Александар Калдер: Невероватни творац скулптура 20. века
Алекандер Цалдер са једном од својих познатих мобилних скулптура.
Један од најпионирнијих вајара 20. века, Алекандер Цалдер, спојио је заједничке интересе у уметности и инжењерству, са спектакуларним резултатима. Питање зашто уметност мора бити статична? унео је динамику, енергију и покрет у своје креације великих и малих размера, и заувек ће остати упамћен као проналазач висећег мобилног телефона. Као и његови послератни савременици укључујући Жоан Миро иПабло пицассо, Цалдер је такође био лидер у језику послератне апстракције, уносећи живописне боје које боду очи и живе, апстрактне шаре у своје органске дизајне. Данас су његова уметничка дела веома цењена међу колекционарима уметности и достижу запањујуће високе цене на аукцијама.
Филаделфија, Пасадена и Њујорк
Рођен у Филаделфији, Цалдерова мајка, отац и деда били су успешни уметници. Бистар и радознао, био је креативно дете које је посебно уживало да прави ствари својим рукама, укључујући и накит за сестрину лутку од бакарне жице и перли. Када је имао 9 година, Цалдерова породица је провела две године живећи у Пасадени, где је дивљи, широки отворени простор био извор инспирације и чуда, а он је поставио кућни студио да направи своје прве скулптуре. Његова породица се касније преселила у Њујорк, где је Калдер провео своје адолесцентске године.
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
Најпопуларнији аукцији 2019: Уметност и колекционарство
Период самооткрића
Цалдерова фасцинација покретом у почетку га је навела да студира машинство на Стевенс Институте оф Тецхнологи у Њу Џерсију, али након дипломирања, Цалдер је преузео разне чудне послове док је путовао по Сједињеним Државама. Током посете Абердину у Вашингтону, Калдер је био веома инспирисан планинским пејзажом и почео је да се бави уметношћу коју је волео као дете, правећи цртеже и слике из живота. Преселивши се у Њујорк, уписао се у Лигу студената уметности, пре него што је отишао у Париз да студира Академија Гранде Цхаумиере .
Александар Калдер фотографисан у Паризу, 1929, од стране мађарског фотографа Андреа Кертеса.
Париска авангарда
Током једног од својих бројних путовања бродом између Париза и Њујорка, Колдер је упознао и заљубио се у Луизу Џејмс и венчали су се 1931. Одлучили су да остану у Паризу две године, где је Колдер био под утицајем авангардних уметника, укључујући Фернанда. Легер, Јеан Арп и Марцел Дуцхамп . Док је био у Паризу, Цалдер је у почетку почео да прави линеарне, жичане скулптуре засноване на људима и животињама, и произвео је свој чувени Циркуе Цалдер, (Цалдеров циркус), 1926-31, циркуски прстен са низом покретних, роботских животиња, које је поставио жив током разних уметничких представа, приказ који му је убрзо донео широку пажњу.
Током наредних неколико година, Цалдер се проширио на апстрактнији језик, истражујући како боја може да се креће кроз простор, и почео је да производи висеће мобилне уређаје, направљене од пажљиво избалансираних елемената напајаних струјама ваздуха, како за унутрашње тако и за спољашње просторе. Друге, статичне скулптуре које је развио касније су назване „стабилес“, које су, уместо покрета, сугерисале енергију кретања уздижућим, закривљеним гестовима.
Александар Колдер, Циркуе Цалдер , (Цалдеров циркус), 1926-31
Породични живот у Конектикату
Са супругом Луизом, Калдер се на дуже време задржао у Конектикату, где су подигли две ћерке. Широко отворени простор око њега омогућио је Калдеру да се прошири на огромне размере и све сложеније креације, док је наставио да даје француске наслове свом делу, показујући дубоку везу коју је осећао са француском уметношћу и културом.
Колдер је такође започео редовну сарадњу са разним позоришним кућама, производећи позоришне сценографије и костиме за авангардне балетске и драмске продукције између 1930-их и 1960-их. Популарност његове уметности је била у порасту, са сталним током јавних наруџби и изложби широм Европе, чак и током рата. Године 1943., Калдер је био најмлађи уметник који је одржао ретроспективну изложбу у њујоршком Музеју модерне уметности.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
10 ствари које треба знати о Лоренцу Гибертију
Повратак у Француску
Александар Колдер, Грандс Рапидс , 1969
Калдер и његова супруга провели су последње године у Француској, оснивајући нови дом у селу Саше у долини Лоаре. Монументална скулптура је карактерисала његов каснији рад, који су неки уметнички критичари видели као распродају, удаљавање од авангарде у мејнстрим естаблишмент. Његове методе су постале више технички, јер су уметничка дела настала у сарадњи са великим тимовима стручњака, који су му помогли у изградњи завршног дела.
