Концептуална уметност: Револуционарни покрет објашњен

Једна и три столице аутора Џозефа Косута , 1965, МоМА

Првобитно потиче од минимализам , концептуална уметност је постала збирни појам за сав даљи развој тенденција у апстрактној уметности које су истицале идеју која стоји иза дела. Спаннинг тхроугх медијуми, стилови и временски периоди , концептуална уметност је била револуција која је довела у питање модернистичке представе о „уметности“. Читајте даље за резиме покрета и његовог културног утицаја.

Концептуална уметност: Преиспитивање саме уметности

Радни цртежи и друге видљиве ствари на папиру које не морају нужно да се посматрају као уметност Изложба Мела Бохнера, 1966, Школа визуелних уметности, Њујорк

Прва изложба Мела Бохнера Радни цртежи и друге видљиве ствари на папиру које не морају нужно да се посматрају као уметност приказивање различитих уметничких књига у њујоршкој галерији је кључни догађај у историји концептуалне уметности. На крају, то је био амерички концептуални уметник Сол Левит са својим есејем Ставови о концептуалној уметности то је утрло пут концептуалној уметности као прихваћеној новој уметничкој форми. У свом чувеном есеју објављеном у Артфоруму јуна 1967, Сол Левит је написао:

Када уметник користи концептуални облик уметности, то значи да се све планирање и одлуке доносе унапред, а извођење је површна ствар. Идеја постаје машина која ствара уметност.

Штавише, Левит дефинише концептуалну уметност као нетеоријску и неилустративну теорија, али као интуитивну, укључену у све врсте менталних процеса и као бесмислену. Концептуална уметност често доводи у питање природу саме уметности. У својој дефиницији концептуалне уметности, уметник Џозеф Косут, 1969. године дефинише уметност као таутологију и објашњава: Једина тврдња уметности је уметност. Уметност је дефиниција уметности. (цитат из Уметност после филозофије, 1969) Сам Џозеф Косут је у многим својим уметничким делима размишљао о уметности као таутологији.

Сат (један и пет), Енглеска/латинска верзија Џозефа Косута , 1965, Тате

Са својом серијом Уметност као идеја као идеја и уметничка дела као нпр Једна и три столице (1965) или Сат (један и пет) Изложбена верзија 1965, Косутх размишља о различитим кодовима за једну столицу: визуелном коду, вербалном коду и коду на језику објеката, односно столици од дрвета, како је објашњено у опису столице. МоМА колекција. За Косута се вредност уметника може мерити према томе колико су доводили у питање природу уметности (цитат из Уметност после филозофије, 1969). Уметников цитат показује: Концептуална уметност није била само нова радикална форма уметности, већ и супротно схватање модерне уметности Клемента Гринберга које је у то време било веома истакнуто у САД.

Марсел Дишан, Реадимаде анд Цонцептуал Арт

Чак и ако је концептуална уметност углавном везана за период 1960-их и 1970-их, идеја иза ње сеже у уметност Марсела Дишана, а самим тим и за почетак 20тхвека . У свом тексту Уметност после филозофије, Џозеф Косут описује Марсела Дишана као уметника који је први поставио питање о функцији уметности. Он пише: Догађај који је учинио замисливим спознају да је могуће „говорити другим језиком“ и још увек имати смисла у уметности био је први Марсел Дишан без помоћи. Реадимаде .

Фонтана од Марсела Дишана, 1917 (реплика 1964), Тате

Данас Марцел Дуцхамп често се назива претходником концептуалне уметности и његовим редимејдом Фонтана из 1917. често се наводи као прво уметничко дело концептуалне уметности. Док је Америка била центар концептуализма, уметнички покрет је био интернационалан. Док су се форма, боја, димензије и материјал разликовали од континента до континента, као и од уметника до уметника, различита уметничка дела су била слична у приступу изношења идеје преко занатског и финалног уметничког дела.

Нетрадиционалне методе и материјали

Многи уметници се такође могу помирити у погледу критике капитализма и све комерцијализованијег света уметности. Попут Марсела Дишана, многи уметници су, стога, користили свакодневни материјал или намерно производили уметничка дела која је било тешко продати – или су чак од себе правили уметничка дела као што је уметник Брус Меклин урадио у свом перформансу. Посе Ворк фор Плинтхс 1971. године.

Посе Ворк фор Плинтхс од Бруцеа МцЛеана , 1971, Галерија Тања Лејтон

У архив Тејт Модерна , Лондон, перформанс Бруса Меклина у Ситуатион Галлери 1971. описан је као ироничан и духовит коментар онога што је сматрао помпезном монументалношћу великих лежећих скулптура Хенрија Мура на постољу. И Меклинове и Мурове скулптуре плене посебно органском формом, која у једном случају проистиче из самог стварног тела, док у другом случају репродукује ову веома стварну физичку форму у бронзи.

