Егејске цивилизације: Појава европске уметности
Две кикладске мермерне скулптуре, глава и женска фигура
Урођена предиспозиција људи да изражавају лепоту природе која нас окружује водила нас је кроз векове да откријемо и дефинишемо лепоту. Од најмањих артефаката до најамблематичнијих јавних споменика, наша потрага за лепотом била је срж и покретачка снага егејских цивилизација и појаве европске уметности.
Ово је први у низу од пет чланака који ће читаоца повести на путовање кроз древне грчке цивилизације и манифестацију и еволуцију уметности изражену у артефактима који су преживели миленијуме и красе музеје широм света.
Од Кикладски бронзано доба и минојске цивилизације које започињу серију, наставићемо у еру микенске уметности, време великих краљевстава, Хомера и тројанског рата, време хероја и богова. Трећи чланак ће настојати да представи огромна достигнућа класичног – златног доба, доба које је поставило стандарде уметности, јер је поставило и темеље многих наука, филозофских и политичких токова.
Кикладска острва, извор пинтерест.цом
Феномен класичне Грчке се проширио у познатом свету, највише освајањима Александра Великог, хеленистички период је обележио експанзију грчке уметности, науке, филозофије али и њен евентуални пад и сепсу. Из рушевина класичних ремек-дела, из паганских извајаних глава богова које су брутално обезглавили ревнитељи нове религије, хришћани су основали Византијско царство, настао је потпуно нови свет уметности, стегнут и ограничен наметнутом религијом штедње, али ипак бунтовни у свом иновативном приступу чл.
Егејске цивилизације
У Егејском архипелагу, југоисточно од копнене Грчке, група од 220 острва чини Кикладе. Назив Киклади би се превео као круг острва, формирајући круг око светог острва Делос. Делос је био родно место бога Аполона, толико свето да, док су људи тамо могли да живе, нико није могао да се роди или умре на његовом тлу. Острво је до данас задржало своју светост и има само 14 становника, чувара археолошког налазишта. Према грчкој митологији, Посејдон, бог мора, бесан на нимфе са Киклада, претворио их је у острва, постављена да обожавају бога Аполона.
Данас су Киклади од најпопуларнијих туристичких дестинација у Грчкој, острва Санторини, Миконос, Наксос, Парос, Милош, Сифнос, Сирос и Куфонисија. Два од тих острва су вулканска, Санторини и Милош.
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
Масаццио (и италијанска ренесанса): 10 ствари које треба да знате
Кикладска уметност – увод у постмодернизам
ФАФ- фигурица са преклопљеном руком, женска статуа од паријског мермера; Висок 1,5 м, 2800–2300 пне (највећи познати пример кикладске скулптуре)
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Древна кикладска култура је цветала од ц. 3300 до 1100 пне. Уз минојску цивилизацију на Криту и микенску у копненој Грчкој, кикладска цивилизација и уметност су главне цивилизације из бронзаног доба Грчке.
Најистакнутија врста уметничког дела која је преживела је мермерна фигурица, најчешће једна женска фигура пуне дужине са рукама прекрштеним на предњој страни. Археолози називају ове фигурице ФАФ за фигуру са преклопљеним рукама.
Осим истакнутог носа, лица су глатка празнина, снажно сугерисана постојећим доказима да су детаљи лица првобитно сликани. Незаконита ископавања невиђених размера у прошлом веку, пљачка гробља у региону, били су главни узрок што се велики број ових фигурица налази у приватним колекцијама, незабележених у археолошком контексту, али је очигледно да су коришћене углавном као погребне жртве. Ово насилно уклањање је такође негативно утицало на проучавање кикладске цивилизације.
ФАФ – женска фигурица, Музеј кикладске уметности, Атина
У 19. веку где је класична уметност била идеална и постављала естетска правила, ове фигурице нису биле привлачне тако примитивне и грубе. Паул Х.А. Волтерс, немачки класични археолог 1891. описује фигурице као „одбојне и одвратне“. Тек у прошлом веку, уз настајање трендова модернизма и постмодернизма, кикладским фигуринама придају посебну естетску вредност, где су постале предмет уметничког проучавања и имитације.