Једна од његових најпознатијих скулптура направљена је за УНЕСЦО локацију у Паризу, под називом Спирале, 1958. Друга јавна уметничка скулптура, Грандс Рапидс, направљена је 1969. за трг испред Градске куће у Мичигену, иако су многи локални становници активно презирали првобитни предлог и покушао да спречи његово инсталирање. Упркос томе, локација је данас добро позната као Цалдер Плаза, где се сваке године одржава годишњи уметнички фестивал на Цалдеров рођендан, привлачећи огромне гомиле посетилаца.
Врхунска аукцијска продаја
Цалдерова најтраженија уметничка дела укључују:
Александар Колдер, Стаклени инсект , 1953, продат у Сотхеби'с Нев Иорку 2019. за 2.300.000 долара
Александар Колдер, Риба , 1952, продат у Цхристие'с Нев Иорк-у 2019. за 17.527.000 долара
Александар Колдер, 21 бели листови , 1953, продат за 17.975.000 долара у Цхристие'с Нев Иорк-у 2018.
Александар Колдер, Лили оф Форце , 1945, продат у Цхристие'с Нев Иорк-у 2012. за 18.562.500 долара.
Александар Колдер, Поиссон Волант (летећа риба) , 1957, продат у Цхристие'су у Њујорку за невероватних 25.925.000 долара 2014. године.
10 необичних чињеница о Александру Калдеру
Цалдерова прва кинетичка скулптура била је патка, коју је направио 1909. у доби од 11 година, као божићни поклон за своју мајку. Изливена од месинганог лима, дизајнирана је да се љуља напред-назад.
Иако је у Цалдеровом изводу из матичне књиге рођених стајало да је рођен 22. јула, Цалдерова мајка је инсистирала да су добили месец раније, а његов прави рођендан је требало да буде 22. августа. Као одрасла особа, Калдер је ову забуну схватио као прилику да сваке године организује две рођенданске забаве, свака у размаку од месец дана.
Пре него што је постао уметник, Калдер је преузео разне друге послове широм Сједињених Држава, укључујући и послове ватрогасца, инжењера, мерача времена у кампу за дрвосече и илустратора у новинама.
За Калдера се говорило да увек носи калем жице у џепу, тако да је могао да направи „скице“ жице у било ком тренутку када дође до инспирације.
Често коришћени уметнички термин цртеж у свемиру први пут је коришћен да опише Калдерова уметничка дела од стране уметничког критичара за француски лист Парис-Миди 1929.
Као и вајар, Калдер је био веома вешт јувелир и створио је више од 2.000 комада накита, често као поклоне породици и пријатељима.
Као вешт инжењер, Калдер је волео да дизајнира справе које би могао да користи у сопственом дому, укључујући држач тоалетне ролне у облику руке, пенилицу млека, звоно за вечеру и тостер.
Пошто су његова уметничка дела често била тако велика, замршена и компликована, Калдер је морао да осмисли пажљив систем како би им омогућио да буду безбедно транспортовани и поново састављени, дизајнирајући упутства означена бојама и нумерисана која ће се пажљиво пратити.
Цалдер је био жестоко антиратни и радио је у различитим улогама да би подржао оне који су обесправљени политичким превирањима у Другом свјетском рату. Једна улога укључивала је провођење времена са повређеним или трауматизованим војницима и вођење уметничких радионица у војним болницама. Када је избио рат у Вијетнаму, Калдер и његова супруга Луиза присуствовали су антиратним маршевима и направили рекламу на целој страници за Њујорк тајмс 1966. године у којој је писало: Разум није издаја.
Године 1973. Калдер је замољен да украси млазни авион ДЦ-8 за Бранифф Интернатионал Аирваис, што је, с обзиром на његове заједничке интересе за кретање и инжењеринг, брзо прихватио. Његов коначни дизајн се звао Флиинг Цолорс и полетео је 1973. Након његовог успеха, направио је још један дизајн за компанију, под називом Флиинг Цолорс оф тхе Унитед Статес.
Александра Калдера Пас , 1909 и Дуцк , 1909, 2017 Фондација Цалдер, Њујорк / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк. Фотографија: Том Повел Имагинг.