Најшокантнија и најконтроверзнија уметност икада направљена

Стјуарт Брисли, И за данас… Ништа, 1972, перформанс, Галерија, Гете институт, Лондон

Уметници су кроз историју тражили начине да уздрмају традицију и доводе у питање улогу уметности. Њихова храброст је постала узбудљива нови путеви у уметности , и променио наше начине гледања на свет на изненађујуће и неочекиване начине. Али преузимање ризика има цену и не исплати се увек, барем не током уметниковог живота. Неки од најреволуционарнијих уметника свих времена јавно су осрамоћени, послани у затвор или умало умрли у име велике уметности. Хајде да погледамо кроз историју уметности неке од најшокантнијих и најконтроверзнијих уметности икада направљених.

1. Микеланђело, последњи суд, Сикстинска капела, 1541

Микеланђело, Последњи суд (детаљ), 1541, виа НИ Пост

Од тренутка откривања 1541. године, дивље хаотичан сплет голих људских тела у Мицхелангело'с Последњи суд подједнако задивљена и згрожена публика. Гола тела су се и раније појављивала у уметности Микеланђело, али оно што је највише шокирало посетиоце је експанзивни приказ голотиње широм света, од обичних људи до светаца и мученика. Поврх свега, чак је укључио и потпуно откривене, графичке гениталије, што је навело кардинала Оливијера Карафу да га оптужи за неморалну опсценост. Смоквини листови и натколенице су насликани преко откривених делова тела, мењајући природу оригиналног уметничког дела. Они су остали на овом контроверзном уметничком делу до рестаурације Сикстинска капела стотинама година касније, осамдесетих година прошлог века. Али до тада, Микеланђелов револуционарни приказ људског меса већ је дубоко утицао на историју уметности, од манириста и Барокна декаденције до нефилтриране голотиње савременог доба.

2. Едуард Мане, Олимпија, 1863. године

Олимпија Едуарда Манеа, 1863, преко Мусее д'Орсаи

Француски сликар реалиста Икона Едуарда Манеа Олимпиа , 1865. је уздрмала друштво до сржи. Прво приказано на Парис Салон 1865. године, Манетова слика приказује нагу манекенку која се завалила преко софе док јој слуга дарује цвеће. Мане је намерно опонашао композицију Тицијановом чувени Венера од Урбина, 1534, али је својој верзији дао низ контроверзних ажурирања. Директан, конфронтирајући поглед његовог модела шокирао је публику која је навикла да види пасивне, скромне жене. То што је Манет користио прави модел, Викторин Меурент, а не митолошку музу, такође је било довољно шокантно, али је изнео низ сугестија да је она проститутка – име Олимпија се често повезивало са сексуалним радницима у Паризу 1860-их, док је она околина је одјекивала у стилу париског будоара. Засвођена црна мачка у подножју Олимпијиног кревета такође је била добро познати симбол сексуалног промискуитета. Париски салон је избегавао Едуара Манеа, али су његови пробоји навели генерацију импресиониста и модерниста да следе.

3. Пабло Пикасо, даме из Авињона, 1907. године

Пабло Пикасо, Младе даме из Авињона, 1907, преко МоМА

Пицассо чувао Авињонске даме , 1907, дуго сакривен у свом атељеу. Чак су и његови пријатељи били ужаснути када су то коначно видели. Агресивне крхотине угаоне, вештачке боје и сломљена, искривљена перспектива били су довољно шокантни, али када је откривен прави обим његове теме, јавност је била ужаснута. Гола група од пет жена позира као класични актови, али то нису идеализоване лепотице. Уместо тога, он их слика претераним лицима инспирисаним афричким маскама које је видео у Паризу Етнографски музеј. Свођење њихових тела у низ оштрих, претећих облика даје им претећу квалитету, као и њихови хладни, непоколебљиви погледи. Авињон је био позната улица у париској четврти црвених рефлектора, не остављајући сумње да су ове жене биле проститутке. Сукоб заједно угаони кубистички форме и теме конфронтације, Пикасо је сам разбио конвенцију и увео нови талас Савремена уметност . Уметнички критичар Џонатан Џонс пише, Лес Демоиселлес д’Авигнон је расцеп, прелом који дели прошлост и будућност.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

