Мрачна страна живота: Нечувена савремена уметност Пауле Рего

Савремена уметност Пауле Рего сече право до костију, узнемирујући публику нечувено конфронтирајућим темама које одражавају мрачне дубине људске патње и издржљивости. Она испреплиће овај субверзивни материјал са естетиком инспирисаном мрачним дечјим причама и фолклором њеног родног Португала, стварајући убедљиво сабласне слике са призвуком малаксалости која се понекад сруши у пуни ужас. Велики део најновије уметности Пауле Рего данас је широко познат по свом непоколебљивом, жестоком коментару феминистичких питања, истраживању женских тела као симбола угњетавања и насиља, али и невероватне снаге и пркоса. У својој импресивној 70-годишњој каријери, направила је запањујуће огромну архиву уметности која се сада чува у музејима широм света. Хајде да погледамо кроз деценије еволуцију савремене уметничке праксе Пауле Рего и нека од најупечатљивијих уметничких дела њене плодне каријере.

Рани рад: политика и субверзија

Портрет Пауле Рего , преко Фондације Цалоусте Гулбенкиан, Лисабон

Рођену у Лисабону 1935. године, Паулу Рего су делимично одгајали њени португалски бака и деда, који су је први упознали са готичким бајкама, митовима и фолклором. Испуњени опако језивим крвавим детаљима, осветлили су њену младу машту и касније ће се прелити у њену уметност. Велики део њеног детињства било је у сенци фашистичког руководства Антонија од Оливеире Салазара , и била је акутно свесна проблематичне друштвено-политичке климе око себе. Уметност је постала моћно средство за изражавање њених дубоко осећаних анксиозности и траума, изневши их на видело како би олакшао њихов емоционални утицај. Ако ставите застрашујуће ствари у слику, онда вам оне не могу нашкодити, размишљала је касније.

Испитивање од Паула Рего , 1950, преко Фад Магазина

Рано сликарство испитивање, 1950, снимљена када је Рего имала само 15 година, предвиђајући природу њеног зрелог рада уз пробну анализу мучења и затварања који се дешавају у фашистичком Португалу. Тело младића је у болно искривљеном сплету унутрашњег бола док му две ауторитарне фигуре злослутно прилазе с леђа, држећи оружје у рукама. У покушају да уклоне своју ћерку из фашистичког режима, Регови родитељи су је послали у школу у Кенту, у Енглеској, када је имала 16 година. Одатле је наставила да студира уметност Сладе школа уметности у Лондону, а у годинама које су уследиле, спријатељила се са разним водећим уметницима. Рего је била једина жена повезана са Лондонска школа сликари поред Давид Хоцкнеи , Луциен Фреуд и Франк Ауербацх. Упознала је и свог мужа, сликара Вицтор Виллинг , са којим ће потом имати троје деце.

Ватрени Алијо од Паула Рего , 1966, преко галерије Тејт, Лондон

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Током 1960-их, Рего се вратила у Португал са својом породицом, а њена савремена уметност је наставила да одражава забрињавајуће аспекте португалске политике. Њен језик је био све фрагментиранији и неухватљивији, одражавајући нестабилност и неизвесност друштва у политичким превирањима. Направила је ове слике цртајући различите фигуре, животиње и друге облике на листове папира пре него што их је насилно расекла и распоредила као колажне елементе на платну. Ин Ватрени Алијо, 1966, чудна, монструозна створења се мешају са животињама и људима да формирају замршену мрежу међусобно повезаних облика који као да лебде у свемиру, одјекујући раним надреалиста радити Марцел Дуцхамп . Рего каже да је слика била везана за групу сиромашних ватрогасаца које је видела током зиме скупљених у групама босих ногу, црних лица и капута пуњених сламом. Њена радознала, надреална слика настала је у знак поштовања према магичној храбрости ових људи, који су неуморно радили као неплаћени добровољци да спасавају животе.

Зрело дело: нелагодне приповести

Плес од Паула Рего , 1988, преко галерије Тејт, Лондон

Од 1970-их па надаље, Регоов стил се померио на реалистичнији приказ људи и места насликаних директно на платну. Међутим, исти прогањајући дислоцирани квалитет уложен је у њену уметност, постигнут кроз изобличена тела и језиве, оштре светлосне ефекте. На чувеној и амбициозно великој слици Плес, 1988, чини се да људи безбрижно плешу на плажи обасјаној месечином, али весеље њихових тела поткопава хладно плаво светло и оштре, јасне сенке око њих.

Иако је Рего оставио било какво директно значење у раду нејасним, неки критичари сугеришу да се свака плесна група односи на различите идентитетске улоге које би жена могла да преузме, од независне соло фигуре на левој страни до два упарена пара, у којима је једна жена трудна. . Десно је трио жена сачињено од детета, мајке и баке, што сугерише традиционалну улогу жене као носиоца детета која се преноси са генерације на генерацију. На тај начин се слика може упоредити са уклетом симболиком Едвард Мунк.

