Надреалистичке, феминистичке слике Леоноре Карингтон

Леонора Карингтон је била надреалистичка сликарка и списатељица која је интегрисала магију и мистицизам у свој рад. Од почетка је имала бунтовнички дух, осуђујући римокатолицизам који јој је био наметнут као детету и бавила се уметношћу против жеља својих родитеља. Од њене љубавне везе са познатим надреалистом Максом Ернстом до бекства у Мексико како би избегла пријем у санаторијум, њен јединствени животни пут обликовало ју је као особу и уметника. Њено снажно веровање у моћ женствености пренело се кроз њен рад, а њена упорна природа помогли су јој у индустрији у којој доминирају мушкарци.

Позадина Леоноре Карингтон

Леонора Карингтон рођен је 1917. у Ланкаширу у Енглеској у богатој римокатоличкој породици. Одрастање на породичном имању званом Цроокхеи Халл инспирисало је њен рад током њене каријере. Карингтонова ирска мајка и дадиља изложиле су је келтској митологији, која је имала велики утицај заједно са њеном околином у природи испуњеном коњима. Леонора се од малих ногу побунила против културе своје породице и њихових верских уверења. Након што је избачена из две самостанске школе, послата је у Фиренцу да би 1927. похађала Академију уметности госпође Пенроуз. Њени родитељи су се противили њеном бављењу уметношћу, али су јој дозволили да студира уметност на школи уметности Челси у Лондону 1935. године.

Са везама свог оца, уметница је примљена на Академију лепих уметности Озенфант коју је створио француски кубиста Амедее Озенфант. Леонора се дубоко заинтересовала за надреализам током свог боравка тамо. Такође је била фасцинирана књигом Сир Херберта Реада под називом Надреализам .

Карингтон је присуствовао Међународној изложби Надреализам 1936. где је осећала пријатељство са многим другим привилегованим уметницима који су се побунили против енглеске аристократије. Овде је видела уметничко дело немачког надреалиста Мак Ернест , коју ће касније срести на журци и заљубити се у њега. Два уметника су се заједно преселила у Саинт Мартин д’Ардецхе у јужној Француској. То је довело до тога да се њен отац одрекао ње.

У свом дому, Карингтон и Ернст су сарађивали на скулптурама и сликама, охрабрујући једни друге док су развијали своје надреалиста уметничка пракса. Међутим, када је почео Први светски рат, Ернст је ухапшен јер је био а непријатељски ванземаљац у Француској и за стварање дегенерисати уметност у очима нациста. Успео је да побегне у Сједињене Државе, али је отишао са својим уметничким спонзором Пеги Гугенхајм. Стога је отишао Царрингтон иза. Након овог срцепарајућег догађаја, Леонорино ментално здравље је патило и она је примљена у азил након психотичне паузе. Њени родитељи су хтели да је пошаљу у санаторијум у Јужној Африци, али је она побегла у Португал и упутила се у мексичку амбасаду.

Живи у Мексику

Леонора Карингтон је успела да склопи споразум са песником и мексичким амбасадором Ренатом Ледуком, који ју је привремено оженио да би јој обезбедио имунитет као супруга дипломате. Почевши од 1942. године, она ће живети у Мексику већи део свог живота. Због њеног постојећег учешћа у надреалистичком покрету, Карингтон је успела да се етаблира у кругу европских уметника који су такође тражили азил у Мексико Ситију.

Године 1947. Карингтон је учествовала на међународној изложби надреализма у галерији Пјер Матис у Њујорку и имала је прву самосталну изложбу у Галерији Цлардецор у Мексику две године касније. Живела је у Њујорку током 1960-их, али се вратила у Мексико, где је добила задатак да наслика мурал и направи постер за покрет за ослобођење жена 1973.

Њена страст за мистицизмом повезала ју је са надреалистичком позоришном групом Поесиа ен Воз Алта и надреалистичким сликаром Ремедиосом Варом. Односи које је формирала поред будистичких учења, мексичког фолклора и филозофије Карла Јунга допринели су њеној уметничкој пракси.

Поред свог визуелног дела, написала је многе чланке и кратке приче у Мексику, укључујући и свој роман Тхе Хеаринг Трумпет (1976). Значајна ретроспектива њеног рада одржана је у Мусео Национал де Арте Модерно у Мексико Ситију 1960. У својим каснијим годинама, док је своје време делила између Мексико Ситија и Сједињених Држава, Карингтон је креирала бронзане скулптуре људи и животиња, заједно са слике и цртежи.

Женска сексуалност: аутопортрет (1937-1938)

Аутопортрет (Свратиште коња зоре) настала је након отуђења од породице након љубавне везе са Максом Ернстом. На овом аутопортрету, Карингтон се слика у андрогиној одећи, седи у плавој фотељи поред хијене. Иза ње на зиду је бели коњ за љуљање, упоредо са белим коњем који галопира кроз прозор на суседном зиду. Њена рука пружа хијену, што се огледа у положају створења. Карингтонова је често укључивала хијену како би представљала себе, због њене бунтовне природе.

