Фасцинантне особине шпанских Ванитас слика

Тема ванитас је фасцинирала Европу током векова, али је њена популарност достигла врхунац током седамнаестог века. Баш као и ванитас мртве природе из других региона, шпански ванитас је под великим утицајем холандски и фламански модел , с једне стране, и политичком и верском климом, с друге стране. Произведене у време када се шпанско златно доба ближило крају, ове слике најављују пад моћи Шпаније на европској сцени раног модерног доба. Порука је иста: сва земаљска богатства су пролазна и ништа не значе пред смрћу.

Шпански Ванитас: део заједничке теме у Европи

Ванитасове слике су биле веома популарне у Европи од касног средњег века до осамнаестог века. Тема је уско повезана са ранијом визуелном традицијом Мементо Мори , у преводу са латинског као „запамти да ћеш умрети“. Обе теме имају за циљ да натерају гледаоце да размишљају о сопственој смртности и пролазни карактер живота и постојање уопште. Порука мементо мори почела је да се појављује на полеђини слика у Европи из петнаестог века. Слике приказују лобање и понекад приказују различите мотое који се односе на две теме.

Ако је неко приказан на слици ванитаса, мора се подсетити да, иако жели да се његов изглед овековечи, само ће његова душа преживети смрт. Стога се мора бринути о њиховој души и радити на спасењу. Као што је поменуто, обе теме су биле веома популарне у Европи и имале су различите облике. То је случај и са католичком Шпанијом, која је истраживала тему ванитас у мртвој природи и другим моралним композицијама које приказују покајне свеце који размишљају о смртности и немоћи живота.

Шпански Ванитас & Повер

Начин на који се тема ванитас манифестује у сваком европском региону делимично је под утицајем политичке климе. Такав је случај са Шпанијом, где се највећи део производње таквих уметничких дела може средити у седамнаестом веку када је Хабзбуршка Шпанија била на врхунцу своје културне моћи. Међутим, из политичке и економске перспективе, шпански Хабсбурговци су се суочавале са потешкоћама које су на крају довеле до губитка њиховог европског утицаја.

Шпанске ванитас слике су цветале као део шпанског златног доба, периода просперитета и културне обнове манифестованог у свим врстама уметности. Златно доба се може сместити отприлике између касног петнаестог века и путовања Колумба, које се завршава око 1659. Пиринејским уговором, којим је закључен Француско-шпански рат (1635-1659). Шпанске мртве природе ванитас су се развиле и цветале током последњег дела златног доба, сведочећи на тај начин о неизбежној пропасти просперитета. Ова реализација је и визуелно изражена кроз поруке слика.

Ванитиес Аре Флеетинг

Веома познато дело овог жанра сујета мртва природа је онај Антонија де Переде, под насловом Алегорија пролазности , који управо осликава пад шпанских Хабзбурга. На слици анђео држи у руци камео портрет цара Карла В, који другом руком показује на глобус у близини да би изразио некада велику експанзију Хабзбуршког царства, које је, скоро век након цареве смрти, подељен и на ивици пропасти. Лобање окружују раскошан оклоп и софистицирано оружје на столу како би указали да су војни подухвати бесмислени. Чак и ако неко изгради царство великог обима и утицаја као што је то било код шпанских царева, оно ће једног дана бити уништено и на крају нестати, као што то чине све земаљске ствари.

Као што се може видети, ова мртва природа је дубоко укорењена у шпанској политичкој ситуацији тог времена, изражавајући и посебну поуку и универзалнију. Ако империја не може да траје, животи и пројекти појединаца ће још мање трајати. Иако су шпански Хабзбурговци били побожни католици, била је Божја воља да све земаљско у једном тренутку пропадне, јер је само божанско царство које је Божје вечно.

У трептају ока

Још једно амблематично дело за шпански жанр мртве природе ванитас је слика У трептају ока аутора Хуана де Валдеса Леала. Наслов је преузет из латинског израза који значи „у трен ока“. Један могући извор овог израза је 1. Коринћанима 15:52 у Библији: За трен, у трен ока, на последњу трубу , у преводу „У тренутку, у трен ока, на последњој труби“. Контекст библијског одломка је да ће све што се може наћи живо на земљи умријети у трен ока, али ће и васкрснути када затруби последња труба. Ово је, наравно, референца на Апокалипсу и обећање вечног живота повезаног са Последњим судом.

На слици је скелет у средини, док на поду лежи отворени ковчег. Поред ковчега, постоје разни симболи земаљске моћи и знања. Скелет гаси свећу, класичан симбол пролазности живота. Свећа је популаран симбол у свему Европска ванитас мртва природа дела , који се користи за приказ пролазног карактера постојања. Живот се гаси на овај или онај начин, баш као свећа. На овој слици скелет не представља неког одређеног појединца већ саму смрт, позајмљујући тако из мотива Плес смрти . Овде је скелет онај који иницира смрт појединца гашењем свеће.

