7 невероватних надреалистичких уметница које нису Фрида Кало

А онда смо видели ћерку Минотаура Леоноре Карингтон, 1953 (лево); са Кс зраком моје лобање Мерет Опенхајм, 1964 (у средини); и Сцилла од Итхелл Цолкухоун, 1938 (десно)

Више од уметничког покрета, Надреализам био став, тежња за слободом која је обухватала све аспекте живота; баш као и њихове мушке колеге, надреалистичке уметнице су такође биле политичке активисткиње, заговорнице женских права и револуционарни борци. Живели су изванредним животима као слободни појединци који су измишљали сопствену лепоту и достојанство, изражавајући своју непосредну енергију, сексуалност и хумор. Како је рекла Мерет Опенхајм, надреалистичке уметнице су живеле и стварале вођене свесном жељом да буду слободне.

Жене надреалистичке уметнице и женска еманципација

Портрет прерушених Леонор Фини и Леоноре Карингтон од Денисе Цоломб , 1952, преко АВАРЕ, Париз

Када је 21. августа 1933. осамнаест година једанВиолетте Нозиере признала тровање свог оца, француска штампа је експлодирала од бесаосвојити је.

Према јавном мњењу, Виолет није била озбиљна девојка, показивала је склоности типичне за новоеманциповане жене: радила је, зарађивала и живјела раскалашеним животима неспојивим са вршњакињама из радничке класе. Није било важно да ли су оптужбе за сексуално злостављање против њеног оца тачнеЈедном када је штампа одлучила да од ње направи пример.

Усамљени глас неслагања, надреалисти су показали своју подршку колективним опусом који је изабрао Виолет за свог црног анђела, музу која ће инспирисати њихову континуирану борбу против буржоаског менталитета и његових митова о закону и реду, логици и разуму. Систем који је довео до друштвене неједнакости постиндустријске ере и ужаса Првог светског рата био је, према надреалистима, непоправљиво мањкав. Не само политичка револуција, већ и културна револуција је била потребна да се она победи.

Четири жене спавају аутор Роланд Пенросе , 1937, преко Гоогле Боокс-а

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Дакле, еманципација жена била је фундаментална за демонтажу капитализма и патријархата, почевши од оспоравања буржоаске перцепције жена као инхерентно добрих, несебичних, покорних, неуких, побожних и послушних.

Поезија. Слобода. Љубав. Револуција. Надреализам није био бизаран ескапизам, већ проширена свест. Недостатак граница и цензуре пружили су безбедно место за дискусију и процесирање колективне трауме Првог светског рата, истовремено пружајући излаз за креативне потребе жена.

Иако су биле добродошле и активно су учествовале у покрету, надреалистичко разумевање жена је још увек било укорењено у стереотипима у идеализацијама. Жене су или виђене као музе, као предмети инспирације или су им се дивили као инфантилизоване фигуре обдарене живописном маштом захваљујући њиховој наивности и предиспозицији за хистерију.

Фотомонтажа за фронтиспис за Збуњене исповести од Цлауде Цахун и Марцел Мооре , 1929-30, преко Националне галерије Аустралије, Паркес

Кроз рад надреалистичких уметница, женски идентитет је заиста имао прилику да процвета и постане тродимензионалан, јер су присвојиле мит о музи да изразе свој пуни потенцијал као активних стваралаца.

Најдуже су уметнице биле упамћене углавном по односима, често сентименталним, са уметницима. Тек у новије време њихов рад је самостално анализиран и посвећена му је пажња коју заслужује. Ево седам међу најпознатијим и проучаваним женама надреалистима, надајући се да ће многе друге на крају бити поново откривен и коначно уписана у званичне списе уметности.

Прва генерација женских надреалистичких уметника

Валентине Хуго

Портрет Валентина Хугоа , преко АВАРЕ, Париз (лево); са Еккуисите Цорпсе аутори Валентине Хуго, Андре Бретон, Тристан Тзара и Грета Кнутсон , 1933, преко МоМА, Њујорк (десно)

Рођен 1887. Валентине Хуго био је академски образован сликар који је похађао Ецоле дес Беаук-Артс у Паризу. Одрастајући у просвећеном и прогресивном домаћинству, следила је очеве стопе и постала илустратор и скиц. Позната по свом раду са руским балетом, изградила је трајну професионалну везу са Јеан Цоцтеау . Преко Цоцтеауа Иго је упознала свог будућег мужа Жана Игоа, праунука Виктора Игоа, и Андре Бретон , оснивача Надреалистички покрет , 1917. године.