Лежећа фигура од Хенрија Мура , 1938, Приватна збирка

Радикалне позиције

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Иако је многим гледаоцима уметности можда било тешко да класификују перформансе Бруцеа МцЛеана Посе Ворк фор Плинтхс као уметност пре свега, италијански концептуални уметник Пјеро Манцони је 1961. године представио уметничко дело које је чак и искусне гледаоце уметности оставило у недоумици. Наслов Срање уметник (Срање уметника) већ се односи на провокацију коју је Манзони желео да постигне својим уметничким делом. Срање уметник (Срање уметника) састоји се од 90 лимених канти, свака – како наслов каже – пуњена са 30 грама фекалија. Етикета на лименкама каже на италијанском, енглеском, француском и немачком:Уметничко срање/Садржај 30 гр нето/Свеже очувано/Произведено и конзервирано маја 1961.

Мерда д'артиста (срање уметника) од Пиера Манзонија , 1961, Приватна збирка

Само неколико концептуалних уметничких дела у историји уметности комбинују провокацију и концепт на тако радикалан начин. Излажући уметничке измете, Манзони је спојио супротности високе уметности и биолошког расипања идеје и предмета у лименци величине 4,8 к 6,5 центиметара. Штавише, ово уметничко дело је ироничан коментар на механизме рекламне индустрије 1960-их. Још једно концептуално уметничко дело које је изазвало а скандал када је први пут изложен 1976. креирала је америчка уметница Мери Кели. Мери Кели се у својим радовима првенствено бави феминистичким темама. У низу од неколико делова 1970-их, она је, на пример, документовала однос између себе као мајке и свог малог сина. Сваки од шест делова се фокусира на различите формалне моменте између мајке и сина, који се заузврат огледају у уметничким делима као формално средство.

Детаљ из Документ после порођаја од Мери Кели , 1974, Институт за савремену уметност, Лондон

Мери Кели је често комбиновала уобичајени материјал из свог свакодневног живота са својим сином са речима – као што је то чинила у првом делу свог Пост-порођајна документација . У овом раду уметница је користила синове улошке за пелене као неку врсту платна и комбиновала их са исписаним речима. Скандалозан детаљ у вези са радом је да су улошци за пелене коришћени, а гледаоци уметничког дела нису били само суочени са мрљама повраћања, већ су обавештени и о комбинацији хране која га је произвела.

Ед Русцха: Текући концептуални уметнички пројекти

Сви ови различити примери концептуалне уметности показали су: Како је овај посебан облик уметности концентрисан на идеју иза себе, готово да нема граница њене реализације. Амерички уметник Ед Русцха данас је један од највећих познати уметници поп арта али је веома познат и по свом концептуалном раду. Од 1960-их Ед Русцха је радио у различитим медијима као што су сликарство, графика, цртеж, фотографија и филм. Једно од уметникових најзанимљивијих радова у области концептуалне уметности је књига Свака зграда на Сунсет Стрип-у . Као што већ име говори, то је књига која приказује сваку кућу на чувеном Сансет Стрипу у Лос Анђелесу. Посебно је занимљива не само форма књиге – 7,6 метара дуга књига на хармоници – већ и настанак фотографија у књизи. За Свака зграда на Сунсет Стрипу, Ед Руша је фотографисао целу дужину Булевара Сунсет у Лос Анђелесу такозваном моторизованом камером. Са специјалном конструкцијом камере на стативу који стоји на товарном простору камионета, Ед Руша је документовао народни језик Лос Анђелеса са једном фотографијом у секунди на главним ролни филма.

Свака зграда на Сунсет Стрип-у од Ед Русцха , 1966, Приватна збирка

Ед Русцха је започео овај пројекат 1960-их и још данас ради на својој документацији Лос Анђелеса. У протеклим деценијама, каже се да је уметник направио скоро милион фотографија. Чињеница да сам Ед Русцха никада није развио све фотографије и користио је само мали проценат за књиге попут Свака зграда на Сунсет Стрип-у показује колико концепт овог рада и сама активност документације по важности стоје изнад излаза. Концептуална уметност, као што видимо у свим примерима наведеним у овом чланку, не познаје ни просторне ни временске ни често друштвено важеће моралне границе. Концептуална уметност може бити иронична, озбиљна или чак шокантна. Концептуална уметност на крају може бити било шта или ништа. Идеја која стоји иза тога је једина ствар која је битна – то је машина која ствара уметност, као што је Сол Левит већ објаснио 1967.