Дадаизам: 10 култних уметничких дела Дада уметничког покрета

Типичан вертикални неред као приказ Даде Бааргелда Јоханес Теодор Баргелд, 1920, МоМА ( аудио дискусија )

дадаизам био је авангардни уметнички и културни покрет подстакнут европском друштвеном климом после Првог светског рата. Било је то одбацивање модерног капитализма, буржоаске културе и ратне политике која је била усклађена са другим радикалним групама крајње левице. То је изражено кроз употребу нетрадиционалних уметничких материјала, сатире и бесмислених садржаја. Чак је и име покрета, „дада“, требало да буде реч без значења. Испод је 10 култних уметничких дела која карактеришу овај послератни уметнички покрет.

Марсел Дишан, Фонтана (1917)

Фонтана од Марсела Дишана , 1917, Тате

Марцел Дуцхамп био је један од најплоднијих уметника дадаизма, стварајући бројне злогласне слике, колаже и скулптуре. Он је такође повезан са кубизам , Футуризам и ране концептуалне уметности. Имао је монументалан утицај на модернистичку уметност 20. века, а посебно на скулптуру. Његов рад је достигао зрелост након Првог светског рата када је почео да користи уметност као средство културног протеста.

Фонтана је једно од најзначајнијих уметничких дела 20. века, које представља велику промену у функцији уметности у друштву. Иако оригинални комад из 1917. не постоји до данас, Тејт је 1964. направио реплику направљену од земљаног посуђа. То је један од најранијих примера „ниског обрва“ или 'готови' скулптуре, које се праве од пронађених предмета. Дишан је скулптуру поднео Париском салону, али је одбијена јер се није сматрала уметношћу.

Марсел Дишан, Л.Х.О.О.К. (1919)

Л.Х.О.О.К. од Марсела Дишана , 1919, Државни музеј Шверина

Л.Х.О.О.К. је још један познати пример „готове“ скулптуре Марсела Дишана. Настала је од јефтине разгледнице од Леонардо да Винчи Мона Лиза (1503-06) на коју је Душан потом нацртао депилиране бркове и козју брадицу. Комад садржи елементе сатире, одбацујући естетику „високе уметности“. Наслов дела је такође сатиричан, ас Л.Х.О.О.К. када се каже на француском звучи као „ Врућа је у дупету, што се преводи у „врућа је у гузици“ и означава основну сексуалност дела.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Курт Швитерс, Изградња за племените даме (1919)

Изградња за племените даме аутор Курт Сцхвиттерс , 1919, ЛАЦМА

Курт Сцхвиттерс је био немачки уметник који је експериментисао са неколико различитих медија, укључујући сликарство, скулптуру, графички дизајн, инсталацијску уметност и поезију. Његов рад је био повезан са Надреализам , кубизам и Конструктивизам као и дадаизам. Такође је био познат по примени тог термина Мерз свом раду, термину који је измислио који је био синоним за дадаист као облик културног протеста.

Изградња за племените даме је пример Швитерсове употребе апстракције у колажу и скулптури. Овај саставни комад такође представља пример стила скулптуре „пронађеног предмета“, јер је направљен од разних сломљених и неповезаних материјала: левак, метални воз играчка, сломљени точкови и други отпадни предмети. Укључује и хоризонтални портрет племените даме, по коме дело добија наслов. Састављање дела је грубо, а слика има грубу завршницу, што додатно доприноси њеном одвраћању од претходних уметничких очекивања. Међутим, цео комад има елегантну асиметрију, показујући да чак и отпадни предмети могу створити ремек-дело.

Раул Хаусман, Тхе Арт Цритиц (1919-20)

Тхе Арт Цритиц аутора Раула Хаусмана , 1919-20, Тате

Раул Хаусман је био истакнути аустријски уметник и вођа дада покрета у Берлину. Хаусманн је такође био ан експресионистички уметник. Након што се упознао са дадаистичким покретом, упознао је друге уметнике укључујући Џона Хартфилда и Џорџа Гроса. Током овог периода, највише се фокусирао на поезију и фотографски колаж, који ће имати дубок утицај на послератну европску авангарду. Његова поезија је била позната по томе што је била посебно провокативна, а његова уметничка дела веома сатирична. Такође је био љубавник колеге дадаисте Хане Хох.

Тхе Арт Цритиц је Хаусманова ватрена критика површности света уметности. Комад је фото колаж састављен од серије фотографија из часописа и новина и укључује неке нацртане елементе. Рад се сматра „ниским“ јер користи материјале и иконографију виђене у популарној култури. То значи да, слично конструкцији колажа, ликовни критичари поседују поплочано знање о празним чињеницама и не разумеју истински смисао уметности.

Ханнах Хоцх, Резати кухињским ножем Дада кроз последњу вајмарску културну епоху немачке пива и стомака (1919-20)

Резати кухињским ножем Дада кроз последњу вајмарску културну епоху немачке пива и стомака од Ханнах Хоцх , 1919-20, Национална галерија, Државни музеји у Берлину

Хана Хох је била немачка уметница и чланица дадаистичког покрета. Она је била пионир технике Фото монтажа или фото колаж користећи слике из популарних медија. Била је заинтересована за феминизам, род и андрогиност у уметности, а посебно за разбијање дихотомије „Нова жена“. У свом раду је такође истраживала политичку климу током Вајмарске републике.

