Дада: Покрет који је уздрмао уметност до сржи
Каталог за Дада сајам
Дада је био међународни уметнички покрет настао почетком 20. века. Стварала је апсурдну, нихилистичку и понекад несхватљиву уметност.
Дада је замаглио границе између визуелних, перформансних и књижевних уметности. Водили су га уметници као што су Хуго Балл, Марцел Дуцхамп и Софи Таубер. Његово наслеђе је потресло свет уметности, вероватно је променило дефиницију саме уметности.
Порекло и историјска позадина
Марсел Слодки, Плакат за отварање Кабареа Волтер 05.02.1916, литографија
Дадаизам је почео са групом уметника и песника који су били повезани са Цабарет Волтаире . Хуго Балл и Еми Хенингс основао овај политички, извођачки простор 5. фебруара 1916. у Цириху у Швајцарској. Иако се убрзо затворио, овај простор је био кључан за почетак дадаистичког покрета.
Кабаре Волтер одржавао је говорну реч, плес и перформансе. Били су експериментални и релативно чудни, кршећи уметничке норме док су испробавали нове форме поезије и покрета. Ови експерименти би постали познати као Дада уметност.
Хуго Балл наступа у Кабареу Волтер, 1916
Речено је да израз дада уопште нема значење, слично као и сама уметност. Могло би се тврдити да нема смисла носи значење, али то је за другу расправу. Могућа прича о пореклу тврди да уметник Рицхард Хуелсенбецк гурнуо нож у речник и погодио термин дада. Ово је био колоквијални француски израз за хоби коња. Други верују да је име дошло од звука бебе, повезујући се са дечјим апсурдом покрета.
ПОВЕЗАНИ ЧЛАНАК:
Настанак дадаизма одговара растућим тензијама услед Првог светског рата. Апсурд и нихилистичка филозофија покрета били су реакција на суровост и насиље рата. Дадаисти су видели бруталност Првог светског рата као непотребну. Веровали су да је то резултат културног и интелектуалног конформизма, па су створили управо супротно.
Марсел Дишан, Л. Х. О. О. К., 1919, готова карта са мастилом
Дада је један од јединих покрета авангардне уметности који је достигао међународну популарност. Постојале су напредне кохорте дадаизма широм света. Из западне Европе је стигао до Сједињених Држава, Јапана, Русије и шире. Нажалост, због инхерентне неорганизованости покрета и недостатка централне хијерархије, дадаизам је прешао у друге стилове, пре свега у надреализам.
Тематски елементи дадаизма
Тристан Тзара, С обзиром на манифест, 1918.
Дадаизам је визуелни, књижевни и извођачки стил који је више повезан кроз теме него кроз стилску естетику. Покрет су водили манифести и концепти уместо визуелних. Ханс Рицхтер сковао термин антиуметност у односу на дадаизам због његовог одбацивања очекиване уметничке естетике.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Његови манифести су промовисани нихилизам и апсурдизам . Дадине теме су заправо нихилистичке и апсурдне, као и шокантне, насумичне и негативне, између осталих сличних придева. Дада покушава да протестује против буржоаског национализма и колонијалних интереса јер су ови уметници сматрали основни узрок рата.
Жан (Ханс) Арп, Правоугаоници распоређени по законима случаја, 1917, колаж.
Идеје иза дада уметности су оно што је покретало покрет. Њихова уметност није требало да буде естетски угодна. То није био крај средства, више прилика за истинску перцепцију и начин да се критикују проблеми у друштву.
ПОВЕЗАНИ ЧЛАНАК:
4 фасцинантне чињенице о Жану (Хансу) Арп
Визуелни стил дадаизма
Франсис Пикабија, Даме!, Илустрација за корице часописа Дадафон, н. 7, Париз, март 1920.
Дадаизам није имао специфичан естетски стил јер су његове идеје и теме имале предност над изгледом. Његов статус анти-уметности оставио је отворена врата за широку лепезу стваралаштва. Дадаизам обухвата визуелно подручје и улази у књижевне и уметничке сцене, често замагљујући границе између ова три стила.
Због комбинације књижевно-визуелне уметности, фонт и текстуална уметност били су важни за покрет. Речи су постале уметност због пажње на типографију укључену у њихове плакате и колаже.