Надреалисти од Валентине Хуго, фотографирао Ман Раи , 1935, преко Центра Помпиду, Париз (лево); са Еккуисите Цорпсе од Валентине Хуго, Андре Бретон, Нусцх Елуард и Паул Елуард , 1930, преко Тејта, Лондон (десно)

Кроз ово пријатељство, она се све више повезивала са новоформираном групом уметника, која сада укључује Мак Ернест , Пол Елуар, Пабло пицассо , и Салвадор дали . За то време се придружила Бироу за надреалистичка истраживања и излагала своје радове на салонима надреалиста 1933. и на изложби Фантастична уметност, дада, надреализам у МоМА 1936. године.

Погођена самоубиством колеге надреалисте Ренеа Кревела и одласком Тристана Царе и Елуарда, заувек је напустила групу надреалиста. Године 1943, њена реч је укључена у Пеги Гугенхајм Изложба 31 жене . Њена прва ретроспективна изложба одржана је у Троау у Француској 1977. године, десет година након њене смрти.

Мерет Опенхајм

Портрет Мерет Опенхајм (лево); са Објекат од Мерет Опенхајм , 1926, преко МоМА, Њујорк (десно)

Ћерка оца немачког Јевреја и мајке Швајцарке, Мерет Опенхајм рођен је у Берлину 1913, али се преселио у Швајцарску када је избио Први светски рат.

Одгајана у културно процватном домаћинству, и њена мајка и бака су биле суфражеткиње. Њена бака је била једна од првих жена која је студирала сликарство и Диселдорфску академију. У својој кући у Карони, Мерет би упознала многе интелектуалце и уметнике, као нпр дадаист уметници Хуго Балл и Еми Хенингс, као и писац Херман Хесе који се накратко оженио њеном тетком.

Њен отац, лекар, био је близак пријатељ Царл Јунг и често је похађао његова предавања: упознао је Мерет са аналитичком психологијом и подстакао је да од малих ногу води дневник снова.

Рукавице од Мерет Опенхајм , 1985, преко Националног музеја жена у уметности, Вашингтон Д.Ц.

Због овог сазнања, Мерет Опенхајм је вероватно била једини надреалиста са ауторитетом психоанализа . Занимљиво, она је такође била један од ретких надреалиста који су фаворизовали Јунга у односу на Фројда.

Године 1932. преселила се у Париз да настави своју уметничку каријеру, долазећи у контакт са надреализмом преко швајцарског вајара. Алберто Гиацометти . Убрзо се спријатељила са остатком групе, која је у то време укључивала Ман Раи , Јеан Арп , Марцел Дуцхамп , Дали, Ернст и Рене Магритте .

Седи у париском кафићу са Пикасом и Дора Маар 1936. Пикасо је приметио необичну наруквицу обложену крзном, дизајнирану за Елса Сцхиапарелли кућа, на Опенхајмовом зглобу. У експлицитној верзији догађаја, Пикасо је прокоментарисао колико ствари у којима је уживао може да се побољша са мало крзна, на шта је Опенхајм одговорио Чак и ова шоља и тањир?

Пар од Мерет Опенхајм , 1956, преко АнОтхер Магазине, Лондон (лево); са Медицинска сестра од Мерет Опенхајм , 1936, преко Модерна Мусеет, Стокхолм (десно)

Резултат ове разигране шале био је Опенхајмов најпознатији надреалистички објекат, Ручак у крзну такође познат као Шоља обложена крзном или једноставно Објекат . Укључен у Бретонову прву изложбу надреалистичких објеката, комад је купио Алфред Барр за новоосновану МоМА: сматра се суштинским надреалистичким објектом, Шоља обложена крзном постао је први рад уметнице у сталној збирци музеја.

Док су њен рад са одушевљењем примили њени мушки колеге, она се и даље борила да се афирмише као уметница по сопственим заслугама и да избегне улогу музе и предмета инспирације.