Велики музеји широм света имају посвећене кикладске колекције и изложбе, међутим, од отприлике 1400 познатих фигурица, само 40% је кроз систематска ископавања.
Њујоршки Метрополитен музеј има обимну колекцију кикладске уметности, која је стално изложена у Галерији 151.
Мермерна женска фигура, из најранијих примера ФАФ-а 4500–4000 пне, на оглед у Тхе Мет Фифтх Авенуе
Фигура представља редак тип познат као стеатопигоус што значи накупљање масти у и око задњице, што је несумњиво показатељ плодности.
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
Александар Калдер: Невероватни творац скулптура 20. века
Глава кикладске статуе из Аморгоса – Метрополитен музеј уметности, Њујорк
Мермерна глава са фигуре жене, рани Кикладски ИИ период (2800-2300 пне). Лице, нос, уста и уши су приказани рељефно, док боја даје очи, вертикалне линије на образима, траке на челу и коси. Један од најочуванијих објеката где су евидентне технике декоративног фарбања.
мермер седећи свирач на харфи, Метрополитен музеј уметности, Њујорк
Мушка фигура која свира жичани инструмент седи на столици са високим наслоном. Ово дело је једно од најранијих (2800–2700 пне) од малог броја познатих представа музичара. Обратите пажњу на карактеристично и осетљиво моделовање руку и шака.
Велике колекције кикладске уметности су изложене у Музеј кикладске уметности и у Национални археолошки музеј у Атини, где се може виртуелно претраживати и истраживати више ове уметничке форме.
Као последња напомена о кикладској уметности, а свакако вреди поменути мозаике Делоса. Као велики култни центар, раван Делфима и Олимпији, острво је имало неколико комплекса грађевина, а Унеско је 1990. године Делос уписао на листу светске баштине, наводећи га као изузетно обимно и богато археолошко налазиште које преноси слику велике космополитске медитеранске луке .
Старогрчко позориште у Делосу, извор – Википедија.
Кућа делфина, подни мозаик, Википедиа.орг
Мозаици Делоса су значајно тело древне грчке мозаичке уметности. Датирају се у последњу половину 2. века пре нове ере и почетак 1. века пре нове ере, током хеленистичког периода. Међу хеленистичким грчким археолошким налазиштима, Делос садржи једну од највећих концентрација преживелих мозаичких уметничких дела. Отприлике половина свих преживелих грчких мозаика са мозаицима из хеленистичког периода потиче из Делоса.
МИНОЈСКА УМЕТНОСТ – НАСТАНАК ЛЕПОТЕ У СТВАРАЊУ
Мапа Крита која приказује важне минојске локације, антиворлдмагазине.цом
Јужно од комплекса острва Киклади, на најјужнијем делу Егејског мора, налази се острво Крит.
Крајем деветнаестог века, британски археолог Артур Еванс започео је ископавања у Кнососу. Открио је структуру која га је подсетила на легендарни лавиринт где је краљ Минос затворио Минотаура. Као резултат тога, Еванс је одлучио да цивилизацију бронзаног доба на Криту назове Минојском, име се од тада задржало и сматрао ју је „колевком европске цивилизације“.
Недавне студије и истраживања јачају Евансове идеје. Године 2018, Илсе Сцхоеп, аутор књиге Тхе Администратион оф Неопалатиал Црете, написала је: „Евансов наратив је био да промовише Крит као колевку европске цивилизације, а импликације овог запажања на концепте које је он конструисао и интерпретације које је направио имају није у потпуности истражен. Иако смо сада, у теорији, отишли даље од великог наратива... у еволуцији цивилизације, у пракси Евансова реторика живи, не само у популарној литератури, као што се могло очекивати, већ иу мејнстрим академском дискурсу.