Крај светске славе

Ова слика, заједно са У трептају ока , део је две слике уметника Хуана де Валдеса Леала, насликаних за добротворну болницу у Севиљи. Друга слика пара је насловљена Крај славе света и дели исту тему ванитаса. Суптилнија у свом приказу, без представљања скелета, слика је лако промашити када се траже примери шпанских ванитас слика. Међутим, пажљивијим увидом постаје јасно да је тема таштине свакако присутна. У подножју слике, гледаоца дочекују два отворена ковчега. Овог пута, уместо празног ковчега као на другој слици, у ову двојицу живе витез и епископ. Њихови суви лешеви су видљиви док леже један поред другог, сваки у својој одећи. Изнад њих се с неба спушта рука која држи вагу. На скали, земаљско богатство је готово равноправно са црквеним службама и знањем.

Порука је сасвим јасна: јурњава за војном моћи и славом, као што је витешка, једнака је јурњави за знањем и црквеним службама у Божјим очима. Судбина је иста и за владику и за витеза. Обојица завршавају мртви у ковчегу где њихова достигнућа не значе ништа, јер на крају не чине никакву разлику.

Ово је врло респектабилан избор репрезентација ако је повезан са климом католичких шпанских Хабзбурга. У Шпанији су Црква и Хабзбурговци имали највећи земаљски утицај који се може постићи на земљи. Као појединац, неко је могао изабрати да јури славу и моћ служећи Хабзбурговцима као витез или служећи Цркви као бискуп.

Витешки сан

Као што се до сада може видети, најпознатије шпанске мртве природе ванитас директно упућују на политичку и геополитичку ситуацију Шпаније и њених владара. Може се чак претпоставити да главни фокус ових слика није нужно религиозан, јер не саветују побожност и молитву. Уместо тога, чини се да се више фокусирају на упозорење да се не губи живот да би се јурио сан о политичкој вечности. Њихова заједничка порука наглашава чињеницу да је чак и великим империјама суђено да падну. Стога је јурњава за статусом унутар империје само разочарање јер ће се све једног дана једноставно срушити, чинећи све напоре бескорисним.

Још један упечатљив пример за то је Антонио Переда слика под називом Витешки сан . Младић спава на столици са леве стране слике. На столу испред њега нагомилане су гомиле вредних предмета. Накит, златници, музички свици, скупо цвеће, маске за балове, књиге, оклопи, круне, оружје, заставе и глобус бачени су у огромну гомилу богатства. Међутим, на врху ове гомиле, две лобање су постављене изнад свега осталог.

Да би порука била још очигледнија, анђео се појављује поред стола, држећи писану поруку која је требало да упозори витеза. Међутим, пошто витез спава, не може да прими упозорење. Ово је метафора за божанске силе које покушавају да нас упозоре на узалудност сујете. Ми, попут витеза, живимо у трансу налик сну и стога не можемо да послушамо упозорење.

Шпанска сујета против холандске сујете

Постоје значајне разлике када се пореде шпански ванитас са њиховим холандским и фламанским колегама, који су најпопуларнији у Европи. Наиме, иако се шпанске ванитас слике и даље посматрају као мртве природе, оне такође крше правило жанра тако што представљају фигуре попут анђела, витезова, бискупа или једноставно покретних скелета. С друге стране, и даље су верни жанру јер су елементи који доминирају већином композиција директно инспирисани моделом холандских и фламанских мртвих природа популарних у то време.

Додатак фигуративног елемента на овим сликама је резултат тога што је католицизам званично прихваћена конфесија у Шпанији. Штавише, владајућа породица Хабзбург је такође била предано католичка. Као што се и очекивало, фигуративни елемент не постоји на већини холандских и фламанских слика. Ово се може видети као резултат калвинистичке већине и идеала реформације који су критични према фигуративним приказима божанских бића. На овим сликама ниједан анђел не носи упозорења, већ просечни дневни предмети приказани на њима мртва природа пренети упозорење. Ово је, наравно, приметан контраст када су у питању слике које смо до сада видели, а које у потпуности користе фигуре које делују као гласници за гледаоца.

Дакле, шпанске мртве природе ванитас представљају фасцинантан случај уметничких дела која прате овај европски тренд. Додавањем елемената под утицајем католицизма, али и наглашавањем бескорисности војне моћи, они директно говоре о ситуацији Шпаније у европском контексту тог доба.