Њена независна природа, њена дезинхибиција и бунтовнички став, учинили су је, у очима мушких колега, фетишизованим оличењем ф мајка-дете .

Рендген моје лобање од Мерет Опенхајм , 1964, преко СФ МоМА

Овај презирни став је очигледан у Ернстовом коментару о изложби Објекат : ко прекрива кашику за супу раскошним крзном? Литтле Мерет. Ко нас је прерастао? Литтле Мерет. Ове борбе за идентитет, последице антисемитизма на праксу њеног оца и надреалистичка дијаспора током Другог светског рата, приморали су је да се врати у Швајцарску. Овде је пала у дубоку депресију и нестала из очију јавности скоро двадесет година.

Активна током 1960-их и 1970-их, на крају се удаљила од покрета, одбацујући референце на надреализам од Бретонове ере. Симпатична према феминизму, она, међутим, никада није изневерила своје јунговско уверење да не постоји разлика између мушкараца и жена, одлучно одбијајући да учествује само на женским изложбама.

Њена доживотна мисија изгледа да је укидање родних конвенција и стереотипа потпуно превазилажењем полних подела и враћањем потпуне слободе изражавања. Жене нису богиње, ни виле, ни сфинге, рекла је, то су пројекције мушкараца. Да докаже својим начином живота да више не сматра валидним табуе који су коришћени да се жене држе у стању потчињености хиљадама година, задатак је уметница. Јер слобода није дата, она нас подсећа, треба је узети.

Валентине Пенросе

Портрет Валентина Пенроуза од Ман Раиа, 1925 (лево); са Ариане од Валентине Пенросе , 1934, преко Тхе Сан Францисцо Цхроницле (десно)

Једна од најкритичнијих и најнепоштенијих уметница надреалиста, Валентине Пенросе посветила је већи део свог живота разбијању буржоаске перцепције жена као инхерентно добрих, несебичних, које обожавају мужа, покорне, незналице, побожне, вредне, послушне жене и ћерке.

Једна од првих жена које су се придружиле покрету, Пенроуз је била фасцинирана примерима неортодоксних жена и сама је живела неконвенционалним животом.

Рођена 1978. као Валентин Буе, удала се за историчара и песника Роланд Пенросе 1925. усвојивши његово име. Заједно са супругом, преселила се у Шпанију 1936. да би се придружила радничкој милицији у одбрани револуције.

Вомен'с Гифтс од Валентине Пенросе , 1951, преко АВАРЕ, Париз

Њено интересовање за мистицизам и источњачке филозофије довело ју је више пута у Индију, где је проучавала санскрит и источњачке филозофије. Посебно је била заинтересована за тантризам , у којој је идентификовала вредну алтернативу надреалистичкој опсесији гениталном сексуалношћу под утицајем Фројдове психоанализе.

Веровала је да надреалистички поглед на жену као неопходну другу половину, на крају није успео да еманципује жене од њихових буржоаских улога и онемогућио им је да пронађу независан пут. Њено растуће интересовање за окултизам и езотеризам, на крају је увукло клин између ње и њеног мужа, што је довело до развода 1935.

Следеће године је отпутовала у Индију са својим пријатељем и љубавником Алице Паален . Док се две жене никада више нису виделе после путовања, лезбејство је постало тема која се понавља у Пенроузовом опусу, често усредсређена на ликове Емилие и Рубије.

Поклони жена (4) од Валентине Пенросе , 1951, преко АВАРЕ, Париз

Њен колаж роман из 1951 Поклони женствености сматра се архетипском надреалистичком књигом. Прича о авантурама двоје љубавника који путују кроз фантастичне светове, књига је фрагментирана збирка двојезичне поезије и супротстављених колажа, организованих без континуитета и са повећаним нивоом сложености.

Увек изазивајући стереотип идеалне жене, 1962. године објавила је своје најпознатије дело, романтизовану биографију серијске убице Елизабет Бетори, Крваве грофице. Роман који приповеда причу о лезбејском готичком чудовишту захтевао је годину дана истраживања широм Француске, Велике Британије, Мађарске и Аустрије.