Исеците кухињским ножем представља јукстапозицију између дадаизма и маинстреам културе током времена. У једном делу фотоколажа групирани су чланови доминантних политичких група као што су вајмарска влада и војска. У потпуном контрасту, на другој страни дела су комунисти, уметници и други радикали. Хоцх је такође укључио малу мапу која приказује земље у Европи које су дозволиле женама да гласају. Комад демонстрира побуну дадаиста и других радикалних група у време строгог политичког и културног конформизма.

Раул Хаусман, Механичка глава (1920)

Механичка глава (Дух нашег времена) аутора Раула Хаусмана , 1920, Центар Жорж Помпиду

Механичка глава је најпознатије дело Раула Хаусмана. Направљен је од фризерске перике, лењира, џепног сата, новчаника, комада од фотоапарата и других пронађених предмета. Сматра се да је комад коментар о томе како човечанство комуницира са објектима и околним светом. Лице је потпуно лишено израза, за разлику од изражајних лица европских културних ремек-дела. Уместо тога, његов карактер се објашњава спољним објектима који су му причвршћени. Скулптура тако доводи у питање све досадашње приказе интелектуализма и дубине, приказујући субјект само у односу на површински, материјални свет око себе.

Жан Арп, Предња и виљушка мајице (1922)

Предња и виљушка мајице од Јеан Арп , 1922, Народна галерија уметности

Јеан Арп , такође познат као Ханс Арп, био је немачко-француски сликар, вајар и песник. Био је један од оснивача дадаистичког покрета. Након пресељења у Цирих, упознао је колеге уметнике Хуго Балл и Сопхие Таеубер , која би постала Арпова жена. Трио је затим сарађивао на стварању дадаистичког манифеста. Арпово дело било је познато по истраживању несвесног, његових елемената сатире и апстракције органских форми.

Предња и виљушка мајице део је серије сликаних дрвених рељефних скулптура које је Арп направио 1920-их. Рад има једнобојни графички елемент, меких, органских форми и поједностављене композиције. Виљушка са десне стране је лако препознатљива, док форма на левој страни представља предњи део кошуље, али и подсећа на велики зуб или људско лице. Комад представља Арпов стилски помак између периода; апстрактне форме из његовог ранијег рада сукобљавају се са његовом каснијом употребом асоцијација на објекте да би се удубљивала у несвесни ум.

Франсис Пикабија, Оптофон И (1922)

Оптофон И Францис Пицабиа, 1922, Викиарт

Франсис Пикабија је био француски сликар и песник који је био повезан са импресионизмом, кубизмом и Поинтилизам и дадаизам. Експериментисао је и са издаваштвом и филмским стваралаштвом, а његову скоро 50-годишњу каријеру може окарактерисати еклектичан низ стилских и медијских промена. Његова најпознатија дела су слике са блоковима у боји, геометријским облицима и апстракцијама, иако је био познат и по неортодоксном материјалном колажу.

Оптофон И је пример Пицабијиних „машинских“ радова, који су инспирисани индустријском опремом раног 20. века и коментаришу убрзање технологије током тог времена. Комад симулира ефекте оптофона, уређаја који користи сонификацију за скенирање текстова и слика како би помогао слепима да идентификују слова на страници. У средишту слике је седећа гола жена у класичном стилу као да је виђена помоћу оптофона. Комад тако поставља питање како се човечанство сусреће и тумачи уметност.

Ман Раи, Раиограпхи (1922)

Раиограпхи би Ман Раи , 1922

Ман Раи био је амерички фотограф и визуелни уметник који је углавном радио у Паризу. Био је значајан припадник и дадаизма и надреализма, стварајући бројна дела која су и данас лако препознатљива. Био је познат по својим апстрактним портретима жена и употреби сенки и негативног светла да би створио комаде са елементом из снова. Такође је током свог живота фотографисао мноштво познатих уметника, пружајући сликовит увид у њихове животе.

Раиограпхи је један у низу Рејевих фотограма, које је назвао Тристан Тзара рентгенске снимке по уметнику. Ови комади су направљени помоћу фотографског папира, на који је Реј поставио низ објеката и затим их изложио светлости. Папир би тада потамнио тамо где предмет није био постављен, стварајући ефекат сенке негативног светла. Ови комади су илустровали појам даде, јер су често представљали свакодневне или насумичне објекте који нису изгледали повезани. Производи ове методе такође су често били недоследни, јер су захтевали више сесија излагања светлости и стога су били подложни спољним условима.

Макс Ернест, Сада Император (1923)

Сада Император од Мака Ернста , 1923, Центар Жорж Помпиду

Мак Ернест био је немачки сликар, песник, вајар и графичар и рани члан покрета дадаизма и надреализма. Био је изузетно експерименталан у свом раду, комбинујући различите медије са апстрактном, илузионистичком техником. Такође је користио метод тзв трљање, или „трљање“, при чему уметник ставља папир на неравну површину, а затим трља оловку на њу како би створио шарени обрис површине.

Сада Император представља Ернстов стилски помак између дадаизам и надреализам, који приказује антропоморфни врх који се врти са неконгруентним цртама. Тема приказује оца Убуа, симбола ауторитета и похлепе који се види у серији драма Алфреда Џерија које разјашњавају неправду самозадовољства у буржоаском емпиријском друштву. Пејзаж је карактеристична надреалистичка пустиња са огромним хоризонтом, док се на врху налази пародирање и анти-естаблишмент појмове дадаизма.