустио радионицу после седам година шегртовања, Леонардо је већ стекао славу због своје вештине и талента. Вазари, савремени биограф познатих уметника, препричава причу о Леонардовој вештини сликања која је толико импресионирала свог господара да је Верокио одложио четкицу и заклео се да никада више неће сликати. Иако је истинитост приче неизвесна, Верокио је заиста предавао све више и више налога Леонарду као главном уметнику како се овај ближио крају свог шегртовања.



Леонардо да Винчи: Полимат

Студије ембриона (око 1510. до 1513.)

Студије ембриона (око 1510. до 1513.)

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Међутим, као самостални уметник са сопственим атељеом, Леонардо није имао користи од слободе. Перфекциониста у души, одвојио је дуже време за своје наруџбине и одбацио оне за које више није био заинтересован. Такође је био склон експериментисању са површинама и материјалима, чак и на рачун својих наручилаца. У једном тренутку, његов отац је покушао да га повеже уговором са локалним манастиром да им наслика неки рад - није успело.



Током своје дуге каријере, Леонардо је радио на различитим функцијама не само испред своје радионице, већ и као забављач, картограф, војни архитекта и стратег и сликар моћних људи као што су Лудовико Сфорца, војвода од Милана, и Чезаре Борџија, предмет Макијавелијевог Принц . Док је био запослен и на тај начин подржан, Леонардо је могао да угаси своје научне склоности и радозналости. Ова научна истраживања нашла су се у пракси, посебно када је био запослен код Чезара Борџије као војног архитекте, али су такође коришћена да зачуде и изазову чуђење за богате и племените Милана док је радио за Сфорцу као мајстор. позоришта.

У 1500-им, Леонардо је такође започео своје проучавање људског тела сецирањем лешева и остварио сарадњу са доктором по имену Маркантонио дела Торе. Иако је то био језив подухват који је изазвао неодобравање, пројекат је такође довео до неких од најлепших анатомских студија које данас познајемо. Леонардо је био неумољив у својој жељи да разуме људско тело, мишиће који су га покретали, нерве и органе који су му омогућавали да се креће. Општи консензус је да да су његови цртежи објављени у то време, они би много допринели области медицине.



Иако није био брз сликар, са само 15 комплетних слика и неколико недовршених које нам је данас остало, Леонардо да Винчи је направио невероватну количину писања које ће након његове смрти бити објављено у разним расправама и новинама – на око 13.000 страница. заправо.

Године 1515. Францис И од Француске је поново заузео Милано где је Леонардо живео. Краљ се веома дивио Леонарду и понудио му је место боравка следеће године у Француској. Леонардо да Винчи ће остати тамо последњих неколико година свог живота, радећи с прекидима због лошег здравља све док није преминуо 1519.

Топ Воркс Солд

Салватор Мунди (око 1500)

Спаситеља света (око 1500)

Леонардо да Винчи је остао у великој мери познат од своје смрти пре 500 година. Нажалост, подаци о продаји и промету његових дела нису увек јасни или тачни због протека времена. До сада су у прошлом веку продате само две Леонардове слике.

Спаситеља света

Гиневра де Бенци (1474-1478)

Гиневра де Бенци (1474 до 1478)

У 2017, ова давно изгубљена слика потресла је свет уметности када је продата за рекордних 450,3 милиона долара. Сматрало се да је изгубљен негде средином до краја 1600-их, Спаситеља света вероватно је наручио Луј КСИИ из Француске 1500. године. Приказује Христа обученог у италијанској моди из 1500-их, са стакленом куглом која симболизује небеску сферу и његовом десном руком подигнутом у знаку крста.

Упркос високој цени и узбуђењу око откривања новог да Винчија, стручњаци су и даље подељени око његове атрибуције. Постоји неколико копија слике, које су насликали Леонардови ученици и следбеници, али још увек постоји сумња да ли је ово конкретно дело оригинал или колико је на њему заправо радио сам уметник.