Пошто је увек била затворена за свог бившег мужа, провела је последње године живећи на његовој фарми Фарли, заједно са његовом другом женом, америчким фотографом. Лее Миллер , такође позната као Лејди Пенроуз.

Цлауде Цахун

Фотографије Клода Кауна и Марсела Мура на фотографији Барбаре Хамер, Други љубавник: Прича о Клоду Кахуну и Марселу Муру , 2006 преко МоМА, Њујорк

Цлауде Цахун рођена као Луси Рене Матилде Швоб у Нанту 1894. Такође као ћерка оца Јеврејина, припадника радничке класе и лезбејке, Клод Кахун створила је много различитих личности како би избегла дискриминацију и предрасуде, почевши од избора псеудонима, неутрално име које је усвојила већи део свог живота.

Цахун је симболичан пример уметника који је остао скоро непознат у њено време, стекао популарност и признање последњих година , остајући један од најпознатијих међу надреалистичким уметницима. Често сматрана претечом постмодерне феминистичке уметности, њена уметност савијања полова и проширена дефиниција женствености коју је изнела постали су фундаментални преседан у постмодернистичком дискурсу и другом таласу феминизма.

Аутопортрет од Ја сам на тренингу серије не љуби ме од Цлауде Цахун , 1927, преко Тхе Гуардиана

Цахун је дошла у контакт са надреалистима преко АЕАР-а, Ассоциатион дес Ецриваинс ет Артистес Револутионнаирес, где је упознала Бретона 1931. У наредним годинама је редовно излагала са групом: њена позната фотографија Схеиле Легге како стоји на Трафалгар скверу појавила се у бројни часописи и публикације.

Припадница надреализма и француских комунистичких група, као лезбејка, Цахун није добила велику солидарност ни од једне од њих. Упркос револуционарном ставу, комунисти су сматрали хомосексуалност луксузом који само раскалашна елита може да приушти. Бретон, с друге стране, то никада није у потпуности прихватио осим неколико примамљивих лезбејских слика намењених мушкој забави.

Живела је са полусестром и доживотном партнерком Сузаном Малерб, која је такође усвојила мушки псеудоним Марсел Мур. Диспаритет у платама намерно је онемогућио женама да буду самодовољне, па су морале да се ослоне на економску подршку Цахуновог оца за преживљавање.

Шта хоћеш од мене? од Цлауде Цахун , 1929, преко Метрополитен музеја у Њујорку

У недостатку спољне публике, Цахунова уметност је углавном настала у њеној и Марцеловој домаћој сфери, пружајући нефилтрирани увид у њихове уметничке експерименте. Кроз употребу маски и огледала, Цахун се осврнуо на природу идентитета и његовог плуралитета, постављајући преседан за постмодернистичке умјетнике попут Цинди Схерман .

Цахун је својим фотографијама одбацила и надмашила модернистичке (и надреалистичке) митове о суштинској женствености и идеалној жени, изневши постмодерну идеју да су род и сексуалност, у ствари, конструисани и изведени, а да стварност није само познато искуством али посредовано и дефинисано кроз дискурс.

Током немачке инвазије, Клод и Марсел су ухапшени због својих антифашистичких напора и осуђени на смрт. Иако су преживели до дана ослобођења, Клодово здравље се никада није опоравило у потпуности, па је на крају умрла у шездесетој години 1954. Марсел ју је преживео до 1972. када је извршила самоубиство.

Тоиен

Потато Тхеатре би Тоиен , 1941, преко Тхе Екхрастиц Ревиев (лево); са Портрет Тоиена , 1919, преко Хамбургер Кунстхалле (десно)

Рођена Марие Черминова 1902. године, Тоиен био је део чешког надреализма, радећи блиско са надреалистичким песником Хенрик од Штајерске . Као и Цахун, Тоиен је такође усвојио родно неутралан псеудоним, вероватно инспирисан француским грађанима. Сексуално двосмислен лик, Тоиен је у потпуности занемарио родне конвенције носећи и мушку и женску одећу и усвајајући заменице оба пола.

Иако скептичан према француском надреализму, Тоиенова уметност дели многе теме са Бретоновим покретом, а до 1930-их, уметник је постао суштински члан надреалиста. Увек трансгресивно, Тоиеново интересовање за црни хумор и еротизам консолидовало је уметника унутар надреалистичке традиције хиперсексуализоване, непоштене уметности под утицајем Списи маркиза де Сада .

