Василиј Кандински: Отац апстракције

Василиј Кандински је био руски уметник познат по својим уметничким теоријама и иновацијама. На уметност је гледао као на духовно средство, а на уметника као на пророка. Кандински је био први познати и забележени европски уметник који је створио потпуно апстрактна уметничка дела. Ово би променило путању модерне уметности и отворило могућности у свету уметности за остатак времена.

1. Имао је етнички разнолико порекло

Василиј Кандински, анонимни фотограф, око 1913

Василиј Кандински је рођен у Москви, Русија, 1866. Иако је познат као велики руски сликар, његова лоза је технички и европска и азијска. Мајка му је била Московљанка Рускиња, бака монголска принцеза, а отац српски Кјаквита.

Портрет Василија Кандинског , Габријел Мантер, 1906

Кандински је одрастао у добростојећој породици. У младости је добро путовао. Посебно се осећао као код куће у Венецији, Риму и Фиренци. Кандински тврди да је његова привлачност према боји почела отприлике у то време. Приметио је боју у уметности и свету око себе, тачније како се осећао.

Средњу школу је завршио у Одеси. Током свог школовања, локално је наступао као аматерски пијаниста и виолончелиста.

2. Почео је да слика тек са 30 година

Минх-Швабинг са црквом Ср. Урсуле , Василиј Кандински, 1908, рад из раног периода.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Године 1866. Кандински је студирао право и економију на Универзитету у Москви. Његово интересовање за уметност и боје достигло је врхунац током истраживања градске архитектуре и огромног богатства уметности. Осећао је дубоку повезаност саРембрантоваради након обиласка градских цркава и музеја.

1896. године, са 30 година, Кандински је почео да студира уметност Антон Азби приватну школу пре него што је на крају примљен на Академију ликовних уметности. Кандински то кажеКлод Монебила је једна од његових највећих уметничких инспирација.

Светлост и боја се мењају Монеови пластови сена серије као да су заживјеле својим животом и то га је дубоко привукло. Кандински такође наводи музичке композиторе, филозофе и друге уметнике као инспирацију, посебно оне уФовистички и импресионистички кругови.

3. Кандински је био теоретичар уметности

Композиција ВИИ, Василиј Кандински , 1913, Третјаковска галерија, По Кандинском, најсложеније дело које је створио.

Кандински није био само уметник, већ и теоретичар уметности. Веровао је да је визуелна уметност много дубља од њених чисто визуелних карактеристика. Најважније је писао О духовном у чл за Алманах Плави јахач (1911).

Што се тиче духовног, у уметности је анализа форме и боје. Изјављује да ни један ни други нису једноставни концепти, али се повезују са асоцијацијом идеја која произилази из уметниковог унутрашњег искуства. С обзиром да су све ове везе унутар посматрача и уметника, анализа боја и облика је апсолутна субјективност, али ипак побољшава уметничко искуство. Апсолутна субјективност је нешто што нема објективан одговор, али је субјективна анализа драгоцена за разумевање сама по себи.

Мали светови И , Василиј Кандински, 1922

Чланак Кандинског говори о три врсте сликарства: импресијама, импровизацијама и композицијама. Утисци су спољашња стварност, оно што визуелно видите и полазиште уметности. Импровизације и композиције приказују несвесно, оно што се не може видети у визуелном свету. Композиције одводе импровизације корак даље и развијају их потпуније.

Кандински је уметнике видео као пророке, са способношћу и одговорношћу да отворе гледаоце за нове идеје и начине доживљавања. Модерна уметност је била средство за нова размишљања и истраживања.

4. Кандински је створио прву историјски признату апстрактну уметност

Композиција ВИ , Василиј Кандински, 1913

С обзиром на његову теорију, логично је да је Кандински сликао дела која нису само ухватила стварност, већ и несвесно искуство расположења, речи и других субјеката. Ово се остварило кроз апстрактне слике које су се фокусирале на боју и форму са мало или без фигуративних елемената. Кандински је био први европски уметник који је у потпуности стварао апстрактна дела .