Цивилизација се простире на неколико миленијума и класификована је на:
- Рани Миној: 3650–2160 пне
- Средњи Миној: 2160–1600 пне
- Касноминојски: 1600–1170 пне
Палате и фреске
Палата Кносос, јужни пропилеј/улаз, Фотографија: Јосхо Броуверс, антиворлдмагазине.цом
минојске палате , до сада ископани на Криту су:
- Кнос, минојска палата Кносос на Криту
- Фестос, минојска палата на Фесту на Криту
- Палата Малиа, минојска палата Малија на источном Криту
- Палата Закрос, минојска палата Закрос на источном Криту
Уметност минојске цивилизације на Криту из бронзаног доба показује љубав према природи, животињама, мору и биљном животу, коришћена за украшавање фресака, грнчарије, и инспирисала је облике у накиту, каменим посудама и скулптурама. Минојски уметници изражавају своју уметност у течним, натуралистичким облицима и дизајном, а у минојској уметности постоји живост која није била присутна на савременом Истоку. Поред својих естетских квалитета, минојска уметност такође даје драгоцен увид у верске, заједничке и погребне праксе једне од најранијих култура старог Медитерана.
Минојци, били су поморски народ, њихова култура је била под утицајем блискоисточних, вавилонских и египатских утицаја који се могу наћи у њиховој раној уметности. Минојски уметници су били стално изложени новим идејама и материјалима које су могли да користе у својој јединственој уметности. Палате и домови аристократије били су украшени правим фреско сликарством (буон фресцо),
Палата Кносос, фреска Три жене, преко Википедиа.орг
Минојска уметност није била само функционална и декоративна већ је имала и политичку сврху, а посебно су зидне слике палата приказивале владаре у њиховој религиозној функцији, што је појачавало њихову улогу поглавара заједнице. Уметност је била привилегија владајуће класе; општа популација су били земљорадници, занатлије и поморци.
Престолна соба у палати Кносос, преко википедиа.орг
Престолна соба у Кнососу, директно испод галерије фресака; који је Еванс у великој мери обновио, датира из касног бронзаног доба. На престолу је седео краљ, краљица или свештеница; грифони су повезани са свештеницама. Таласасти облик на задњој страни трона може се односити на планине.
Фреска бика у скоку у палати Кносос, преко натионалгеограпхиц.цом
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
Најконтроверзнија уметничка дела 20. века
минојска керамика
Боца у маринском стилу са хоботницом, ц. 1500-1450 пне, преко википедиа.орг
Минојска керамика је пролазила кроз различите фазе развоја. Еволуирао је кроз миленијуме од обичних геометријских облика до разрађених импресионистичких приказа природе, као и апстрактних људских фигура. Понекад су шкољке и цвеће украшавали посуду рељефно. Уобичајени облици су кљунасти врчеви, шоље, пиксиди (мале кутије), путири и питхои (веома велике вазе ручне израде, понекад високе и преко 1,7 м које се користе за складиштење хране).
Марине Стиле Евер оф Порос, 1500-1450 пне, преко википедиа.орг
Последња фаза еволуције грнчарије, позната као морски стил, коју карактеришу детаљни, натуралистички прикази хоботница, аргонаута, морских звезда, тритонских шкољки, сунђера, корала, стена и морских алги. Надаље, Минојци су у потпуности искористили флуидност ових морских створења да попуне и окруже закривљене површине своје грнчарије. Бикове главе, двоструке секире и сакрални чворови такође су се често појављивали на грнчарији.
Миноан Рхитон
Бикова глава Рхитон, 12, Мала палата у Кнососу, датирана 1450-1400 пне, преко Археолошког музеја Ираклиона
Ритон је отприлике конична посуда за пиће или сипање течности. Углавном коришћен као посуда за жртвовање, глава бика је била уобичајена у религиозним ритуалима, банкетима и фестивалима. Либације вином, водом, уљем, млеком или медом коришћене су за обожавање бога или почаст мртвима.
Ритон са главом бика један је од најпознатијих налаза из ископавања Сир Артура Евана на Криту 1900. Заиста је спектакуларан. Натурализам и пажња на детаље приказани су у овој скоро индивидуализованој портретној бисти бика. Природност је очигледна у закривљености носа, истуреним заобљеним ушима и масним наслагама које виси са дна биковог врата. На врху главе бика видљиви су коврџави праменови косе и праменови, а пеге красе врат. Ова поза налик на живот ће се поново појавити у уметности тек миленијум касније.