Овај комад приказује контраст између заточеништва и ослобођења. Осећала се ограниченом као младост и жељеном слободом, што је илустровано погледом коња за љуљање кроз прозор, сањајући о будућности у којој би могао слободно да трчи. Поред ослобођења од контроле својих родитеља, тежила је сексуалном ослобођењу као снажна независна жена. Традиционално у надреалистичким уметничким делима, жене су стереотипне да постоје са једином сврхом да служе као предмет мушке жеље. Уместо да изрази женску сексуалност из перспективе мушкарца, Карингтонова је вратила моћ и сликала је онако како ју је доживљавала. Није интегрисала ову тему да би задовољила мушке гледаоце, већ да би приказала лични приказ своје женствености.

Квалитет снова који је доводио у питање стварност на њеним сликама одговарао је њеном преиспитивању норми у контексту њеног богатог васпитања. У овом случају, апсурдност ситуације коју је насликала осветљава њена контракултурна уверења о женској сексуалности и моћи прихватања независности.

Самоидентитет и трансформација: Џиновка (Чувар јајета)

Царрингтон насликао Тхе Гиантесс пет година након што је постао становник Мексика. Главна фигура је џиновска жена која стоји у пољу пшенице са морем иза себе. Њена златна коса је такође од пшенице, а лице подсећа на месец. Носи бели огртач и црвену хаљину на којој су на предњој страни нацртани обриси птичјих глава. Људске фигуре испод одражавају ране колонијалне представе ирског народа. Комад се у целини слаже са ирском народном естетиком.

У рукама држи јаје док гуске лете око ње и излазе из њеног рта. Јаје је мотив који се понавља у Карингтоновом делу, што је физички приказ њена сопствена искуства као и прошла и будућа историја Универзума . Поред сопствене симболичке дефиниције, јаје универзално оличава нови живот. Начин на који ова фигура пажљиво држи јаје показује њену заштитничку природу над својим идентитетом и љубав коју има према себи у развоју у односу на вођство универзума. Јаје подсећа на Хијеронимуса Боша дело које је послужило као инспирација за надреалистички покрет.

Три жене које су слабо нацртане између Гиантесиних стопала представљају мали детаљ за који се верује да је веома значајан. Појава три жене заједно се често појављује у Карингтоновом раду. Једна интерпретација овог понављања је приказ ње и њених пријатеља уметника надреалиста, Ремедиоса Вароа и Кати Хорне. Троструке богиње су такође карактеристичне за келтску митологију, на коју је била под великим утицајем. Комбинација групе жена и Џиновнице илуструје снагу и моћ божански женски .

Мистицизам и алхемија: Кућа супротна (1945)

Карингтонова је своје проучавање алхемије превела у своја уметничка дела. Кућа насупрот приказује сцену испуњену фантастичним бићима која практикују мистицизам. У доњем десном углу, три фигуре мешају котао, упућујући на алхемијски процес топљења метала до злата. Традиционални алхемичари су веровали да би овај поступак могао да створи камен филозофа, који је даровао вечни живот онима који су га пили. Да би спречили друге да учествују ако постигну овај циљ, алхемичари су користили алегоријски језик да изразе своје теорије. Слично, Карингтон је створио приказ алхемије са надреалним сликама које су отворене за тумачење.

У центру, женска фигура седи за нечим што изгледа као кухињски сто и користи га као своју лабораторију за смишљање загонетне креације. Неколико женских бића која је окружују крећу се према столу, доносећи састојке за њен ритуал. Осим што приказује праксу алхемије, ова сцена одражава концепт женских кућних дужности и церемонијалне акције испуњавања те улоге. Карингтонова је пронашла духовно значење у свакој арени свог живота, пре свега у женској енергији у њој и женама око ње.

И у овом делу се манифестује њено веровање у окултизам и езотеризам. Ритуалистичка природа католицизма ју је увек интригирала, али је узнемирила мизогинију која је дефинисала религију. Кроз окултизам и учење о древним културама које су величале богиње, одавала је почаст духовности жена и свом раду улила снагу ослобођења. Заменивши мушке ликове у надреалистичкој уметности присуством јаких жена, повратила је истинску женственост коју је осујетило друштво у коме доминирају мушкарци.

Карингтонова је помогла успостављању надреализма у годинама после Другог светског рата, док су њена лична писма и списи помогли у дефинисању теорије надреализма. Године 2013. њени радови су приказани на ретроспективној изложби под називом Келтски надреалиста у Ирском музеју модерне уметности. Њен визуелни и писани израз феминизма инспирисао је многе уметнице, као што су Луиз Буржоа и Кики Смит. Њен доживотни бунтовнички дух и храброст су карактеристике које је означавају као једну од најутицајнијих надреалистичких уметница у историји.