Апстракција Кандинског се ипак није превела у произвољне слике. Како музички композитори инспиришу визуелне и емоционалне одговоре користећи искључиво аудио, Кандински је желео да створи потпуно чулно искуство користећи визуелно.

Желео је да изазове емоције и звук и сопствено искуство гледаоца кроз чисте боје и форме. Његово интересовање за музику довело је до његовог погледа на слике као на композиције, са звуком прожетим на њиховом платну као што је визуелно прожето музичком композицијом.

5. Кандински је био принуђен да се врати у Русију

У Греј, Василиј Кандински , 1919, изложен на 19. државној изложби, Москва, 1920

После шеснаест година студирања и стварања уметности у Немачкој, Кандински је био принуђен да се из Минхена врати у Москву. Сада, у својим средњим годинама, Кандински се осећао као аутсајдер у својој матичној земљи. Током првих неколико година стварао је мало уметности док се коначно није осећао боље и креативније до 1916.

У то време се укључио у свет руске уметности. Помогао је у организацији Института за уметничку културу у Москви и постао његов први директор.

Коначно, Кандински је открио да се његов уметнички спиритуализам једноставно не уклапа у доминантне руске уметничке покрете. Супрематизам и конструктивизам су били главни уметнички стилови. Они су величали појединца и материјализам на начин који се сукобљавао са спиритуалистичким ставовима Кандинског. Напустио је Русију и вратио се у Немачку 1921. године.

6. Нацисти су ухватили уметност Кандинског и изложили је

Фотографија изложбе дегенерисане уметности у Минхену , 1937. На слици су Ецце Хомо Ловиса Коринта (2. с лева), Кула плавих коња Франца Марка (зид десно), поред скулптуре Вилхелма Лембрука Жена која клечи.

У Немачкој, Кандински је предавао курсеве у школи Баухаус све док нацистичка кампања клеветања није приморала школу да се пресели у Берлин. Нацистички режим је запленио велики део његове уметности, укључујући дела Кандинског.

Његова уметност је затим приказана 1937. на изложби нацистичке уметности Дегенеративна уметност. Поред Кандинског, у емисији су приказана дела аутораПаул Клее,Пабло пицассо, Марк Шагал, да наведемо само неке.

Триптих Макса Бекмана окачен у лондонским галеријама Нев Бурлингтон , јул 1938, преко Гетти Имагес

Фредерик Спотс, аутор Хитлер и моћ естетике дефинисао дегенерисану уметност као дела која вређају немачка осећања, или уништавају или збуњују природну форму или једноставно откривају одсуство адекватне ручне и уметничке вештине.

Покрети модерне уметности били су радикални и подржавали су побуну, нешто што нацистичка влада није желела. Изложба је била покушај да се докаже да је модерна уметност јеврејска завера да поткопа и уништи немачку чистоту и пристојност.

7. Рекордна продаја Кандинског је 23,3 милиона долара

Крута и савијена, Василиј Кандински, 1935, уље и песак на платну

Крута и закривљена продат 16. новембра 2016. у Цхристиес-у за рекордних 23,3 милиона долара. Пре те продаје, Кандинскијев Студие фур Импровисатион 8 (Студија за импровизацију 8) продат је за 23 милиона.

С обзиром на историјску важност Кандинског за апстрактну уметност, није ни чудо што се његови радови продају за знатне количине. Многи се продају за мање од 23 милиона, али и даље остају вредни на тржишту уметности.

8. Кандински је умро као француски држављанин

Композиција Кс , Василиј Кандински, 1939

Након што се Бахаус преселио у Берлин, преселио се и Кандински, који се настанио у Паризу. Иако је познат као руски сликар, постао је француски држављанин 1939. године.

Насликао је неке од својих најистакнутијих уметности док је живео у Француској и на крају умро у Неуилли-сур-Сеине 1944.