Ко је поп уметник Дејвид Хокни?

Рођен у Бредфорду у Великој Британији 1937. године, Дејвид Хокни је студирао на Краљевском колеџу уметности у Лондону код тешкаша као нпр. Френсис Бејкон и Питер Блејк. Рано је био инспирисанПабло пицассои Хенри Матиссе због њихових различитих, али различитих стилова. Овде говоримо о свим стварима о Хокнијеју, укључујући неке од његових омиљених тема, и како он остаје релевантан у дигиталном добу.

1. Давид Хоцкнеи живи између Велике Британије и Калифорније

ићи горе Гарровби Хилл, 2000 (Тате, Давид Хоцкнеи)

Живот између Лондона и Калифорније нуди два веома различита начина живота. Лондон су кишобрани, капути и блиставе калдрмисане улице. Насупрот томе, Калифорнија је наранџаста шума, чисто плаво небо и високе палме. Оба дочаравају лепоту на свој начин, а варијација је значила да је Хокни био у стању да апсорбује ове контрастне утицаје.

Неке од Хоцкнијевих најпознатијих слика су низ базена на које је утицао његов начин живота у Калифорнији, док су његове бујне пејзажне слике биле резултат времена које је провео у Лондону.

Већи Спласх, 1967 (Тате, Давид Хоцкнеи)

2. Давид Хоцкнеи сликао пријатеље и породицу

Моји родитељи, 1977 (Тате, Давид Хоцкнеи)

Многи поп уметници су били фокусирани на конзумеризам и свакодневних ствари . На пример, Анди Вархол вероватно ће створити портрете познатих личности попут Елвиса или Мерилин Монро и то је био део привлачности. Био је то прелазак поп културе на ликовну уметност. Хокни је, међутим, урадио ствари мало другачије. ЊеговоПоп Артрадило се о томе да уметност учини доступнијом и забавнијом. Зато је користио светле боје и смеле облике. Такође је волео да приказује своје блиске односе са стварним људима у свом животу. Нису били славне личности - али гледаоци су на исти начин резоновали са портретима.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Једна од његових најпознатијих слика је његова мама и тата, тзв Моји родитељи, 1977. Користећи светле боје и дајући укупан утисак љубави и блискости, то свакако није оно што бисте очекивали од Поп Арт. Ипак, приступачан је и повезан и то је оно о чему је покрет био. Други људи који су представљени на његовим сликама били су мушкарци које је волео, пријатељи са којима је проводио много времена и парови којима се Хокни дивио. На пример, уметничко дело Георге Лавсон и Ваине Слееп, 1972-5, је величанствен, али потцењен израз љубави између два партнера који је Хокни осећао принуђеним да подели.

Џорџ Лоун и Вејн Слип, 1972-5 (Тате, Давид Хоцкнеи)

3. Давид Хоцкнеи је широко експериментисао са различитим медијима

Пеарблоссом Хигхваи, 1986

Почетком 80-их, Хоцкнеи је почео да ради са фотографским колажом користећи полароиде и 35 мм обрађене фотографије у боји. Обично је фотографисао један субјект у различито доба дана и користећи различите перспективе да би направио једну јединствену слику. На пример, Пеарблоссом Хигхваи, 1986, састоји се од преко 700 засебних фотографија. Више је волео ову врсту фотографије јер је осећао да ће снимци широког сочива који су у то време постајали све популарнији изгледати искривљено. Почео је да спаја уско фокусиране фотографије и открио је да говоре боље приче од појединачних снимака. Тада су рођени његови фото колажи.

4. Његов најновији рад је направљен на иПад-у

без наслова, 2010 – иПад цртеж

Не - он не слика стварни уређај. Хоцкнеи користи програме унутар иПад-а за креирање дигиталних слика, слично томе како илустратори у студијима за анимацију као што су Диснеи и Пикар креирају своје анимиране филмове и ТВ емисије. Један од најзанимљивијих аспеката овог новог начина сликања је чињеница да можете видети његов процес од почетка до краја. Слика се чува као дигитална копија и можемо да гледамо стварање његових уметничких дела као да премотавамо траку. Ово не само да помаже љубитељима уметности да уживају у раду на нов начин, већ је и невероватно средство за учење.

Чак иу својим 80-им, Хоцкнеи је пронашао начин да остане релевантан у свету уметности користећи дигиталну технологију да прича приче и подели своју љубав према сликарству. Са живим бојама и вештином за приповедање кроз непокретну слику, Хокни је британско благо и, као колекционари уметничких дела, имамо среће што је још увек на послу.

5. Његов најпознатији мотив је базен

Спласх, 1966

Хокни је већи део своје каријере водио живот у два града. Његов најпознатији мотив, базен, потиче од калифорнијских утицаја. Спласх, 1966, је друга од три варијације на тему базена: прва је Тхе Литтле Спласх који остаје у приватној колекцији и трећи, А Биггер Спласх настао 1967. Међутим, Тхе Спласх насликан је 1966. године и према Сотхеби'с-у, представља врхунац Хокнијеве калифорнијске фантазије. Сам уметник је рекао: Сви знају да се прскање не може замрзнути у времену, па када га тако видите на слици, то је још упечатљивије него на фотографији. Ин Тхе Спласх , 1966, Хоцкнеи је узео формалне и метафоричке технике и створио јединствено дело. Данас је то несумњиво једна од најпознатијих поп арт слика 20. века.