Марија Мануел Лисбоа, специјалиста за португалску културу, верује да је зграда у даљини ове слике заснована на војном утврђењу на обала Есторила у Цакиасу, близу места где је Рего рођен. Коришћен као затвор и место за мучење током Салазарове владавине, његово мрачно, надолазеће присуство додаје додатни слој опресивне нелагодности слици, можда критикујући рестриктивну природу друштвених улога наметнутих младим женама током фашистичке диктатуре.

Жене: патња, снага и пркос

Ангел од Паула Рего , 1998, преко Арт Фунд УК

Од 1990-их, Рего је истраживао разне моћне феминистичке теме које се одражавају на сложеност модерног женског идентитета. Удаљавајући се од боје, почела је да ради уместо пастела, медија који јој је омогућио да манипулише материјалом голим рукама, процес који она упоређује са скулптуром, а не са сликањем. Њене жене су снажне, мишићаве, а понекад и отворено агресивне чак и суочене са патњом, поткопавајући скромне и покорне идеализације прошлости.

Овај квалитет се види у херојском анђео, 1998, који приказује алтернативног свеца, који у једној руци носи мач и сунђер за чишћење у другој, гледајући нас доле погледом непоколебљивог самопоуздања. У серији Дог Воман Пауле Рего из исте ере, она истражује како се жене могу упоредити са псима - не на подложан, погрдан начин, већ као симбол исконског инстинкта и унутрашње снаге. Она пише: Бити жена пас не значи нужно бити потлачени; то има врло мало везе са тим. На овим сликама свака жена је жена пас, не потлачена, већ моћна. Она додаје: Бити зверски је добро. То је физички. Јело, режање, све активности које се односе на сензацију су позитивне. Замислити жену као пса је крајње уверљиво.

Невеста (од Дог Воман серија) Паула Рего , 1994, преко галерије Тејт, Лондон

Још једна подједнако субверзивна серија из истог периода је Регова мучна серија Абортус, направљена 1998. када је референдум за легализацију абортуса у Португалу пропао. Регови цртежи се фокусирају на невоље жена које су присиљене да се подвргну илегалним абортусима у прљавом, опасном окружењу. Она их преноси згрчене као животиње над старим кофама, згрчених са подигнутим коленима у агонији, или лежеће наслоњене са ногама грубо раздвојеним металним столицама, наглашавајући бруталност њихове очајне ситуације.

Рего тврди да њена серија цртежа на ту тему… наглашава страх, бол и опасност од илегалног абортуса, чему су очајне жене увек прибегле. Веома је погрешно криминализовати жене поврх свега. Проглашавање абортуса илегалним тера жене да се придруже решењу. Таква је била моћ Регоове поруке; њена савремена уметност је делимично заслужна за пољуљање јавног мњења на другом референдуму 2007. године.

Без наслова Не И (од Абортион Сериес ) од Паула Рего , 1998, преко Тхе Натионал Галлериес оф Сцотланд, Единбургх

Каснија уметност: бајке и фолклор

Рат од Паула Рего , 2003, преко галерије Тејт, Лондон

Од 2000-их па надаље, Рего је истраживао мрачни субверзивни материјал који је често инспирисан бајкама, митологијом и религијом. Њен богато сложен цртеж рат, 2003, комбинује животиње, младе девојке и играчке, позивајући се на мрачне дечије приче о сопственом детињству, које су често имале језиве или злокобне призвуке. Рего је ово урадио као одговор на мучну фотографију снимљену током раних фаза рата у Ираку на којој је девојка у белој хаљини виђена како бежи од експлозије. Њено тумачење деце која страдају у рату је да замисли ужас виђен очима детета, са језивим крвавим зечјим маскама које се насумично лелујају на дечијим главама.

Гоат Гирл од Паула Рего , 2010-2012, преко Цхристие'с

Надреални принт Гоат Гирл опонаша стил традиционалног Викторијански књиге за децу са лабавим испирањима бледе боје и скицираним унакрсним шрафирањем. Њен отисак је лабаво повезан са грчком бајком о Девојци кози, која је рођена као коза, али је могла да скине кожу да би постала лепа жена. Рего овде ужива у природи напола испричане приче, појачавајући непријатне визуелне ефекте језивим угаоним телима, хибридом човека и животиње и оштрим, готичким осветљењем које сцени даје изглед претеће претње.

Утицај Пауле Рего на савремену уметност данас

Цртица од Јенни Савилле , 1999, преко Америца Магазина

Са међународно успешном каријером Пауле Рего која траје скоро седам деценија, можда није изненађење да је њен утицај на развој савремене уметности био далекосежан. Она је инспирисала уметнике из целог света да истраже како се фигуративно сликарство и цртеж могу одразити на најхитнија друштвено-политичка питања дана. Уметници који су наставили у њеном наслеђу укључују британског сликара Јенни Савилле , чије је непоколебљиво испитивање раскошних женских тела онолико директно колико и долазе, притиснуто уз платно и увећано до монструозно огромних размера. Као Рего, амерички сликар Цецили Бровн преноси неидеализована, сексуализована тела која постају меснати пасажи експресивне боје. Јужноафрички уметник Мајкла Армитиџа слике савремене уметности такође су дужне Регу, деле исти фрагментарни, измештени наратив и подтоке политичких немира, насталих слагањем личних и политичких референци заједно у богато сложену таписерију идеја.