Године 1909. Аполинер пронашао један од ретких Де Садових рукописа у Националној библиотеци у Паризу. Дубоко импресиониран, описао га је као најслободнијег духа који је икада живео у свом есеју Дело маркиза де Сада , доприносећи Де Садовом поновном порасту популарности међу надреалистичким уметницима.

Тхе Паравент би Тоиен , 1966, преко часописа Сцхирн, Франкфурт

Де Саде, од чијег имена садизам и садист дериве, провео је већи део свог живота или у затвору или у душевним болницама због свог писања, које је комбиновало филозофски дискурс са порнографијом, богохуљењем и сексуалним фантазијама о насиљу. Његове књиге су, ипак, биле јако цензурисане утицало на европске интелектуалне кругове у протекла три века .

Као и Боеми пре њих, надреалисти су били заинтригирани његовим причама, идентификујући се са Де Садовом револуционарном и провокативном особом и дивећи се његовим контроверзним нападима на буржоаски укус и разборитост.

Мешајући насиље и сексуални импулс, садистички став је постао средство за ослобађање урођених порива који вребају у несвесном уму: Сад је надреалиста у садизму најавио Први Манифест надреализма . Тоиен је одао почаст слободном писцу тако што је направио серију еротских илустрација за Штирскијев чешки превод Јустине.

Тхе Схоотинг Галлери би Тоиен , 1939-40, преко Сотбија

Никад одсутан, политички аспект Тоиенове уметности је ипак постао експлицитнији како се политичка ситуација у Европи погоршавала: Тхе Схоотинг Галлери серија приказује деструктивну природу рата кроз иконографију дечијих игара. Након што се настанио у Паризу 1948. након комунистичког државног удара у Чехословачкој, Тојен је остао активан до смрти 1980. године, настављајући да ради заједно са песником и анархистом Бењамином Переом и чешким сликаром. Јиндрицх Хеислер .

Друга генерација надреалистичких уметница

Итхелл Цолкухоун

Портрет Итхелл Цолкухоуна, 1949 (лево); са Горгон од Итхелл Цолкухоун , 1946, преко галерије Арусха, Единбург (десно

Раздвојени током Другог светског рата, надреалисти друге генерације су се удаљили од језгра покрета, развијајући сопствена истраживачка подручја.

Уметнице су поново присвојиле надреалистичку идеју о митској жени и преобликовале је у моћну слику чаробнице, моћног бића које контролише своје трансформативне и генеративне моћи. Тхе жена-дете која је инспирисала прву генерацију надреалистичких уметница сада је прерасла у жена вештица, господар своје стваралачке моћи.

Док се чинило да мушки уметници захтевају спољног посредника, често женско тело, као заменик њихове подсвести, уметнице нису имале такве баријере, користећи своја тела као основу за своју потрагу. Тхе самодругост , алтер его кроз који су уметнице истраживале своју унутрашњост није био супротни пол, већ сама природа, често представљена кроз звери и фантастична бића.

Како је Хиле рекао, надреалисти су једним оком гледали споља, а другим унутра. Међутим, Карингтон [и Варо] су имали обе отворене очи, гледајући и стварно и магично у стварности.

Потопљена катедрала од Итхелл Цолкухоун , 1952, преко Цхристие'с (лево); са горке поноре од Итхелл Цолкухоун , 1939, у Хунтериан Арт Галлери, Универзитет у Глазгову, преко Арт УК (десно)

За њихову генерацију, која је преживела два светска рата, економску депресију и неуспелу револуцију, магија и примитивизам били су ослобађајући. За уметнике, магија је била средство за промену, уједињујући и суспендујући низ уметности и науке, преко потребна алтернатива религији и позитивизму који су довели до ратних злочина. За жене, на крају, окултизам је постао средство за подривање патријархалних идеологија и оснаживање женског ја.