4. Марсел Дишан, фонтана, 1917. године

Марсел Дишан, фонтана, 1917 (реплика 1964), преко Тејта, Лондон

дати експерименталиста Марсела Дишана Фонтана , 1917. је ушла у историју, предводивши зору концептуалне уметности. За стварање дела Дуцхамп једноставно купио писоар из фабрике, потписао га псеудонимом Р. Мутт и предао га Удружењу независних уметника. Друштво је било дубоко увређено радом, назвавши га непристојним и неморалним, наводећи да је фонтана можда веома користан објекат на свом месту, али њено место није на уметничкој изложби и није по дефиницији уметничко дело. . У инат је имао Дишан Фонтана професионално фотографисао реномирани фотограф Алфред Стиеглитз у галеријском окружењу, док је анонимни едиторијал који је највероватније написао Дишан објављен у левичарском часопису Слепац расправљајући, да ли је господин Мутт ... направио фонтану, нема значаја. Он је то БИРАО. Узео је обичан животни предмет ... и ... створио нову мисао за тај предмет. Овај аргумент да било који предмет може постати уметничко дело револуционисао је уметничке праксе и наставља да има реперкусије и данас.

5. Царолее Сцхнееманн, Меат Јои, 1964. године

Царолее Сцхнееманн, Меат Јои, 1964, документација о извођењу

Амерички уметник перформанса Царолее Сцхнееманн'с Меат Јои , 1964, довео је у питање мизогинистичке стереотипе са потпуном фронталном голотињом и увијањем еротског меса. Комбинујући оно што је назвала списком за куповину састојака, укључујући сирову рибу, пилетину и кобасице, заједно са фарбом, сјајном пластиком и конопцем, окупила је групу голих жена које су се ваљале у овим супстанцама као изгубљене у оргазмичком заносу. Реакције су биле екстремне; један члан публике је био толико разјарен да је чак покушао да задави Шнемана, док је други изјавио, не знам шта је то, али није уметност. Али Шнеманова сексуално ослобођена уметност открила је публици нову врсту неограничене женствености, која је предводила талас феминистичких уметница током 1970-их.

6. Стјуарт Брисли, А за данас... Ништа, 1972

Стјуарт Брисли, А за данас… Ништа, 1972, перформанс, Галерија, Гете институт, Лондон

Британски уметник перформанса Стјуарт Брисли А за данас… Ништа , 1972, постављен је у дубини оронуле, отрцане зграде у Лондону. Прљава купка била је до врха испуњена црном водом и трулим месом, где су се гнојиле муве и црви. Брисли је лежао гол у овој прљавој збрци сваког дана две недеље, са главом постављеном довољно далеко изнад воде да још увек може да дише. Потом су мале групе посетилаца позване да уђу у зграду и посматрају га у овом рањивом, полумртвом стању. Подвргавајући своје тело готово неподношљивој ситуацији, Стјуарт Брисели је скренуо пажњу гледалаца на крхку линију између живота и смрти, став који би имао дубок утицај на Савремена уметност који је уследио. Овај перформанс је био део групне изложбе у Галерији, Гете институту у Лондону, али је мирис хладне воде испуњене распаднутим изнутрицама постао толико одвратан да су га сви остали уметници натерали да оде.

7. Џуди Чикаго, Вечера, 1974-9

Јуди Цхицаго, Тхе Диннер Парти, 1974–79, Бруклински музеј, поклон Фондације Елизабетх А. Сацклер. Фото: Доналд Вудман

Монументална инсталација Џуди Чикаго Вечера , 1974-9, је иконски симбол феминизма 1970-их. Огроман, троугласти банкет је постављен са 39 места, сваки у знак почасти утицајним женама из историје. Замишљен као женска алтернатива последњој вечери, дугачак је 48 стопа са сваке стране и требало му је више од пет година да се заврши. Далеко најшокантнији аспект рада био је очигледан приказ женских гениталија; свака плоча је украшена или обликована у варијацију вулварног облика. Дело је откривено на Музеј модерне уметности у Сан Франциску и привукао је огроман број, али су реакције биле жестоке, означавајући дело порнографским и увредљивим. Предвиђени за обилазак Сједињених Држава, други музеји су брзо отказали. Требале су деценије да се свет уметности загреје за ово дело и препозна његову радикалност, али данас има стални дом у Сацклер центар Бруклинског музеја .