Овај ритон се може похвалити најизврснијим материјалима. Главна посуда је направљена од камена стеатита, док њушка има белу уметнуту шкољку, а очи су од горског кристала и црвеног јасписа. Рогови су дрвени са златним листићима и представљају реконструкцију оригинала. Намерно израђене очи су од горског кристала осликане на задњој страни са црвеним зеницама и црним шареницама, затим уметнуте у црвени јаспис за драматичан крвав изглед и уметнуте у стеатит.
Миноан Сцулптуре
Фигурина Скокача бика, преко одиссеус.цултуре.гр
Скулптура фигура је ретка у минојској уметности, али неколико малих фигурица је преживело да би илустровали да су минојски уметници били способни да забележе покрет и грациозност у три димензије као и у другим уметничким облицима. Ране фигурице од глине и бронзе обично приказују обожаваоце, али и животиње, посебно волове.
Каснији радови су софистициранији; међу најзначајнијим је фигурина од слонове кости човека који скаче у ваздух, преко бика који је засебна фигура. Коса је била у бронзаној жици, а одећа у златним листићима. Датира из 1600-1500 пне, то је можда најранији познати покушај у скулптури да се ухвати слободно кретање у простору.
богиња минојске змије, Кносос, преко одиссеус.цултуре.гр
Још један репрезентативан комад је упечатљива фигура богиње која маше змијом у свакој од подигнутих руку. Израђена у фајанси, фигурина датира око 1600. године пре нове ере. Њене голе груди представљају њену улогу богиње плодности, а змије и мачка на њеној глави симболи су њене владавине над дивљом природом.
Обе фигурице се налазе у Археолошком музеју Ираклиона на Криту.
Минојски накит
Пчелињи привезак, стална поставка Археолошког музеја Ираклиона, преко одиссеус.цултуре.гр
Технологија топљења на древном Криту омогућавала је рафинацију племенитих метала као што су злато, сребро, бронза и позлаћена бронза. Коришћено је полудраго камење као што су горски кристал, карнеол, гранат, лапис лазули, опсидијан и црвени, зелени и жути јаспис.
Минојски јувелири су поседовали пун репертоар техника обраде метала (осим емајлирања) које су драгоцене сировине претварале у запањујући низ предмета и дизајна.
Овај чувени привезак, један од најбољих и најпознатијих примера минојске уметности, представља две пчеле или осе које чувају кап меда у саћу. Композиција је усредсређена око кружне капи, два инсекта су окренута један према другом, њихове ноге подупиру кап, њихова тела и крила су фино детаљна са ситним детаљима. Са њихових крила висе златни дискови, док им на глави стоје ажурна сфера и прстен за вешање. Ово ремек-дело минојског накита, бриљантно замишљено и природно изведено, илуструје фино занатство.
Злато је било најцењенији материјал и тучено је, гравирано, рељефно, обликовано и бушено, понекад са печатима. Комади су причвршћени за главни комад помоћу мешавине лепка и бакарне соли која се, када се загреје, трансформише у чисти бакар, лемећи два дела заједно.
Минојско наслеђе
Минојски уметници су у великој мери утицали на уметност других медитеранских острва, посебно Родоса и Киклада, посебно Тере. Минојски уметници су и сами били запослени у Египту и Леванту да улепшају тамошње владарске палате. Минојци су такође снажно утицали на уметност касније микенске цивилизације засноване на копненој Грчкој.
Њихов импресионистички приступ уметности заиста је био први корак у дугом низу европске уметности која је кроз миленијуме еволуирала у својим бројним облицима и редовима.
Овде је најбоље описао историчар уметности Р. Хигинс,
„..Можда је највећи допринос бронзаног доба класичној Грчкој био нешто мање опипљиво; али врло вероватно наслеђен: став ума који би могао да позајми формалне и хијератске уметности Истока и трансформише их у нешто спонтано и весело; божанско незадовољство које је навело Грка да увек развија и побољшава своје наслеђе.’