Рођен у Шилонгу, Британска Индија, 1906. Итхел Цолкухоун Заинтересовао се за окултизам са седамнаест година након што је прочитао Кроулија Опатија Тхелема . Образована на Сладе Сцхоол оф Арт, преселила се у Париз 1931. Међутим, у Британији је њена каријера заправо узела маха: одржавајући низ самосталних изложби, до краја 1930-их, постала је једна од истакнутих личности. британског надреализма. Њена припадност покрету је ипак била кратког века, отишла је након само годину дана када је била приморана да бира између надреализма и окултизма.

Плес девет опала од Итхелл Цолкухоун , 1941, преко Итхелл Цолкухоун веб странице (лево); са Сцилла од Итхелл Цолкухоун , 1938, преко Тејта, Лондон (десно

Док је наставила да дефинише себе као надреалистичку уметницу, прекид формалних веза са покретом омогућио јој је да развије личнију естетику и поетику. У надреалистичкој моди, користила је многе надреалистичке технике као што су фроттаге, декалкоманија, колаж, док је такође развијала сопствене инспиративне игре као што су посипати и ентоптичка графоманија .

Каналисање мрачне моћи уметника као нпр Артемисиа Гентилесцхи , Цолкухоун је у женама препознао потенцијал за стварање, спасење и васкрсење који их повезује са природом и космосом.

Њен рад, повлачећи паралеле између очувања природе и еманципације жене, успоставио је снажан преседан за каснији развој екофеминизма.

Потрага за изгубљеном богињом представљала је поновно повезивање жена са природом и поновно откривање сопствене снаге, путовање које води ка повратку знања и моћи.

Леонора Карингтон

Портрет Леоноре Карингтон , преко галерије Венди Норрис, Сан Франциско (лево); са Аутопортрет од Леоноре Карингтон , 1937-38, преко Метрополитен музеја уметности, Њујорк (десно)

Једна од најдуговјечнијих и најплоднијих надреалистичких уметница, Леонора Карингтон била је британска уметница која је побегла у Мексико током надреалистичке дијаспоре.

Рођен 1917. Леонора Карингтон била ћерка британског богатог произвођача текстила и мајке Иркиње. Због свог бунтовног држања била је искључена из најмање две школе. Преко двадесет година млађи од већине надреалиста, Карингтон је дошао у контакт са покретом готово искључиво путем изложби и публикација.

Било је то 1937. године када је упознала Макса Ернста на једној забави у Лондону. Њих двоје су се одмах зближили и заједно преселили у јужну Француску, где се он одмах одвојио од своје жене. Једно од њених најпознатијих дела, Аутопортрет (Свратиште коња зоре) насликан је за то време.

Зелени чај од Леоноре Карингтон , 1942, преко МоМА, Њујорк

Са избијањем Другог светског рата, Ернст је интерниран као непожељни странац, али је пуштен захваљујући Елуардовом посредовању. Поново ухапшен од стране Гестапоа, једва је избегао логор за интернирање, што га је навело да затражи азил у Сједињеним Државама, где је емигрирао уз помоћ Пеги Гугенхајм и Варијана Фраја.

Не знајући ништа о Ернстовој судбини, Карингтон је продао њихову кућу и побегао у неутралну Шпанију. Схрвана, доживјела је психички слом у британској амбасади у Мадриду. Хоспитализована, Карингтонова је лечена конвулзивном терапијом и тешким лековима због којих је халуцинирала у и ван свести. Након што је пуштен, Карингтон је побегао у Лисабон и обезбедио пролаз у Мексико тако што је оженио Мексиканца Амбасадор Ренато Делуц. Ту је живела до краја живота до њене смрти 2011.

А онда смо видели ћерку Минотаура од Леоноре Карингтон , 1953, преко МоМА, Њујорк

Слично Цолкухоуну, Царрингтонова потрага за открићем духовности усредсређене на жене је била заснована на Гровесовом есеју Бела богиња објављен 1948. што је поново пробудило интересовање за паганске митологије.

Популаран мит за надреалистичке уметнице био је мит о матријархалном пореклу човечанства: упркос својој историјској тачности, мит је пружио оснажујућу слику женама, враћајући мит о женском стваралаштву као одржив модел за женску креативност. Инспирисан овом новом митологијом, Жене надреалиста другог таласа замишљале су фантастична егалитарна друштва у којима су људи и природа живели у хармонији: визија будућности створена кроз женску агенцију.