8. Марц Куинн, себе, 1991

Марц Куинн, Селф, 1991, слика преко Марц Куинн-а

британски уметник Марц Куинн'с Селф , 1991. је цела реплика његове главе у природној величини у сопственој залеђеној крви. Десет литара његове крви било је потребно да се заврши скулптура, која може постојати само у трајно замрзнутом стању. Квин је направио своју прву верзију овог дела у време личне борбе када је патио од алкохолизма; упоређујући његово ослањање на алкохол са потребом главе да буде замрзнута, скулптура је постала снажан одраз људске зависности. Наставио је да зарађује више у серији, размишљајући о свом променљивом лицу како је процес старења променио и његов спољашњи изглед и унутрашње органе. Лебдећи у беживотном, суспендованом стању, згуснута крв се скупља на површини ове бестелесне главе, чинећи мрачно посматрање. Критичари су га оптуживали за нешто више од вампирског сензационализма, док су други видели место дела у дугој традицији аутопортрета, од Рембрандт Синди Шерман. Било како било, истраживање тако непријатно интимног материјала отворило је обиље нових могућности у савременој уметности.

9. Пусси Риот, Панк молитва: Богородице, отерај Путина, 2012

Пусси Риот, Панк молитва: Богородице, отерај Путина, 2012

Руска панк-протестна група Пусси Риот'с Панк молитва: Богородице, отерај Путина , 2012. је био герилски наступ у московској катедрали Христа Спаситеља. Улетевши на црквену проповедаоницу обучени у светлу одећу и огрлице, скакали су, играли, клечали и прекрстили се док их обезбеђење није ухватило и уклонило из зграде. Касније истог дана, овом снимку је додат ужасан соундтрацк, са текстовима који нападају Путинов репресивни режим и његове везе са Руском православном црквом, пре него што су позвали Марију, мајку Божију (да) отера Путина! Постављен на друштвене мреже, видео се проширио попут пожара, достигавши међународну публику за неколико дана. Руски званичници су били толико разбеснели да су две истакнуте чланице групе Надежду Толоконикову и Марију Аљохину осудили на две године затвора, оптужујући их за хулиганство мотивисано верском мржњом. Широм света су уследиле свађе око оштре казне Пусси Риот, док су познати гласови безуспешно позивали на њихово ослобађање. Упркос њиховом ужасном третману у затвору, искуство их је претворило у светске познате личности које и данас настављају да стварају успешну уметност.

10. Маурицио Цаттелан, комичар, 2019

Маурицио Кателан, комичар, 2019, Банана залепљена за зид , продат за 120.000 долара. Фото: РХОНА ВИСЕ, ЕПА-ЕФЕ

Означен као лош дечко италијанске уметности, Маурицио Цаттелан ’с Комичар , 2019. се подсмевала претензијама које окружују данашњи свет уметности и сада је препозната као култно уметничко дело године. У Арт Басел Миами Беацху, Цаттелан гафер је залепио банану на зид, дајући јој цену од невероватних 120.000 долара. Након што је продата, уметник Давид Датуна је огулио сиву траку, извадио банану и појео је, уништивши оригинал. Лако преправљено, дело је касније уклоњено из галерије да би се спречило више подвала. Али један уметник је видео још једну прилику, исцртавајући графите на празан простор где су биле речи да се Епштајн није убио. Цаттелан би био први који би тврдио да сваки нови обрт у његовој причи додаје вредност његовом концепту, доказујући да ових дана готово све може бити уметничко дело.