Тренутно, Спаситеља света држи прво место на листи најскупљих слика икада продатих и у реду је за излагање у културном центру у Саудијској Арабији по завршетку центра.

Гиневра де Бенци

Још један рекордер, овај портрет младе аристократске жене, Гиневре де Бенци, направио је таласе са ценом од 5 милиона долара (око 38 милиона долара данас) када је 1967. продат Националној галерији уметности у Вашингтону. портрет је један од Леонардових ранијих радова који се приписује искључиво њему, а не Верокијеовој радионици, а он је почео да ради на њему када је имао 22 године.

Свечана и строга на овој слици са листовима клеке који стварају оквир око њене главе, Гиневра де' Бенци се сматрала познатом лепотицом у своје време, са поезијом написаном у знак сећања и прославе. Две песме су чак приписане самом Лоренцу де Медичију, де факто владару Фиренце од 1469. до 1492. године.

Иако је било вероватно да је портрет наручен да прослави њену веридбу, Леонарду је требало 4 године да га заврши, непрестано се враћајући да прецизира и прерађује одломке како му је одговарало.

Позната дела Леонарда да Винчија

Мона Лиза (1503-1506)

Мона Лиза (1503 до 1506)

Док су многа дела Леонарда да Винчија добро позната, најпознатија од њих је вероватно Мона Лиза. Постоје различита мишљења о томе зашто је ова слика, од свих његових дела, изазвала толики интерес у народној машти. Да ли је то њен загонетни осмех? Запањујући квалитет портрета? Вешт приказ и сањива магловита лепо обрађеног пејзажа који се вијуга иза ње?

Примамљиво је полагати причу за причом на ноге (вероватно) најпознатије слике на свету. Међутим, истина је да није посебно издвајана међу свим да Винчијевим делима све до крађе и каснијег повратка у Лувр почетком 1900-их, и када су направљене безбројне копије и пародије од њега, учвршћујући његову славу у данашњој поп култури. .

То не значи омаловажавање вештине и лепоте унете у слику – апсолутно је неоспорно да је Мона Лиза била иновативно дело у своје време због употребе боје, сфумато и композиције, и легендарно ремек дело које је данас преживело 500 година.

Тајна вечера (1495-1498)

Последња вечера (1495 до 1498)

Још једно дело које је скоро једнако познато је Тајна вечера, сцена коју је Леонардо наручио у трпезарији самостана Санта Мариа делле Гразие.

Надалеко цијењена када је први пут завршена, Тајна вечера је, нажалост, једно од Леонардових најсмањенијих дјела. То је у великој мери последица експерименталног процеса који га је насликао – сведочењем о његовој креативности и посвећености савршенству, али и подсећањем на то како поменута креативност није увек успевала.

Тадашње италијанске фреске састојале су се од пигмента насликаног на влажној подлози, што је осигуравало да је боја добро везана за површину и да ће трајати стотинама година. У потрази за осветљеним погледом на слику и већим детаљима него што би традиционалне технике фресака дозвољавале, Леонардо је уместо тога изабрао да слика на сувој подлози. То је нажалост значило да је боја почела да се љушти у року од неколико година. Време, занемаривање и намерни вандализам пустошили су слику све док није коначно враћена у садашње стање 1990-их.

Тривиа

Глава девојке (око 1483)

Глава девојке (око 1483)

  • Леонардо је волео шарену одећу. Уместо црне боје стереотипног уметника, посебно се одушевио одећом у ружама и ружичастим бојама.
  • Био је леворук – што објашњава пресликано писање у његовим свескама, што је био метод да се избегне мрљање мастила.
  • Иако је дизајнирао ратне машине и стратегије за своје послодавце, Леонардо је био вегетаријанац, желећи да избегне патњу других. Он је мислио о својим нацртима као одвраћању, а не као охрабрењу за даљи рат.