Ман Раи, поклон, 1921, плоснато гвожђе са месинганим чеповима.
Што се тиче визуелне уметности, Дада је често долазила до изражаја у облику постера и уметности у стилу колажа. Понекад је врло једноставно, а понекад сложеније, али увек има тематске елементе апсурда.
Колаж као дада медиј
Ханнах Хоцх, Исеците Дада кухињским ножем кроз последњу епоху културе пива и стомака у Вајмару у Немачкој, 1919, колаж лепљених хартија.
Чини се да је колаж најраспрострањенији медиј за Дадину визуелну уметност. С обзиром на то, друге уметничке форме попут редимејда постале су ближе повезане са покретом.
Дадаисти су користили технику колажа која се развила током кубистичког покрета. Комади папира из више извора су комбиновани у дело, често на начин који није имао инхерентног смисла. Често су насумично бирали комаде, дозвољавајући уметности да сама ствара. Ово је подстакло осећај случајности и случајности који је повезан са дадастиком.
Раул Хаусман, Механичка глава (Дух нашег доба), 1920. године.
Радили су и фотомонтаже и асемблаже. Обоје су различити погледи на колаж. Пхотомонтагес користи стварне фотографије и лепак за креирање потпуно новог уметничког дела. Склопови преносе концепт колажа у 3. димензију. Оне су биле састављене од предмета спојених заједно на скулптурални начин колажа.
Реадимаде – Нова уметничка форма
Марсел Дишан, Фонтана, 1917. Марсден Хартли, Ратници су позадина.
Дадаизам је најпознатији по редимејду. Реадимаде су пронађени предмети, уздигнути у статус уметности. Уметник би пронашао нешто што већ постоји и ставио га на пиједестал, било фигуративно или дословно, а само то чини предмет уметничким делом.
Марцел Дуцхамп је уметник који је први пронашао редимејд. Узео је писоар, окренуо га наопако и потписао лажним именом. Унео га је на уметничку изложбу и уздрмао свет уметности до сржи.
Реакције на покрет
Свечано отварање прве изложбе Дада: Међународни сајам Дада, Берлин, 5. јун 1920. Централна фигура која је висила са плафона била је слика немачког официра са свињском главом. С лева на десно: Раул Хаусман, Хана Хох (седи), Ото Бурхард, Јоханес Бадер, Виланд Херцфелде, Маргарете Херцфелде, др Оз (Ото Шмалхаузен), Џорџ Грош и Џон Хартфилд.
Дада уметници су желели да изазову сцену. Намерно су шокирали уметничке класичаре и изазвали скандале. Њихови плакати су често кидани, њихови наступи затварани, часописи забрањени, а изложбе затваране.
ПОВЕЗАНИ ЧЛАНАК:
5 занимљивих чињеница о Ман Раиу, америчком уметнику
Дада се сматрао грубим и некултурним. Супротно од онога како би чиста, висока уметност требало да изгледа. На крају крајева, то је оно што је покрет желео. Дада је желела да буде анти-уметност, а то се не би могло десити ако је било жељно прихваћено у свету уметности.
Наслеђе дадаизма у историји уметности
Дада уметници, групни фотограф, 1920, Париз. С лева на десно, задњи ред: Луј Арагон, Теодор Френкел, Пол Елуар, Клеман Пансаерс, Емануел Феј (одсечен). Други ред: Паул Дермее, Пхилиппе Соупаулт, Георгес Рибемонт-Дессаигнес. Први ред: Тристан Цара (са моноклом), Селин Арно, Франсис Пикабија, Андре Бретон.
Иако култни и интернационални, дадаизам је био нестабилан. Није имала централну хијерархију или, по природи, скуп правила. До 1924. она се стопила у надреализам, али то не значи да није имала трајни утицај.
Случајност и апсурдност даде разбили су саму дефиницију уметности. Сада, све би се могло сматрати уметношћу ако неко одлучи да то назове уметношћу. Чак и обичан комад водовода може постати скулптура ако му неко додели ту улогу. Гомила поцепаних часописа могла би пасти на равну површину и сада постоји колаж.
Дада је помогла да се окончају преостала правила око уметности. Ова нова дефиниција утрла је пут неограниченој креативности у савременој уметности која се и данас шири.